La cantante paraguaya Andrea Valobra (36) decidió poner punto final a los rumores de un supuesto embarazo. La artista compartió un reflexivo video en sus redes sociales para acabar con los comentarios sobre su silueta y apeló a la consciencia social para dejar de opinar del cuerpo ajeno.

“Gente, no estoy embarazada, mucha gente me preguntó en las últimas semanas si yo estaba embarazada y la verdad es que no”, dijo Valobra en un video publicado ayer lunes. La famosa manifestó que la idea del embarazo surgió por su cambio físico, pero añadió que aquello tiene de trasfondo otros motivos.

“Tengo problema de tiroides, tengo ovario poliquístico, prediabetes y montón de otras cosas, estrés”, apuntó la cantante, para luego agregar: “Si bien estoy con tratamientos y haciendo cambios importantes en mi rutina diaria, a veces simplemente no es tan fácil, pero es importante, creo yo, que dejamos de hablar del físico de los demás”.

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La intérprete invitó a cambiar de perspectiva al momento de conversar con alguien. “Que digamos otro tipo de cosas a la gente, ¿qué pasaría si, en vez de enfocarnos en el físico, nos enfocamos en cómo uno se siente? Si decimos en vez de qué lindo o qué flaco, decimos qué bien te veo, qué feliz te veo”, opinó.

La famosa pidió además compartir una conversación empática con el interlocutor y preguntar cómo está su estado de ánimo y no atacar su físico. “Yo creo que todo el mundo tiene espejo en su casa y es consciente de cómo uno se ve, y para muchos no es fácil y estamos luchando con un montón de cosas, que a lo mejor no se ve hacia el otro lado. Pongamos de moda, menos de como uno se ve y hablar más de como uno se siente”, pidió.

Andrea Valobra, conocida como La chica que grita, es una cantautora y compositora paraguaya que saltó a la fama tras participar de un reality musical paraguayo en el 2005. En el show juvenil Valobra llegó a la final del certamen, quedándose con el tercer lugar de la competencia.

En la actualidad es referente de géneros como el pop, soul, R&B, blues, jazz y folclore nacional. Ha colaborado en campañas sociales como #PorEllas de ONU Mujeres y se consagró como artista por la Paz de la Unesco.

La cantante es conocida por su empoderamiento y por romper moldes en la industria musical. Ha ayudado a jóvenes artistas a través de su experiencia y música, y aspira a seguir creciendo como artista, llenar estadios y obtener una nominación al Grammy. Su historia es un ejemplo de perseverancia y pasión, inspirando a muchas personas con su música y mensaje.

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La cantante y compositora paraguaya Érika Estigarribia se encuentra representando a nuestro país en el Festival Internacional de la canción de Punta del Este (FIC), uno de los eventos musicales más renombrados después del Festival de Viña del Mar. La cantautora se presentará el jueves 17 de octubre en la gala final con una guarania bilingüe de su autoría llamada “Amanece” o “Ko’e”, y pidió apoyo del público para las votaciones en la plataforma del certamen.

“Tuvi­mos una preselección en junio pasado en donde se presenta­ron un montón de canciones inéditas de cantauto­res paraguayos y la que se dio es una canción que es mitad en guaraní y mitad en español. Es una guarania. Así que estoy súper contenta con lo que se viene”, comentó Estigarribia sobre el proceso de selección de materiales a Augusto dos Santos en “Expresso”, del canal GEN/Nación Media.

El FIC es un evento diseñado para promover e impulsar creaciones inéditas en el campo musical. Es un espacio de difusión de la cultura de los pueblos y el posicionamiento de los talentos que fueron forjados a través de singulares procesos de materialización de la identidad nacional.

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La obra seleccionada fue traducida al guaraní por Lilian Aliente, mientras que Fátima Abramo se ocupó del arreglo sinfónico y la producción musical estuvo a cargo de Nicolás Cañete, incluyendo la participación de otros músicos locales como Edu Martínez, Víctor Álvarez, José Burguez, Ramón González y el propio Cañete.

La emergente artista, quien desde los 12 años se encuentra incursionando en el mundo de la música, comenzó su carrera profesional componiendo polcas y guaranias. Posee colaboraciones con distintas bandas nacionales, es profesora de canto y cursa actualmente la Licenciatura en Música en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (Fada) de la Universidad Nacional de Asunción (UNA). Además, se encuentra trabajando en su primer EP como solista.

