El Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), junto con el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC), la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, llevaron a cabo la XXII Edición de la feria final del Premio Nacional Juvenil de Ciencias Pierre y María Curie.

Los proyectos, que abordan temas relevantes como el cambio climático, la seguridad alimentaria y la inclusión social, reflejan la sensibilidad y compromiso de los estudiantes hacia las problemáticas actuales. Durante la feria, se exhibieron propuestas que varían desde soluciones tradicionales hasta innovaciones tecnológicas, todas orientadas a mejorar la calidad de vida en sus comunidades.

El primer puesto de la categoría Ciencia fue para el Colegio Santa Teresa de Jesús de Asunción, con los alumnas Montserrat Luján Berdejo Palazón y Abril Gómez González, que presentaron el proyecto “Purificación y utilización de lapachol aislado de handroanthus heptaphyllus (Vell.) mattos (lapacho rosado) para la formulación de un medicamento piloto con posible actividad antineoplásica”. Esta investigación busca convertir una sustancia natural obtenida del lapacho rosado en un posible medicamento para tratar el cáncer. El segundo puesto fue para el Colegio Divina Esperanza de Encarnación (Itapúa), con los alumnos Mateo Daniel Wasmuth Villasboa y Alexis Leonel López Cáceres, que participaron con el proyecto “Guide sounds”, que busca mejorar la accesibilidad en el transporte público para personas con discapacidad visual.

El Colegio Aulaviva, con los alumnos Alessia Sofia Digalo Villagarcia y Giorgio Francesco Digalo Villagarcia, se llevaron el primer puesto con el proyecto “Juguetes compostables de aserrín y yerba mate”. El segundo lugar fue para el Colegio Divina Esperanza de Encarnación. Las alumnas Sol Valentina Escobar Rojas y María del Carmen presentaron el proyecto “Ndahasýi ñepohãno”, que trató sobre la creación de pastillero automático.

Alrededor de 100 funcionarios de 22 instituciones públicas participaron del bootcamp del Programa Innovadores Públicos, iniciativa promovida por el Conacyt y la Estrategia Nacional de Innovación (ENI) del Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic), que tiene como objetivo fomentar la innovación en el sector público de Paraguay, promoviendo una gestión eficiente, transparente y orientada a resultados. La actividad estuvo diseñada para potenciar habilidades en innovación y gestión de proyectos públicos, y reunió a servidores públicos que, acompañados de especialistas nacionales e internacionales, tuvieron la oportunidad de profundizar en herramientas de innovación clave para la implementación de políticas públicas.

Durante el bootcamp, los participantes tuvieron la oportunidad de asistir a una serie de masterclass y actividades interactivas diseñadas para fortalecer sus capacidades en innovación y adaptación tecnológica en el sector público.

Entre las sesiones destacadas, se impartió la masterclass titulada “GovTech, qué es y hacia dónde debemos ir”, que contó con la presencia del experto Luciano Crisafulli, director general del Laboratorio de Innovación Govtech de Córdoba, quien compartió su visión sobre la evolución de la tecnología en la administración pública y el rol que GovTech puede jugar en la mejora de los servicios gubernamentales.

Otra sesión fue “La transformación digital en el sector público”, liderada por Fran Zanichelli, reconocido especialista en procesos de transformación digital, quien brindó a los asistentes herramientas y estrategias para afrontar los desafíos tecnológicos que enfrentan las instituciones públicas en la era digital, haciendo hincapié en la importancia de la cultura digital y la capacitación continua de los servidores públicos.

Este bootcamp es una iniciativa del Conacyt y la Estrategia Nacional de Innovación (ENI) del Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic); cuenta con el apoyo técnico del Banco de Desarrollo de América Latina (CAF), el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y el Laboratorio de Aceleración del Programa de las Naciones Unidas.

El Conacyt da a conocer a los tres ganadores del Concurso “Materiales didácticos con orientación en ciencia, tecnología y sociedad – CTS”.

Entre los materiales ganadores se destaca el material de la profesora Julieta Méndez, el trabajo titulado “Enfrentando la revolución genómica para mejorar la salud y la producción alimentaria”. La propuesta aborda, de manera accesible, cómo las herramientas genómicas están transformando la salud humana y la producción de alimentos.

El material de la profesora Isabel Trussy, “Gestión Integral de los Residuos Sólidos Urbanos (GIRSU): Disposición y Tratamiento”, fue otra de las propuestas ganadoras. A través de una entrevista didáctica, Trussy explora cómo la gestión de residuos sólidos puede minimizar el impacto ambiental y maximizar el valor de los residuos, instando a la participación de todos los sectores sociales para lograr un Paraguay más sostenible.

El tercer material didáctico ganador se titula “Monitoreo de la biodiversidad: ciencia ciudadana en acción”, de la profesora Dulcy Vázquez, con su innovadora propuesta “Naturalist, ¡La App para monitorear la biodiversidad desde donde estés!”.

