¿Qué pasaría si te vieras obligado a ser un nómada contemporáneo, en una van por la carretera, para poder trabajar? La película fue la ganadora del León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia y nos trae de vuelta a la ganadora del Óscar en un viaje íntimo y conmovedor.
Después del colapso económico de una colonia industrial en una zona rural de Nevada, Fern (Frances McDormand) junta sus cosas en una van y emprende un viaje de exploración por carretera, fuera de la sociedad convencional y como una nómada de la era moderna.
Nomadland es la tercera película de la directora Chloé Zhao (y la próxima Eternals de Marvel Studios) y presenta a nómadas reales como Linda May, Swankie y Bob Wells como mentores y camaradas de Fern en su viaje de exploración a lo largo del vasto paisaje del oeste estadounidense.
La película es la adaptación del libro Nomadland: Surviving America In The Twenty-First Century recién editada al español bajo el nombre de País Nómada: supervivientes del siglo XXI por la editorial Capitán. Escrito por la periodista Jessica Bruder, que recorrió Estados Unidos en caravana durante tres años para conocer en profundidad las condiciones de los trabajadores nómadas en edad jubilatoria. “Se me rompió el corazón al conocer sus historias”, le dijo a un medio español el año pasado.
Y añadió: “Investigué en internet y di con miles de ofertas de trabajo, todas dirigidas a ese mismo grupo de edad. Era un mundo del que nunca antes había tenido noticia y quise saber más”. Así inició su viaje por las carreteras estadounidenses en el 2013, habiendo completado más de 24.000 kilómetros, viajando de costa a costa de Estados Unidos, desde México a la frontera con Canadá.
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“Pobres criaturas” ganó el León de Oro
“Pobres criaturas” de Yorgos Lanthimos, una comedia feminista y disparatada protagonizada por Emma Stone, ganó este sábado pasado el León de Oro de la 80ª Mostra de Venecia, que también premió a los chilenos Pablo Larraín y Guillermo Calderón por el guión de “El Conde”, una sátira sobre Pinochet. Las expectativas se cumplieron con esta película provocadora de Lanthimos, que provocó carcajadas y buenas críticas en su estreno. Emma Stone interpreta a una Frankenstein ávida de sexo y experiencias en una Europa decadente e imaginaria de finales del siglo XIX.
El japonés Ryusuke Hamaguchi se llevó el León de Plata (Gran Premio del Jurado) por “Evil does not exist”, una enigmática película sobre la llegada de unos inversores a una comunidad rural. El León de Plata al mejor director fue otorgado al italiano Matteo Garrone por “Io capitano”, un drama sobre los migrantes provenientes de África.
El premio especial del jurado fue a parar a otra película militante y promigrantes, “Green Border” de Agnieszka Holland, sobre otra tragedia, la de los candidatos al asilo atrapados en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. La joven actriz estadounidense Cailee Spaeny (25 años) saltó al estrellato con el premio a la mejor interpretación femenina por “Priscilla” de Sofia Coppola, sobre la esposa de Elvis Presley.
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Y el también estadounidense Peter Sarsgaard (52 años) se llevó al premio al mejor actor por su emocionante interpretación de un hombre afectado de demencia senil en “Memory”, del mexicano Michel Franco. Sarsgaard fue una de las pocas estrellas que acudió al Lido, a causa de la huelga de actores y guionistas en Hollywood.
Y el actor aprovechó para advertir que la inteligencia artificial, uno de los temas candentes de negociación en Estados Unidos, es “terrorífica” para el cine. “Todos aquí estamos de acuerdo en que un actor es una persona y un escritor es una persona, pero parece que no podemos. Y eso es aterrador porque este trabajo trata sobre la conexión”, dijo el actor.
Pinochet vampiro
A sus 50 años, Lanthimos (“Langosta”, “La favorita”) es un director especialista en sátiras sociales o históricas, en la línea de Ruben Ostlund, el “enfant terrible” del cine mundial que ganó el año pasado la Palma de Oro en Cannes. Larraín, que ya ha abordado la historia reciente de su país, sorprendió con “El Conde”, una sátira en blanco y negro que retrata como vampiro al ex dictador Augusto Pinochet.
