La obras El Juez de los Divorcios y La Cueva de Salamanca subirán a escena durante el mes de noviembre en el Centro Cultural de España Juan de Salazar. La puesta se estrena bajo la dirección de Nora Robles.
Las actividades de la décima edición del “Festival de Teatro Hispano Paraguayo” continúan con varias propuestas para el deleite del público, el cual podrá ser parte de una selección de espectáculos durante los meses de noviembre y diciembre.
Entre las obras seleccionadas se encuentran El Juez de los Divorcios y La Cueva de Salamanca, dirigida por Nora Robles, que está acompañada por un elenco de 17 artistas con la presencia del reconocido actor Jorge Ramos.
El Juez de los Divorcios y La Cueva de Salamanca son los dos entremeses del gran autor clásico Miguel de Cervantes Saavedra y cuya trama se caracterizan por exponer la realidad de una manera sutil y jocosa, mostrando una construcción elaborada de los problemas cotidianos que mantienen su vigencia universal, como: la presión social, la depresión, la ansiedad, la soledad, el temor y los problemas económicos acuciantes.
”En estos tiempos de pospandemia, la gente necesita integrarse, nutrir su alma de alegría. Como directora, estoy muy motivada de que la gente disfrute”, mencionó Robles al respecto.
Las obras subirán a escena el jueves 18 de noviembre y contarán con dos funciones más los días viernes 19 y sábado 20 de noviembre a partir de las 19:00 en el Auditorio Manuel de Falla del CCEJS.
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Escritoras harán conversatorio
Las socias de Escritoras Paraguayas Asociadas (EPA) realizarán hoy un conversatorio, a las 19:00, en el Centro Cultural Juan de Salazar, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres y las Niñas, establecido cada 25 de noviembre. La entrada es libre y gratuita.
El evento contará con la presencia de las Asociadas de EPA Josefina Lilia Savorgnan Tumino, Carmen Cáceres, Milia Gayoso Manzur, María G. Sánchez, Mara Raquel Villalba, Estela Kobs, Mirella Cossovel, Bea Velázquez, y María Eugenia Yegros. La moderación estará a cargo de la asociada Elida Favole.
Según indicaron, esta actividad forma parte de la programación del mes de noviembre del Centro Cultural de España, además mencionaron que durante todo el mes se desarrollarán diferentes formas de contribución social para erradicar la violencia contra las mujeres. También destacaron el talento de las mujeres artistas, que crean un espacio para visibilizar el aporte al dar voz a las mujeres y fortalecer su presencia en el mundo cultural.
Es de destacar que en esta oportunidad las protagonistas leerán fragmentos de “Una rosa y mil soldados”, de Julia Ozorio, explorando cómo la literatura puede ser una herramienta de resistencia y denuncia y las distintas miradas sobre el tema.
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“El secreto de la señorita Julia” llega a teatro fernandino
La obra teatral “El secreto de la señorita Julia” ofrecerá una función única en la ciudad de Fernando de la Mora, el viernes 18 de octubre a las 20:00, en el Teatro Municipal “Prof. Pedro Moliniers” (Capitán Montiel casi ruta PY02, al lado del municipio). Esta adaptación dirigida por Nora Robles debutó en setiembre pasado en el Teatro de las América del CCPA.
Nancy Saldívar, Celina Fernández y Luis Gutiérrez protagonizan esta versión paraguaya de “La señorita Julia” (Fröken Julie), la obra de teatro naturalista escrita en 1888 por el escritor y dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), que trata las clases sociales, el amor, la lujuria y la batalla de los sexos.
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Esta adaptación relata la historia de la hija de un rico estanciero del Chaco paraguayo, quien, tras una ruptura amorosa, decide celebrar la fiesta de San Valentín junto a sus empleados. El consumo de alcohol, la excitación del baile y su deseo de liberación la empujan a una aventura con el capataz de la estancia, lo que desencadena un tenso conflicto de clases, géneros y deseos.
Uno de los aspectos más destacables de esta producción es el diseño de vestuario, que está a cargo del talentoso diseñador indígena Ever Vera, perteneciente a la parcialidad mbya guaraní. Esta colaboración marca la primera incursión de Vera en el diseño de vestuario para teatro, lo que aporta un enfoque cultural único y auténtico al vestuario de los personajes. Informes y reservas de entradas al 0971445613.
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Diseños de Éver Vera debutan en teatro con “El secreto de la señorita Julia”
La obra de teatro “El secreto de la señorita Julia” se estrena el viernes 27 de setiembre en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado en José Berges 297, entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. Se trata de una adaptación dirigida por Nora Robles que explora los temas de poder, clases sociales y sexualidad, en que Nancy Saldívar, Celina Fernández y Luis Gutiérrez son los actores que darán vida a los personajes de esta historia.
Uno de los aspectos más destacables de esta producción es el diseño de vestuario, que está a cargo del talentoso diseñador indígena Éver Vera, perteneciente a la parcialidad mbya guaraní. Esta colaboración marca la primera incursión de Vera en el diseño de vestuario para teatro, lo que aporta un enfoque cultural único y auténtico al vestuario de los personajes.
En esta adaptación de Nora Robles de “El secreto de la señorita Julia” se relata la historia de la hija de un rico estanciero del Chaco paraguayo, quien, tras una ruptura amorosa, decide celebrar la fiesta de San Valentín junto a sus empleados. El consumo de alcohol, la excitación del baile y su deseo de liberación la empujan a una aventura con el capataz de la estancia, lo que desencadena un tenso conflicto de clases, géneros y deseos. La obra culmina en un final que confronta al espectador con reflexiones sobre las tensiones sociales y personales.
