La empresa de cine Rola Entertainment, distribuidora de Warner Bros. en Paraguay, ofrecerá una experiencia para descubrir la próxima película de animación “El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim”, a través de un “Visual Fest” para toda la familia y los fans del animé, este domingo 3 de noviembre, en horario de 11:00 a 20:30, en el estacionamiento del Shopping Villa Morra, en Asunción.

“¡No olvides llevar tu mejor cosplay! Los más creativos tendrán la oportunidad de participar por entradas a la premiere”, anunciaron en un comunicado de prensa. El anime original de New Line Cinema se estrenará el 5 de diciembre, invitando a volver al mundo épico que cobró vida en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, basada en los venerados libros de J.R.R. Tolkien.

Bajo la dirección del galardonado cineasta Kenji Kamiyama (de las series de televisión “Blade Runner: Black Lotus” y “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”), el talentoso elenco de voces está encabezado por Brian Cox (“Succession”) como Helm Hammerhand, el poderoso rey de Rohan; Gaia Wise (“A Walk in the Woods”) como su hija Héra; y Luke Pasqualino (“Snowpiercer”) como Wulf.

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Ambientada 183 años antes de los eventos narrados en la trilogía original de películas, “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” cuenta el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un ataque repentino de Wulf, un astuto y despiadado señor dunlendino que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su gente a realizar una última y audaz resistencia en la antigua fortaleza de Hornburg, una poderosa fortaleza que más tarde se conocería como el Abismo de Helm. En una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que intenta destruirlos por completo.

Con Kamiyama al mando, la película original está siendo producida por la ganadora del Óscar Philippa Boyens, del equipo de guionistas detrás de las trilogías de “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit”, junto con Jason DeMarco y Joseph Chou, quienes, además de sus muchos proyectos de animación separados, colaboraron en la serie “Blade Runner: Black Lotus”.

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Los productores ejecutivos son Fran Walsh, Peter Jackson, Sam Register, Carolyn Blackwood y Toby Emmerich. El guion es de Jeffrey Addiss y Will Matthews y Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou, la historia es de Addiss y Matthews y Boyens, basada en personajes creados por J.R.R. Tolkien. El equipo de colaboradores creativos que regresa de la trilogía de “El Señor de los Anillos” también incluye a los ganadores del Óscar Alan Lee y Richard Taylor, junto con el estimado ilustrador de Tolkien John Howe.

Miranda Otto, quien ofreció una actuación inolvidable y premiada en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, repite su papel como Éowyn, la doncella escudera de Rohan, que se desempeña como narradora de la historia. El elenco vocal también incluye a Lorraine Ashbourne (Bridgerton de Netflix), Yazdan Qafouri (I Came By), Benjamin Wainwright (World on Fire), Laurence Ubong Williams (Gateway), Shaun Dooley (The Witcher), Michael Wildman (Fast and Furious Presents: Hobbs & Shaw), Jude Akuwudike (Beasts of No Nation), Bilal Hasna (Sparks) y Janine Duvitski (Benidorm).

La Academia Latina de la Grabación anunció que la ganadora del Latin Grammy y del Grammy Laura Pausini será la Persona del Año 2023 de La Academia Latina de la Grabación. La exestrella de los Chicago Bulls Scottie Pippen conmocionó el mundo basquebolístico por sus declaraciones sobre Michael Jordan, Dante Spinetta manda al frente a Fito Páez y el corredor de Fórmula 1 español Fernando Alonso tiene nuevo amor.

PERSONA DEL AÑO 2023

La cantante italiana Laura Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo con el apoyo a causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.

“Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar”, dijo Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación. “A lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.

Por su parte, Pausini dijo: “Me siento sumamente honrada de recibir este increíble reconocimiento por parte de La Academia Latina de la Grabación. Ser nombrada Persona del Año en este momento cuando estoy celebrando 30 años de carrera es algo que aún no puedo describir, solo puedo sentir un profundo agradecimiento por la Academia Latina y sus miembros, por mis colegas que siempre me han recibido con los brazos abiertos, pero, sobre todo, por mi querido público que ha hecho de un sueño nacido en mi pueblo en Italia una hermosa realidad, y que me ha llevado a sitios que jamás en la vida soñé llegaría con mi música. El idioma español me ha abierto las puertas desde muy joven, me ha hecho sentir como en casa, me ha inspirado a seguir adelante y a explorar y vivir la música sin barreras ni límites. Decir hoy que recibiré este importante reconocimiento me llena de mucho orgullo, de alegría, de fuerzas para seguir dando pasos fuertes y de inspirar a la nueva generación de artistas que realzan la música que llevan dentro de su corazón. Gracias de corazón, estoy muy emocionada. Nos vemos muy pronto en Sevilla.”