Con Jaime Vadell en el rol principal, “El Conde” es una improbable comedia en blanco y negro en la que el ex dictador vive con su esposa en una finca rural, tiene en realidad 250 años y por las noches sale volando para arrancar el corazón a sus conciudadanos. “No a la impunidad”, pidió Larraín al recoger el premio, dos días antes del 50º aniversario del golpe de Estado pinochetista.
Impacto de la huelga
La 80ª Mostra resistió el impacto de la huelga de actores y guionistas en Hollywood, con muchas estrellas estadounidenses ausentes, pero salas llenas y una competición artística reñida. Emma Stone no pudo acudir a la Mostra, pero sí Peter Sarsgaard y Cailee Spaeny. Sarsgaard porque apostó por una producción totalmente independiente, como las que hace el director y guionista Michel Franco (“Nuevo Orden”) desde hace dos décadas, en México y Estados Unidos.
Y Spaeny, apenas conocida por su papel en la reciente serie televisiva “Euforia”, se llevó el premio por su arriesgada y sensible interpretación de una chica inocente que conoció a sus 14 años al rey del rock ‘n’ roll cuando éste hacía su servicio militar en Alemania. “Io capitane” es un mensaje directo de la izquierda militante italiana al gobierno de Giorgia Meloni, en forma de odisea emocionante, la de dos chicos de Senegal que cruzan toda África, y el Mediterráneo, para llegar a su Europa soñada.
La película muestra con tono épico un viaje terrible, que se cobra la vida de miles de personas cada año. El senegalés Seydou Sarr se llevó el premio al mejor actor promesa por su rol en esta cinta. “Green border” de la directora polaca Agnieszka Holland, es una película aún más dura y militante, rodada en blanco y negro. La película es un trabajo coral con actores sirios o afganos que están refugiados en Europa, y provocó una agria polémica entre Holland y el gobierno polaco, que la acusa de ser una propagandista.
Festejo chileno
Los chilenos Pablo Larraín y Guillermo Calderón ganaron este sábado el premio al mejor guión en la Mostra de Venecia por “El Conde”, una sátira en blanco y negro que retrata como vampiro al ex dictador Augusto Pinochet. Con Jaime Vadell en el rol principal, “El Conde” es una improbable comedia en blanco y negro en la que el ex dictador vive con su esposa en una finca rural, tiene en realidad 250 años y por las noches sale volando para arrancar el corazón a sus conciudadanos.
Su familia asiste con preocupación a esos hechos, más que nada porque la inmortalidad del general complica la herencia. Producida por Netflix, la película ya fue estrenada el viernes en salas en varios países, y estará disponible en la plataforma el día 15.
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Larraín es un habitual de la Mostra de Venecia, donde ya había presentado cuatro películas antes de “El Conde”: “Spencer”, “Ema”, “Jackie” y “Post mortem”. El director chileno, de 47 años, es un aficionado a las biografías de personajes famosos, como “Spencer”, sobre Lady Di, o “Jackie”, que se centra en la esposa del presidente John F. Kennedy en las horas siguientes al asesinato.
Guillermo Calderón es un dramaturgo y guionista que ha colaborado con regularidad con Larraín. Escribió el guión de “El Club”, con la que Larraín ganó el Oso de Plata en Berlín en 2015, y “Neruda” en 2016, sobre el poeta y premio Nobel. Calderón tiene 52 años y es un conocido autor y director teatral en Chile. Graduado por la universidad de Chile, cursó estudios en el Actors Studio de Nueva York. Ha presentado también obras en Argentina y Alemania.
Impunidad infernal
“Encontrar la mejor manera de abordar [a Pinochet] fue todo un proceso. Nunca antes se ha hecho un retrato de él, ni en el cine ni en la televisión”, declaró Larraín, en inglés, a la prensa cuando presentó “El Conde”, en el arranque de la Mostra. “La combinación de comedia y sátira [...] era probablemente el único camino. Si evitas la sátira, puedes caer rápidamente en una suerte de empatía que no es aceptable”, agregó.
