Los actores que interpretaron a dos amantes prohibidos en “Romeo y Julieta”, la película de 1968 de Franco Zeffirelli, presentaron una demanda contra Paramount Pictures por abuso infantil relacionado con una breve escena de desnudo, dijo el abogado de ambos el martes. Olivia Hussey, entonces de 15 años, y Leonard Whiting, de 16, protagonizaron la versión ganadora del Oscar de la tragedia escrita por William Shakespeare.

Ambos actores, actualmente en sus setentas, reclaman en una demanda presentada la semana pasada en Santa Mónica, California, que la escena de cama donde son visibles nalgas y senos constituye explotación sexual por parte del estudio Paramount, a quien acusan de distribuir imágenes de desnudos de adolescentes.

La demanda dice que el director Zeffirelli, quien murió en 2019, los embaucó para que interpretaran la escena con el argumento de que sin ella “la película fracasaría”, y que originalmente insistió que no habría desnudos reales. “Los demandados fueron deshonestos y secretamente filmaron la desnudez o parcial desnudez de menores sin su conocimiento, violando las leyes federales y del estado”, afirma la demanda.

Lea más: Leah Ashmore impactó a missólogo internacional con su outfit de salida del país

El documento, donde se exige una compensación por daños de cientos de millones de dólares, argumenta que los dos artistas han sufrido de angustia mental y emocional desde que la película se estrenó hace cinco décadas y media.

Solomon Gresen, quien representa a los actores que ganaron el Globo de Oro por ese papel, dijo a la AFP que los años que han pasado desde que se realizó la película no atenúa el daño causado, especialmente porque se ha relanzado desde entonces. El estudio Paramount no respondió inmediatamente a la solicitud de comentarios por parte de la AFP.

Lea también: Maga Páez responde furiosa a usuarios de Instagram por recuerdo con su marido

Fuente: AFP.

Este miércoles 21 diciembre llegan los ocho nuevos episodios de esta serie thriller de acción en Prime Video. Los tres protagonistas de Jack Ryan: John Krasinski, Wendell Pierce y Michael Kelly conversaron en exclusiva con VOS acerca de esta la tercera parte.

Por: Luis Ríos

Jack Ryan está trabajando como agente de la CIA en Roma, cuando recibe un aviso de que el Proyecto Sokol—un plan secreto para restaurar el Imperio Soviético—está siendo revivido después de 50 de que se pensaba había sido cancelado.

“Creo que la razón principal para verlo es el nivel de emoción en el programa y sé que para nuestros fanáticos -que nos han sido tan leales durante las dos primeras temporadas- nunca he sido parte de algo tan esperado”, reconoce el propio Jack Ryan: John Krasinski.

Jack se embarca en una misión para confirmar la inteligencia, pero rápidamente las cosas se ponen mal y es erróneamente implicado en una conspiración más grande. “Les decía a estos muchachos (Pierce y Kelly) que cada vez que paso por el aeropuerto, creo que me preguntan casi cien veces cuándo diablos volverá Jack Ryan”, comenta el actor amado en su participación de la versión americana de The Office.

Aquí Jack Ryan es un fugitivo internacional, corriendo contra el reloj para prevenir una catástrofe global. Acusado de traición y con una alerta roja pidiendo su arresto, se ve obligado a huir de su propio gobierno, si es que tiene esperanzas de revelar a la facción rebelde antes de que sea demasiado tarde.

“Eso es realmente emocionante para nosotros como actores. Desde el punto de vista de la historia, como fanático del programa -que también lo soy- esta es sin duda la temporada más emocionante, en cuanto a acción, ubicación. Luego, en cuanto a la historia, es realmente intensa. Esta historia de Jack dejando la CIA y volviéndose rebelde por su cuenta. Es una historia divertida de seguir”, promete Krasinski.

Viajando a lo largo de Europa, perseguido por antiguos aliados y nuevos enemigos por igual, Jack corre contra el tiempo para detener la cascada de conflictos desestabilizadores que podrían llevar al mundo a una catástrofe.

“Hemos mejorado no solo la acción porque la acción ha sido mejorada, sino también la intriga. La combinación de intriga y acción lo convierte en un viaje emocionante”, complementa el veterano actor Wendell Pierce.

Una de las grandes apuestas de la plataforma de streaming

Desde su estreno, Jack Ryan es una de las apuestas más ambiciosas de la plataforma de Prime Video. Sobre todo, tratándose de un personaje tan popular en el universo de los agentes secretos, especialmente en Estados Unidos. Ante ese escenario, los tres actores saben que la lupa está sobre ellos y la exigencia es particularmente más fuerte.