Laura Pausini es una de las intérpretes más aclamadas de la música latina en la actualidad. Ha traducido perfectamente la emoción detrás de sus canciones en éxitos mundiales en seis idiomas diferentes, incluso en el mercado de habla hispana, para el que lanzó su primer álbum en 1994. Pausini ha vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo y en 2023 celebra 30 años en la industria de la música. Además de sus logros profesionales, también ha utilizado su plataforma para apoyar esfuerzos filantrópicos y humanitarios relacionados con la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+, el hambre, la pobreza, el cambio climático, lucha contra el sida, así como para apoyar a entidades que combaten la violencia contra las mujeres. Pausini ha sido reconocida con el Premio Humanitario Starlite, el Premio Humanitario Global Gift, y fue nombrada Persona del Año por los Premios Diversity Media por su apoyo a la comunidad LGBTQ+.

Pausini será homenajeada en una gala especial repleta de renombradas estrellas de la música, con un emotivo concierto tributo que incluirá versiones de su famoso repertorio interpretadas por un abanico de notables artistas y amigos. Los detalles del anhelado evento que se celebrará durante la Semana del Latin Grammy 2023 en Sevilla, España, se anunciarán más adelante.

La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).

“A HORRIBLE PLAYER”

El exalero de los Chicago Bulls Scottie Pippen encendió las redes con unas declaraciones en las que afirmó que su excompañero Michael Jordan, considerado el mejor jugador de basquetbol de todos los tiempos y con quien ganó seis títulos, era un “jugador horrible” antes de que él se uniera al equipo en 1987.

“Yo he visto jugar a Michael Jordan antes de mi llegada a los Bulls. Deberían haberlo visto jugar. Era un jugador horrible”, dijo Pippen en el poscast “Gimme the hot sauce!” (literalmente “¡Dame la salsa picante!”. “Era horrible jugar con él. Era todo uno contra uno, lanzando malos tiros. De repente, nos convertimos en un equipo y comenzamos a ganar. Todos se olvidaron de quién era él. Era un jugador que realmente no estaba en lo más alto de su categoría”, señaló.

Cuando fue consultado sobre quién ganaría en un enfrentamiento entre los Bulls de la temporada 1995-96, que tuvo un récord de 72 partidos ganados contra 10 perdidos, y los Golden State Warriors de la temporada 2015-2016 (73-9) sentenció sin ambages: “¡Vamos, hombre! Somos el mejor equipo de todos los tiempos. Si MJ no se iba, probablemente pudiéramos haber ganado dos o tres títulos más”.

Nadie duda de esto último y este es precisamente uno de los principales abordajes de la celebrada docuserie “The last dance” (El último baile), que no hizo más que reavivar viejos resquemores en la historia de la dupla más popular del deporte a nivel general y en la relación de Jordan con sus otros “teammates”. Pippen se ha quejado de que la serie ha menoscabado no solo su aporte, sino también al resto de los excompañeros, pues más que un documental sobre aquella generación de oro del basquetbol se redujo a relatar la experiencia de Jordan con ese equipo.

Sin embargo, los méritos del segundo mejor jugador de su época, a pesar de ser a menudo menoscabado, han sido reconocidos por el propio Jordan cuando famosamente dijo que “no existiría Michael Jordan sin Scottie Pippen”.

Como si hiciera falta echar más leña al fuego, Larsa Pippen, exesposa de Scottie, y Marcus Jordan, el segundo hijo de Su Majestad, han confirmado públicamente que tienen una relación romántica que se consolida a pasados acelerados al punto de que la mujer ha declarado su intención de casarse y adoptar el apellido Jordan.

VELOZ ROMANCE

El portal de Hola ha confirmado el noviazgo entre el piloto de Fórmula 1 español Fernando Alonso y la periodista deportiva Melissa Jiménez. El sitio confirmó que llevan juntos cerca de dos meses. El piloto ha ido a visitarla a la zona de Sitges, donde ella se instaló a principios de año con sus hijos, y conoce a su familia.