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Apoyo a la guarania
Además, en esta obra sonarán guaranias como parte de la historia, una forma en que los creadores se adhieren a la campaña para declarar a la guarania como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. La inclusión de esta música tradicional no solo enriquece la ambientación, sino que también rinde homenaje a uno de los géneros más representativos de la identidad cultural paraguaya.
La puesta en el Teatro de las Américas contará con dos únicas funciones, el viernes 27 y sábado 28 de setiembre, a las 21:00 horas, con las entradas anticipadas a 50.000 guaraníes y en puerta a 70.000 guaraníes. Para más información y reservas contactar al número 0971 445-613. Esta obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y del Centro Cultural Paraguayo Americano.
El equipo detrás de esta puesta está conformado por Inocencia Fernández, en maquillaje y pelucas; escenografía de Wilton Viuk; en sonido Lucky Farvil; iluminación de Kuki Giménez; en prensa Elena Aquino y la producción general de Sirena del Paraná. El equipo teatral agradece a los directivos de la Casa Bicentenario del Teatro “Edda de los Ríos” por acogerlos para la realización de los ensayos.
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Museo Iconográfico del Quijote: la locura por el caballero de la triste figura en Guanajuato
- Texto y fotos: David Sánchez, desde Guanajuato (México), X: @tegustamuchoelc (*)
El Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato se erige como un epicentro cultural dinámico que enriquece la oferta artística y literaria de la región, manteniendo viva la herencia cervantina en México y el mundo.
El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) en Guanajuato, México, es un referente cultural y artístico que surge gracias a la iniciativa y donación de Eulalio Ferrer, un exiliado español que encontró en la figura de Don Quijote un símbolo de libertad, justicia y amistad durante su estancia en un campo de concentración. Ferrer, tras sobrevivir a la guerra civil española, llegó a México, donde desarrolló una exitosa carrera en la publicidad y se dedicó a coleccionar obras relacionadas con El Quijote.
FUNDACIÓN DEL MUSEO
La idea de crear el MIQ se materializó cuando Ferrer, tras reunir una vasta colección de arte y ediciones de la obra de Cervantes, decidió buscar un lugar adecuado para alojarla. Según Alejandra Sánchez Gutiérrez, coordinadora de proyectos culturales del MIQ, “este museo surge por la iniciativa y la donación de su mecenas, el doctor Eulalio Ferrer. Él es un español que estuvo exiliado en México y que, en su historia de vida, cuando estuvo en un campo de concentración justo llegó a sus manos un ejemplar de la edición Calleja, una edición chiquita de El Quijote; la intercambió por una cajetilla de cigarros”. Esta lectura en momentos tan complejos le ayudó a sobrevivir y marcó profundamente su vida, desarrollando una afición por la figura de Don Quijote.
COLECCIÓN Y OFERTA CULTURAL
“Como todo buen coleccionista, Eulalio Ferrer hizo una colección muy importante de obras alrededor de la figura del Quijote”, comenta Alejandra. El MIQ no solo exhibe una extensa colección de arte y ediciones del Quijote, sino que también ofrece una biblioteca con obras críticas y ediciones diversas del clásico cervantino. Además, el museo organiza conciertos, proyecciones de cine y tiene un espacio llamado La Manchita para fomentar la lectura y el arte entre los niños. También realiza publicaciones trilingües (en español, lenguas indígenas y otros idiomas como inglés o francés) dirigidas a jóvenes y niños, reforzando su compromiso con la promoción de la literatura y las artes.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
El Festival Internacional Cervantino (FIC) es uno de los eventos culturales más importantes de América Latina y se celebra anualmente en Guanajuato. Este festival, que se originó a partir de las representaciones populares de entremeses cervantinos en la plazuela de San Roque, ha evolucionado hasta convertirse en una celebración de diversas disciplinas artísticas, incluyendo música, danza, teatro y exposiciones.
“Resulta que en Guanajuato, por esta tradición que tiene, hay un teatro de entremeses cervantinos en la plazuela de San Roque en el centro de la ciudad”, explica Alejandra.
“Para los habitantes de San Roque, participar en alguno de estos personajes en este teatro popular en los entremeses cervantinos era un símbolo de orgullo”, expresó.
PAPEL DEL MIQ EN EL FIC
Durante el FIC, el Museo Iconográfico del Quijote se convierte en una sede clave, ofreciendo exposiciones temporales y participando en las actividades programadas. Alejandra detalla: “Nosotros nos concentramos principalmente en la exposición de arte. Nos sumamos, claro, somos sede también de algunas de estas actividades y entre esas nuestra oferta principal son las exposiciones temporales. Es para nosotros una de las más importantes exposiciones del año porque sabemos que recibimos muchísimo público de todos lados”.
Estas exposiciones temporales, que complementan la colección permanente del museo, atraen a numerosos visitantes nacionales e internacionales, consolidando al MIQ como un centro cultural vital dentro del festival.
El Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato se erige como un epicentro cultural dinámico que enriquece la oferta artística y literaria de la región, manteniendo viva la herencia cervantina en México y el mundo. “La intención de hacer mucha referencia a los libros, a la literatura y a las artes en general es importante para nosotros”, concluye Alejandra.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.