Al final, decidió presentarlo como un vampiro porque Pinochet “nunca se enfrentó a la justicia”, afirmó el cineasta. “Vivió y murió en libertad y, de hecho, bastante rico. Esa impunidad lo hizo infernal”, señaló. Chile conmemora el lunes el 50ª aniversario del golpe de Estado de Pinochet (1915-2006), que derrocó al presidente Salvador Allende (que se suicidó ese día en el palacio de La Moneda).
El guión de “El Conde” alterna la sátira con alusiones directas y detalladas sobre las demandas judiciales y a las investigaciones sobre el origen de la riqueza de la familia Pinochet. El escándalo persiguió durante años al ex dictador hasta su muerte, y luego a sus herederos.
Margarita Rosa
La actriz colombiana Margarita Rosa de Francisco ganó este sábado el premio a la mejor actriz en la sección Horizontes del festival de Venecia por su interpretación de una narcotraficante en “El Paraíso”, película italiana de Enrico Maria Artale. “El Paraíso”, que narra con mucha música y un final muy especial la odisea de una colombiana que trafica con cocaína en Roma, ganó el premio al mejor guión.
“Se lo agradezco a mi país, que me lo ha dado todo, profesional y personalmente”, declaró la actriz y presentadora colombiana al recoger el galardón. Margarita Rosa de Francisco es una conocida intérprete de teleseries en su país y de películas con cásting internacional, como “Cartagena”, con Sophie Marceau y Christophe Lambert, de 2009.
Por su parte el documental chileno “Malqueridas”, de Tana Gilbert, se llevó el premio a la mejor película y a la mejor contribución técnica de la Semana de la Crítica, una sección paralela de la Mostra de Venecia. “Malqueridas” es una cinta editada a partir de las grabaciones clandestinas de mujeres que cumplen condenas de cárcel en Chile.
El documental “reconstruye sus historias a través de las imágenes que ellas mismas tomaron con los teléfonos móviles prohibidos dentro de la prisión, recuperando la memoria colectiva de una comunidad olvidada”, explica el texto de presentación del documental.
Palmarés de la 80ª Mostra de Venecia
La 80ª edición del festival de cine de Venecia otorgó los siguientes premios este sábado:
- León de Oro a la mejor película: “Pobres criaturas” del realizador griego Yorgos Lanthimos
- León de Plata - Gran Premio del Jurado: “Aku wa sonzai shinai” (“Evil does not exist”) del japonés Ryusuke Hamaguchi
- León de Plata a la mejor dirección: Matteo Garrone por “Io, capitano” (Italia)
- Premio a la mejor actriz: Cailee Spaeny por “Priscilla” de Sofia Coppola
- Premio al mejor actor: Peter Sarsgaard por “Memory” del mexicano Michel Franco
- Premio al mejor guión: Guillermo Calderón y Pablo Larraín por “El Conde” de Pablo Larraín
- Premio especial del Jurado: “Zielona granica” (“Green Border”) de la realizadora polaca Agnieszka Holland
- Premio Marcello Mastroianni al mejor actor revelación: Seydou Sarr poor “Io, capitano” de Matteo Garrone
Fuente: AFP.
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Festival de Venecia cambia película por huelga de actores
El festival de cine de Venecia presentó este martes su variado programa, con películas biográficas de Priscilla Presley y Enzo Ferrari, a pesar de la posible ausencia de algunas estrellas por la huelga de actores en Hollywood, informaron los organizadores este martes.
La 80.ª edición de la Mostra, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de setiembre, podría además quedar envuelta en polémica por la presencia de películas de Roman Polanski y Woody Allen. Ambos directores están en la lista negra de Hollywood por sospechas de agresiones sexuales.
La organización del festival coincidió con la huelga de actores de Hollywood, que empezó el 14 de julio y paraliza la producción de cine y televisión estadounidense. Los actores piden mejoras en los pagos que reciben por las retransmisiones de sus producciones, así como garantías de protección ante el uso de la inteligencia artificial en la industria, entre otros puntos.