La primera sospecha surgió a mediados de mayo cuando se publicó una imagen del piloto haciéndose una foto con un seguidor y el fondo de la imagen fue localizada la periodista deportiva al lado de una de las hijas que tuvo con el futbolista Marc Bartra, de quien se separó a finales de 2021.

El bicampeón de Fórmula 1 y la reportera deportiva se conocen desde hace tiempo, pero la relación comenzó a estrecharse hace unos dos meses. La primera imagen de la nueva pareja sorpresa, que el portal publicó en exclusiva, fue tomada hace ya varias semanas en el Garraf, a las afueras de Barcelona, coincidiendo con el comunicado con el que Alonso anunció su ruptura con la austriaca Andrea Schlager, también periodista que cubre la Fórmula 1.

El acercamiento entre ambos ha podido llevarse a cabo con la máxima discreción, sin levantar sospechas, gracias a las profesiones de ambos. Que la periodista cubra la información deportiva de las carreras de coches ha auspiciado sus últimos encuentros y se ha contado que Alonso está encajando muy bien con la familia de su pareja, en especial con su padre, Antonio Jiménez, ingeniero jefe del equipo de motociclismo Aprilia. El romance avanza como un bólido a toda velocidad. ¡Enhorabuena!

PROMESA INCUMPLIDA

Los 30 años del lanzamiento del disco más vendido en la historia del rock argentino, “El amor después del amor”, de Fito Páez, deparó, además de una gira internacional, una exitosa serie de Netflix de título homónimo. Entre las múltiples reacciones, entre las que no estuvo exenta la polémica por una foto trucada en la que se eliminó nada menos que a León Gieco, aparece Dante Spinetta, hijo de Luis Alberto Spinetta y exintegrante de Illya Kuryaki, que en los noventa lanzó el hipercoreado hit “Abarajame la bañera”. El hijo del Flaco reveló en una entrevista con el programa “Un día perfecto”, de radio Metro 95.1, que cuando niño creció viendo a Fito como un “tío”, por la cercana relación entre sus padres y el rosarino, quienes estuvieron apoyando en todo momento a Páez en momentos difíciles de su vida.

“Me gustó la serie de Fito porque me hizo acordar mucho a mi infancia”, declaró.”Vivíamos en una casa chica donde estaba todo mezclado. Mi viejo cocinando pizza siempre, mi vieja también”, relató.

Luego aseguró que “Fito realmente en un momento era como un tío. Me lo acuerdo con el pelo largo, los anteojos, la campera con cierre”, señaló el músico al tiempo de destacar que la vestimenta del personaje principal en la serie está muy bien lograda. “Nosotros dormíamos los tres hermanos en un cuarto porque Vera todavía no había nacido y Fito se sentaba en una sillita y nos contaba cuentos de sus viajes”, rememoró.

Finalmente, Spinetta reveló una promesa que le hizo Páez cuando él era niño, pero que nunca cumplió: “Me dijo que me iba a comprar una campera igual a la de él, con cierres. ‘En New York venden’, me dijo y nunca me la compró. Me la debe, no me olvidé”, dijo entre risas el hijo del legendario exintegrante de Almendra, fallecido en 2012.

“Beetlejuice” se estrenó el 29 de marzo de 1988 y desde entonces se convirtió en una película de culto. A más de 30 años de su estreno y muchas especulaciones, se confirmó que tendrá una segunda entrega que también será dirigida por el visionario cineasta Tim Burton, quien se dirigió la primera aventura, y contará con un elenco de primera. La nueva película llegará a los cines el 6 de setiembre del 2024.

El inolvidable fantasma problemático interpretado por Michael Keaton, que inmortalizó la escena en que Alec Baldwin y Geena Davis lo seguían en el desopilante baile a ritmo del calypso “Day-O (The Banana Boat Song)” del recientemente fallecido músico Harry Belafonte; asegura su reaparición en la secuela, a sus 71 años.

De momento no hay noticias de si volverán Geena y Alec Baldwin, quien desde octubre de 2021 se encuentra aproblemado por el disparo accidental durante un rodaje en que falleció la directora de fotografía. Estos últimos interpretaban a una pareja de nuevos espíritus que contrataban a Beetlejuice para librarse de molestos inquilinos de su anterior casa.