“Para mí la expectativa siempre termina con la filmación. Mi expectativa siempre está en la realización del programa. Que lo hagas tan emocionante y tan bien ejecutado desde los guiones hasta el rodaje, las actuaciones y todo el asunto”, subraya Krasinski.

Michael Kelly, a quien recordamos como Doug Stamperen House Of Cards, ahora vuelve como el ex agente Mike November agrega: “Hicimos que la espera para los fans valiera la pena. Tuvimos que esperar mucho tiempo para filmarlo, tuvieron que esperar mucho tiempo para verlo y valdrá la pena. Es una gran temporada”.

Para John el hecho de filmar durante la pandemia con el miedo al contagio del Covid-19 y con todas las restricciones, le da un valor especial a todo el trabajo realizado. “Tuvimos un equipo increíble en esta temporada. Estábamos filmando durante la pandemia, por lo que teníamos a cientos de personas muy valientes que estaban dispuestas a hacer esto con nosotros. Entonces, para mí, fue una temporada emocional y emocionante”.

Por su parte, Pierce dice que lo que le encanta especialmente de esta temporada es el arte del espionaje y la intriga. “Tuve que hacer mucho más de eso. También las maniobras políticas para proteger su espalda -de Jack- dentro de la agencia mientras lo perseguían. Me encanta eso. Fue lo que elevó el nivel de espionaje para mí. Eso es lo que me gusta de esto: espionaje y acción”, detalla.

John Krasinski solo espera que la gente valore el trabajo y el esfuerzo realizado. “Después del estreno, ya no es solo nuestro trabajo y ojalá los fanáticos atesoren eso. Una vez que termina el rodaje, ese ya no es nuestro trabajo. Nos vamos con la promesa de que lo que van a ver es fantástico. Así que espero que a la gente le guste”.

De entrada, ya entusiasma que su elenco esté encabezado por Cilian Murphy y, recién confirmada, Emily Blunt. Se va tratar del padre de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer.

Por: Jazmín Gómez Fleitas

La película estará basada en el libro ganador del premio Pulitzer 2005 American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer de Kai Bird y el fallecido Martin J. Sherwin. Y como sabemos de los trabajos de Nolan, estará escrita por él también.

Cilian Murphy encarnará al científico judío-estadounidense conocido bajo el apodo de “el padre de la bomba atómica”, físico teórico que desarrolló las primeras armas nucleares de la historia, durante la Segunda Guerra Mundial. Emily Blunt será su esposa Katherine “Kitty” Oppenheimer, bióloga y botánica alemana-estadounidense.

Para esta historia Nolan volverá a colaborar con el director de fotografía Hoyte Van Hoytema y el compositor de bandas sonoras Ludwig Goransson bajo el sello de Universal.

Y es que luego de que Warner Bros decida liberar el estreno de sus películas en salas de cine y en la plataforma de HBO Max en simultáneo para Estados Unidos -y después de un mes para Latinoamérica- el director decidió ponerle punto final a su trabajo juntos.

Esa separación desató una acolarada guerra de ofertas entre casi todos los estudios cinematográficos -acorde con Deadline- para ficharle a uno de los más prestigiosos e influyentes directores de nuestro tiempo. Y la película tiene fecha de estreno prevista para el 21 de julio del 2023.

Vale resaltar que esta sería la sexta colaboración de Murphy con el director, que es conocido en la industria por mantener largas y duraderas relaciones con sus colaboradores. Y que ahora que se suma Emily Blunt, despierta la emoción de los fans en cuanto a esto.

La actriz tuvo este año dos películas que cruzaron el marcador de los 100 millones de dóalres en Estados Unidos, toda una hazaña que ningún actor o actriz principal logró desde que se reinició la taquilla post pandemia. Esto lo logró con Un lugar en el silencio II y con Jungle Cruise de Disney. ¿Nos sorprende? No nos sorprende.

Disponible desde hoy en cines y Disney+ con Premier Access, la película de Emily blunt y Dwayne Johnson, recuerda a las grandes películas de las aventuras adoradas por todas las generaciones.

En Jungle Cruise, la intrépida investigadora británica Dra. Lily Houghton (Emily Blunt) recluta los cuestionables servicios del ocurrente capitán Frank Wolff (Dwayne Johnson) para hacer un viaje por la selva amazónica a bordo de La Quila, la maltrecha barca de Wolff.