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El paro podría implicar la ausencia de estrellas estadounidenses en la cita, aunque tuvo un impacto “muy modesto” en su programación, aseguró el martes su director artístico Alberto Barbera. “La única película que perdimos es la de apertura, la película muy bonita ‘Challengers’ de Luca Guadagnino”, precisó. El filme será reemplazado por “Comandante”, del italiano Edoardo de Angelis, inspirada en la historia del rescate de 26 náufragos belgas durante la Segunda Guerra Mundial.
Entre las 23 películas en liza para el León de Oro está “Maestro”, la cinta de Bradley Cooper sobre el legendario compositor y jefe de orquesta Leonard Bernstein. No está claro si Cooper, que protagoniza el papel principal, estará presente. Tampoco se sabe si acudirá Emma Stone, que interpreta a una criatura similar a Frankenstein en “poor Things”, del director griego Yorgos Lanthimos.
Otras películas de Hollywood se estrenarán en La Mostra, como el largometraje de Sofia Coppola sobre Priscilla Presley, la mujer de Elvis, y “Ferrari”, de Michael Mann. Entre los directores internacionales figuran el mexicano Michel Franco, con “Memory” y el chileno Pablo Larraín, con “el conde”.
Rescate de náufragos belgas
La Mostra, el festival de cine de Venecia, anunció que remplazará la película inicialmente prevista para su apertura por “Comandante”, del director italiano Edoardo De Angelis, con la huelga de actores en Hollywood como telón de fondo. El festival, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de setiembre, había anunciado a inicios de julio que sería inaugurado por “Challengers”, un filme de Luca Guadagnino con Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist.
Pero ese largometraje “no participará en el festival por decisión de la producción”, anunció la Mostra en un comunicado, sin dar más detalles. El anuncio se produce en plena huelga de actores y guionistas en Hollywood, iniciada el 14 de julio, que paraliza la producción de cine y televisión estadounidense.
Los actores demandan mejoras en los pagos que reciben por las retransmisiones de sus producciones, así como definiciones sobre el uso de la inteligencia artificial en la industria, entre otros puntos. Inspirada en una historia real, “Comandante” narra el rescate de 26 náufragos belgas durante la Segunda Guerra Mundial por un capitán de submarino interpretado por Pierfrancesco Favino.
Tragedia de los Andes
“La sociedad de la nieve”, la película de Netflix basada en el libro del uruguayo Pablo Vierci sobre la tragedia de los Andes, y dirigida por el español Juan Antonio Bayona, clausurará el próximo festival de cine de Venecia. “¡Tocando el cielo con las manos de todos!”, tuiteó Vierci el sábado, luego del anuncio del estreno mundial del filme el 9 de setiembre. La proyección oficial será fuera de competición y tras la entrega de premios de La Mostra, que abre el 30 de agosto en el Lido de Venecia.
La tragedia o milagro de los Andes es como se conoce al accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar de Montevideo a Santiago de Chile a un equipo de rugby amateur y a sus amigos y familiares, y que terminó estrellándose en la cordillera de los Andes el 13 de octubre de 1972.
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La historia impactó al mundo, que 72 días después supo que 16 de las 45 personas a bordo había logrado regresar con vida de la montaña. Los sobrevivientes habían soportado temperaturas de 30 grados bajo cero y se habían visto obligados a ingerir la carne de sus compañeros difuntos para subsistir.
“Intentaremos honrar el recuerdo de todos ellos”, dijo Bayona al inicio de la filmación a fines de 2021, desde el Valle de las Lágrimas en la cordillera de los Andes, sitio del accidente aéreo. Bayona ya dirigió otro film sobre una impresionante historia de supervivencia, “Lo imposible” (2012).
Vierci publicó el domingo en Twitter una foto suya junto a Bayona en Sierra Nevada, España, durante el rodaje del film, que también incluye locaciones en Uruguay, Argentina y Chile. “La sociedad de la nieve” cuenta esencialmente con un elenco de actores uruguayos y argentinos, entre ellos Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella, Esteban Kukuriczka y Tomas Wolf.