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La primera nueva actriz confirmada en la parte 2 es Jenna Ortega, a quien Burton dirigió en los cuatro primeros episodios de la exitosa serie de Netflix “Merlina” (Wednesday), personaje de La familia Addams; que ayudó a despegar la carrera de la actriz de 20 años. El director, que fue productor ejecutivo de la mencionada serie, la eligió para interpretar a la hija de Lydia Deetz, que en 1988 encarnaba Winona Ryder, como una adolescente gótica que podía ver los fantasmas de Adam y Barbara.

El largometraje original finaliza cuando Lydia Deetz ayuda a Adam (Alec Baldwin) y a Barbara (Geena Davis) a salvar su hogar de la familia que se había mudado a la casa. Al final, Lydia se queda con la pareja de fantasmas en un final feliz. El detalle es que Beetlejuice, el fantasma problemático que se encarga de expulsar a los vivos de la casa o cualquier lugar, no fue destruido y esta es la parte que va a continuar Tim Burton en la secuela. Y otra buena noticia es que también regresa Winona Ryder, hoy con 51 años, luego de aparecer en el universo extraordinario de “Stranger Things”.

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El gran misterio que rodea a esta producción es la participación de Johnny Depp a partir de un rumor digital que creció entre los fanáticos de la película original, que aseguraron en redes sociales que, al buscar la secuela en Google, aparecía la foto del actor como miembro del elenco. Esta versión se dio cuando el actor se encontraba en la parte final del juicio con su exesposa Amber Heard, en junio de 2022.

Winona Ryder le dará vida nuevamente a Lydia Deetz. Este personaje es uno de los más icónicos en la carrera de Winona. En la primera trama, Lydia era una adolescente incomprendida, de look gótico y carácter particular. La joven se mudó con sus padres a una nueva casa donde conoce a la pareja de fantasmas y en esta segunda parte ya es mamá de una adolescente.

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Michael Keaton volverá a interpretar a Beetlejuice y, según se especula, volverá a intentar cruzar al mundo de los vivos, pero esta vez, con la hija de Lydia Deetz. Otra actriz muy mencionada por los medios es la italiana Mónica Bellucci (”Matrix”, “Irreversible”, “Malena”), que es mencionada en el portal IMDB para el papel de la esposa de Beetlejuice.

Otros actores nombrados es el prestigioso Willem Dafoe, además de Justin Theroux y Catherine O’Hara. Para Tim Burton, “Beetlejuice” fue su segunda película y su primer éxito tras lanzarse con la comedia “La gran aventura de Pee-Wee” (1985); a continuación, con Keaton tomó el desafío de “Batman” (1989) y “Batman vuelve” (1992). Luego, con Depp estrenó los éxitos “El joven manos de tijera” (1990), “Ed Wood” (1994) y “La leyenda del jinete sin cabeza” (1999).

Esta sociedad totaliza 8 colaboraciones con: “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005), la voz del actor en la animación “El cadáver de la novia” (2005), “Sweeney Todd” (2007), “Alicia regresa al país de las maravillas” (2010) y “Sombras tenebrosas” (2012). Burton dirigió además: “¡Marcianos al ataque!” (1996), “El planeta de los simios” (2001), “El gran pez” (2003), “Frankenweenie” (2012), “Big Eyes” (2014), “Miss Peregrine y los niños peculiares” (2016) y, su última película, “Dumbo” (2019).

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Con motivo de la celebración de su centenario, Warner Bros presentó este martes en la cumbre de CinemaCon una cartelera de estrenos que va de la esperada “Barbie” a la nueva versión de “El color púrpura” a cargo de Oprah Winfrey y Steven Spielberg. El histórico estudio de Hollywood también aprovechó su presentación en la reunión anual de la industria del cine en Las Vegas para mostrar parte de su “Plan de 10 años” para relanzar sus películas de superhéroes de DC, con personajes como Batman y Superman.

David Zaslav, artífice de la fusión de Warner y Discovery el año pasado, subió al escenario para cortejar al público compuesto en su mayoría por dueños de salas de cine. “No queremos hacer películas que van directo a las plataformas de reproducción”, dijo Zaslav, cuyo predecesor fue criticado por estrenar producciones de Warner en su servicio de streaming HBO Max, ahora conocido como Max.