Lily está decidida a descubrir un árbol antiguo con propiedades curativas únicas que tiene el poder de cambiar el futuro de la medicina. En esta búsqueda épica, la insólita dupla se enfrenta con fuerzas sobrenaturales e innumerables peligros que esperan al acecho en la engañosa belleza de la exuberante selva.

1.LA PELÍCULA ESTÁ INSPIRADA EN UNA ICÓNICA ATRACCIÓN DE DISNEYLAND

Los fans de Disney seguramente identifican el nombre de la película. Es que está inspirada en la atracción homónima de Disneyland que recibe miles de visitantes desde 1955, cuando fue creada para la inauguración del parque en Anaheim, California. La atracción se replicó luego en Walt Disney World, Tokyo Disneyland y Hong Kong Disneyland. En el juego, los capitanes de un barco llamado “Jungle Cruise” lideran una expedición de humor irreverente, que transporta pasajeros a lo largo de cuatro ríos: el Nilo de África, el Amazonas de América del Sur, el Irrawaddy del sudeste asiático y el Ganges de la India.

“Desde el principio queríamos asegurarnos de que todos los elementos de la atracción Jungle Cruise, el espíritu y la gran reverencia que le tenemos a él y a Walt, estén en la película”, comenta Dwayne Johnson, protagonista y productor de la película, al tiempo que agrega: “Hemos trabajado en estrecha colaboración con el equipo tremendamente talentoso de Disney Imagineers para asegurarnos de que estamos atendiendo todos estos momentos memorables e integrándolos en esta aventura épica. Esto es lo que hace que este proyecto sea tan especial”.

2.LA AUDIENCIA VIAJA AL PASADO… Y A AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO

Como señala Blunt, la película transcurre a principios del siglo XX. La ficción, además, se desarrolla a ambos lados del Atlántico -en Europa y en Brasil-, lo que da lugar a un despliegue visual impactante y cautivante que se materializa en el diseño de los sets, del vestuario, del maquillaje y el peinado, y más.

Por otra parte, Jungle Cruise combina elementos de géneros tan variados como el de aventuras clásicas, el suspenso, la acción, la comedia y el romance, con matices míticos que recuerdan en tono a películas clásicas como La reina africana, Tras la esmeralda perdida y la saga de Indiana Jones. “Esas eran las películas que veía una y otra vez cuando era niña. Las amaba y me transportaban, y quería estar en ellas. Cuando leí este guion, me atravesó el corazón directamente porque era muy nostálgico y se sentía como un evento real. Me sentí cautivada por el espíritu de toda la historia”, confiesa Blunt.

3.LA MULTICULTURALIDAD ESTÁ PRESENTE DELANTE Y DETRÁS DE CÁMARA

Un rasgo que identifica a la película es su fuerte impronta multicultural, tanto delante como detrás de cámara. Desde un primer momento, el equipo supo que la historia se vería enormemente enriquecida por la diversidad de visiones que aportan los talentos de distintas partes del mundo. Jaume Collet Serra, el director, es español de origen catalán. El diseñador de producción Jean-Vincent Puzos es francés, al tiempo que el diseñador de vestuario nominado al Oscar® Paco Delgado y el director de fotografía Flavio Labiano son españoles. El actor Edgar Ramírez, de nacionalidad venezolana, interpreta a Aguirre, el temible líder de una tripulación de soldados asesinos. El actor y comediante británico Jack Whitehall da vida al personaje de MacGregor Houghton, el apuesto hermano de Lily. La actriz mexicana Verónica Falcón, y los actores españoles Dani Rovira y Quim Gutiérrez también integran el elenco con sello internacional.

4.EL BARCO ES UN PERSONAJE MÁS EN LA HISTORIA

Sin duda, uno de los grandes personajes de la película es La Quila, la barca del capitán Wolff que se sumerge en el corazón del Amazonas. Jean-Vincent Puzos y el supervisor de efectos especiales James (J.D.) Schwalm equiparon el barco con muchos aditamentos, haciendo que “La Quila”, como dice Dwayne Johnson, quedara como “un barco de vapor desvencijado pero con personalidad”.

5.LA PELÍCULA SE RODÓ EN HAWAII

Uno de los principales desafíos que enfrentó el equipo de producción al realizar la película fue encontrar el escenario perfecto para recrear Porto Velho, el bullicioso pueblo de la selva amazónica que inspira parte de la historia. La locación perfecta surgió en Hawaii, donde el equipo se instaló en la localidad de Kawai, la isla más verde de la zona. Allí, Puzos trabajó junto a 100 colaboradores para dar vida al pueblo de principios de siglo, construyendo el set para el rodaje dentro y alrededor de un depósito en la cima de una colina.