Fuente: AFP.
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“Mi pequeña chipa guazú”: hijo de famosa actriz dedica lindo mensaje a su novia paraguaya
Pedro McDormand, hijo de la famosa actriz Frances McDormand y el director de cine Joel Coen, felicitó de una forma peculiar, pero muy tierna, a su novia paraguaya Cynthia Ramírez en el día de su cumpleaños. “Mi pequeña chipa guazú”, escribió el joven de raíces guaraníes para su amada.
Pedro McDormand Coen nació en Paraguay en 1994 y fue adoptado al año siguiente por la famosa pareja estadounidense conformada por la actriz Frances McDormand (65) y el director de cine Joel Coen (68), ganadores de premios Óscar. El joven fue criado en los Estados Unidos y se enamoró de la paraguaya Cynthia Ramírez, quien es su novia desde hace dos años.
Recientemente, la compatriota celebró un año más de vida y su novio Pedro le dedicó el peculiar mensaje en redes, donde sacó a relucir sus raíces paraguayas. “¡Feliz cumpleaños, baby. Mi pequeña chipa guazú”, escribió el joven, causando furor en sus seguidores.
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“Qué tierno”, “nuestros mejores deseos desde Paraguay” y “ojalá consientan mucho a Cynthia”, fueron solo algunos de los comentarios que recibió el tierno posteo. A su vez, la cumpleañera compartió unas imágenes que le tomó Pedro en un viñedo en California, con el mensaje “otra vuelta al sol”.
El hijo de la ganadora de tres Óscar a Mejor Actriz y su novia paraguaya siempre se muestran muy enamorados en las redes sociales, donde comparten con frecuencia parte de sus rutinas en Estados Unidos. En diciembre pasado los novios vinieron a pasar las fiestas en suelo guaraní y recorrieron varias ciudades del interior, convirtiéndose en tendencia.
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Frances McDormand, ganadora de cuatro óscares, lució moda paraguaya
La famosa actriz estadounidense Frances McDormand sorprendió en redes sociales luciendo una prenda exclusiva diseñada y creada en Paraguay. La pieza llegó hasta la artista de 65 años tras las recientes vacaciones de su hijo Pedro McDormand Coen por suelo guaraní.
El camisero paraguayo que vistió la ganadora de cuatro premios Óscar pertenecía a la colección El Hilo Rojo, creada por la diseñadora paraguaya Ismenia Rodríguez. La prenda tiene estampados dibujos elaborados por la cineasta Tana Schémbori, que conoció a McDormand en España, en 2011, gracias a la película “7 cajas”; encuentro que hizo posible la visita de la protagonista de “Fargo” a Asunción en 2013, junto a su familia.
Aprovechando las vacaciones de Pedro McDormand Coen en suelo guaraní, el hijo paraguayo adoptado por la actriz y su esposo Joel Coen, también destacado director de Hollywood con películas como “El gran Lebowski”, “¿Dónde estás, hermano?” y “Sin lugar para los débiles”; Schémbori hizo llegar la prenda hasta las manos de Frances, quien se mostró muy alegre en redes con el camisero.
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Pedro fue adoptado por Frances McDormand y Joel Coen en 1994. En diciembre pasado, el joven regresó a suelo guaraní con su novia Cynthia Ramírez, también paraguaya, para hacer un recorrido por ciudades icónicas del Paraguay como Tobatí y Atyrá. Fue así que el camisero pudo llegar hasta las manos de Frances.
“Modelo de lujo: Frances, con un pedacito de mí. El hilo rojo, colección de Ismenia Rodríguez. ¡Gracias Pedro McDormand Coen! ¡Te amo Frances!”, publicó en Instagram, con imágenes de la actriz luciendo el camisero, la cineasta paraguaya que, junto a Juan Carlos Maneglia, ha dirigido los éxitos nacionales “7 cajas” y “Los buscadores”.
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