“No tenemos prisa para colocar las películas en Max”. Durante las dos horas y media de presentación, Zaslav y representantes de Warner trajeron al escenario a estrellas como Margot Robbie, Ryan Gosling, Timothee Chalamet y Zendaya. Robbie y Gosling protagonizan “Barbie”, a estrenarse el 21 de julio, que sigue a la archiconocida muñeca rubia y su día a día de ensueño en un mundo rosa, hasta que comienza a cuestionarse su realidad perfecta y decide irse a Los Ángeles a enfrentar la vida real.

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“Todo el mundo conoce a la Barbie, y ella nunca ha estado en la gran pantalla”, dijo la directora de la producción, Greta Gerwig, quien se inspiró en “El mago de Oz” y en la época disco. “Construyeron casas de la Barbie de tamaño real (...) todo fue extraordinario”, dijo. Gosling dijo que trabajar en esta película fue “como un sueño”. “Yo llevaba mi vida, y de repente, un día, estaba en la playa de Venice con el cabello pintado de rubio, las piernas afeitadas y atuendos y patines en tonos de neón encendido”.

Por su parte, Oprah Winfrey se subió al escenario para presentar su versión y la de Steven Spielberg de “El color púrpura”, prevista para navidad. La película está basada el musical de Broadway, que a su vez es una adaptación de la novela de Alice Walker, que retrata el trauma, abuso sexual y racismo que las mujeres negras enfrentaron en el rural sur de Estados Unidos a comienzos del siglo XX.

“La razón por la cual no es el ‘Color púrpura’ de tu madre, pero que le va a gustar mucho, es porque el factor musical es muy dinámico y el realismo mágico está muy perfeccionado”, dijo Winfrey. Winfrey, productora de la cinta, participó en la versión previa de 1985 y ganó entonces una nominación al Óscar como mejor actriz de reparto.

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Timothee Chalamet mostró imágenes de dos películas que protagoniza. El actor aparece en “Wonka”, a estrenarse en diciembre, como una versión más joven e idealista del famoso chocolatero de Roald Dahl, cuyos esfuerzos por lanzar un imperio dulce lleno de magia se ven frustrados por un siniestro “cartel del chocolate”. Chalamet describió el “extraño” proceso para rodar la cinta que incluyó “mucha natación en piscinas de verdadero chocolate”.

También está de regreso para “Dune: Parte Dos”, la entrega final de la adaptación ganadora del Óscar de Denis Villeneuve de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, que será estrenada en noviembre. Austin Butler, Lea Seydoux, Christopher Walken y Florence Pugh forman parte del elenco de la secuela que Villeneuve describió como una “película épica de guerra llena de acción”.

La presentación también incluyó los futuros lanzamientos del “Universo DC” de Warner. Las películas de DC, aunque populares, han sufrido recientemente problemas de producción y cambios de reparto, y se han visto eclipsadas en gran medida por las producciones con récords de taquilla de la rival Marvel.

James Gunn (director de “Guardianes de la Galaxia”) y Peter Safran (uno de los productores de “Aquaman”) fueron nombrados recientemente nuevos jefes de la división. Este año, el estudio lanzará “Flash”, “Blue Beetle” y “Aquaman and the Lost Kingdom”. Aunque esas películas se hicieron bajo la gestión previa de Warner, Gunn dijo que “se enfilan perfectamente a la cartelera del Universo DC por venir a partir de 2024″. “Superman: Legacy”, dirigida por Gunn, está prevista para julio de 2025.

Safran dijo que las próximas películas DC serían “vastas, interconectadas y llenas de promesas y posibilidades”, y agregó que él y Gunn se están “abriendo paso hacia” el “primer capítulo” del universo. Zaslav, un autoproclamado “amante de DC”, le dijo al público que Warner tiene un nuevo “Plan de 10 años” para las producciones.

La cumbre CinemaCon, que se realiza hasta el jueves en el suntuoso Caesars Palace de Las Vegas, ofrece a los estudios de Hollywood la oportunidad de presentar sus próximas películas ante los dueños de las salas de cine, y cuenta además con la presencia de los mayores astros del espectáculo para subir la temperatura.

Fuente: AFP.