Un chaleco antibalas con la bandera del Union Jack, creado por el artista callejero británico Banksy y similar a uno que utilizo la estrella del hip-hop Stormzy en el festival de Glastonbury, fue vendido ayer miércoles en Sotheby’s de Londres por 780.000 libras (1,02 millones de dólares). El chaleco, fabricado a partir del uniforme de un expolicía, es uno de cinco creados por el artista de grafittis para poner de relieve el nivel de crímenes con cuchillo en Reino Unido.

La venta fue más del doble de las 300.000 libras que se habían calculado en la preventa. El chaleco se volvió famoso cuando el rapero británico Stormzy vistió uno de la misma colección durante su actuación en el festival de Glastonbury de 2019.

“Como solo Banksy lo puede hacer, logra condensar poderosamente un complejo tema social a través de un objeto llamativo”, declaró Emma Baker, encargada de ventas de arte contemporáneas de Sotheby’s. “No hay duda de que este arte es más pertinente ahora que cuando el chaleco fue presentado en Glastonbury, un evento que lo vio convertido en símbolo de un momento cultural determinante”, agregó.

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La feria de arte contemporáneo Frieze London, que abre sus puertas el jueves, contará con la novedad de una sección de artistas de cerámica, en su mayoría latinoamericanos, que trabajan la arcilla apoyándose en tradiciones ancestrales. Para esta 21ª edición, el curador del Museo Hammer de Los Ángeles, el guatemalteco Pablo José Ramírez, creó una sección temática a la que denominó “Humo”, para tejer un vínculo entre el arte de la cerámica y el trabajo de 11 artistas, principalmente del continente americano.

Este espacio “da visibilidad a artistas que, de otro modo, probablemente no estarían presentes en una feria de arte internacional”, afirma Ramírez, que anteriormente se encargaba de traer obras de arte indígena contemporáneo a las colecciones de la Tate Modern. “El trabajo de la cerámica y el barro siempre ha existido, pero sólo recientemente ha sido reconocido como una forma de arte”, lo que le ha dado “un auge en el mundo del arte contemporáneo”.

Pero más que la técnica, es el hecho de navegar entre varios mundos, entre “historias indígenas y ancestrales” y el arte contemporáneo globalizado lo que une a los artistas de “Humo”, apunta. Los totems de la venezolana Lucía Pizzani, que llegó a Londres en 2007, que se alzan como guardianes, están hechos de arcilla inglesa de color negro intenso, en la que están impresos plantas latinoamericanas como el maíz o el eucalipto.

Una mezcla que “refleja mi historia de migración”, afirma Pizzani a AFP. Sus otras cerámicas de terracota fueron elaboradas en la comunidad alfarera de El Cercado, en la isla venezolana de Margarita, recolectando arcilla de la montaña y luego cociéndola a fuego abierto, según tradiciones transmitidas oralmente desde la época prehispánica. Como cada año, se esperan hasta el domingo unos 60.000 galeristas, “influencers” y visitantes en la gigantesca carpa blanca instalada en Regent’s Park, donde exponen grandes nombres y artistas emergentes.

“Frieze reúne a toda la comunidad artística, con coleccionistas de todo el mundo, galerías con presentaciones excepcionales (...) y ya con grandes ventas”, afirma la directora de Frieze London, Eva Langret. En paralelo a esta cita comercial ineludible, para la que 160 galerías de 43 países han reservado su espacio a un precio elevado, cada día se celebrarán exposiciones, subastas y fiestas privadas en los cuatro rincones de la capital británica.

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Los visitantes podrán descubrir la exposición de Francis Bacon en la National Portrait Gallery, obras de Tracey Emin en la galería White Cube o de Yayoi Kusama en Victoria Miro. También se podrán presenciar obras de Banksy durante la subasta de uno de sus chalecos antibalas con la Union Jack, la bandera británica. Frieze London llega en un contexto sombrío para el mercado mundial del arte, cuyas ventas bajaron un 4 % en 2023, según un informe de UBS y Art Basel. Debido a las incertidumbres económicas y las tensiones geopolíticas, los compradores se muestran cada vez más reacios a adquirir obras contemporáneas cuyo valor a menudo fluctúa.

Reino Unido sigue siendo un bastión del arte, con el 17 % de la cuota de mercado mundial en 2023, según UBS y Art Basel. Pero ha visto debilitarse su brillo desde el Brexit y sus nuevas regulaciones fiscales, siendo superada por primera vez por China (19 %). Frieze, creada en Londres en 2003 antes de extenderse a Nueva York o Seúl, se enfrenta también a la aparición de un competidor al otro lado del canal de la Mancha con la feria “Paris + by Art Basel”, inaugurada el 16 de octubre en un Grand Palais restaurado que podría eclipsarla.

Fuente: AFP.