A través de sus redes, la compositora comparte adelantos de sus canciones y fragmentos de sus presentaciones. En esta ocasión, nos invita a apoyar lo nacional y ayudarla a dejar en alto a Paraguay votando por su interpretación en la página del concurso: https://festivaldelacancion.com.uy/votaciones.

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La cantante paraguaya Aye Alfonso (22) compartió una extraña práctica que realiza en su automóvil cuando presiona el botón de luz de stop. La ganadora de Factor X España reveló que juega al “metrónomo humano”, cuando escucha el sonido de la luz de stop, y preguntó si este ejercicio es normal entre los músicos.

Alfonso compartió esta práctica mediante un breve video en sus historias de Instagram, de este viernes. En el clip se la puede ver golpeando sus dedos contra la puerta de su rodado, simulando el sonido de un metrónomo (aparato utilizado para indicar el tiempo o pulso de las composiciones musicales).

“Yo no sé si todos los músicos o las personas normales lo hacen, pero cada vez que yo me quedo en el auto, y pongo la luz de stop y escucho, empiezo a hacer esto (golpear su dedo contra la puerta del automóvil)”, contó Aye Alfonso. El material audiovisual de la famosa se compartió con el texto: “Practicando el metrónomo del auto, ¿cosas de músicos?” .

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La pariente de Los Alfonso anunció en Instagram que participará en el festival de la Hispanidad en España en unas semanas. “Feliz de contarles que oficialmente voy a estar en el Gran Festival de la Hispanidad en Madrid, España”, escribió Aye en su último post.

La ganadora de Factor X España indicó que compartirá escenario con grandes referentes de la música hispana. “¡Con mi equipo estamos orgullosos de poder estar presentes en tan prestigioso festival, llevando nuestra música y mucho más, compartiendo con artistas increíbles! A toda la gente hermosa de Madrid, nos vemos el 11 de octubre en la Puerta del Sol”, tecleó.

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Por Paz Godoy (paz.godoy@nacionmedia.com)

La cantante paraguaya Ana Celina (26) del sello InOut Music/Nación Media este viernes se encuentra de estreno. La talentosa compositora plasmó la experiencia de una relación que no pudo ser en su nuevo sencillo titulado “Nene” y el single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Ana Celina, que este año se presentó en el popular festival Asuncionico y que estos últimos meses compartió con sus fans canciones más movidas, para el mes de agosto apostó por un estilo diferente. Pues “Nene” sería una canción de estilo R&B, con una letra más introspectiva sobre el vínculo romántico que no se concretó.

La artista de InOutMusic cuenta una historia real en este nuevo sencillo, una experiencia que la hizo crecer personalmente y la ayudó a soltar. Con una letra profunda nos invita a pasar a su corazón y entender como se sintió con el “Nene” en cuestión. La estrella musical conversó con La Nación y brindó algunos detalles del tema, que no se duda será un hit.

• ¿Por qué la nueva canción se titula “nene” y cuál es la historia detrás de la canción?

La canción se llama `Nene` porque es la forma cariñosa en la que le decía a esta persona, a la cual le escribí la canción. Trata de esos amores que son los correctos, pero que llegan quizás en el momento incorrecto, o sea, vos sentís que es la persona, pero finalmente no es el tiempo, no estás en la misma página, en el mismo proceso.

Vos querés unas cosas, él todavía no está ahí y se torna un poco complicado las diferencias, por eso en la letra digo, que sé que no estábamos listos, y que yo estaba a 120, queriendo muchísimo y él todavía estaba en 80, que no está mal creo yo, no coincidir en los tiempos y lo que está mal es forzar en ser o en que se dé algo que todavía no está en esa madurez.

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• ¿Cuándo compusiste el tema y quién lo produjo?

El tema ya lo escribí hace un año, lo tenía guardado porque quería que tenga su tiempo, su momento, quería estrenarlo con una historia, con un videoclip bien hecho, para mí cada canción debe tener su tiempo, porque siento que cada historia es diferente. Es un estilo más R’n’B con un toque de urbano.

Quería lanzar primero los otros, “Para mí” y “Querernos”, que son más para arriba y dejar esta canción más reflexiva, más introspectiva, como para un momento donde se pueda apreciar y donde haya un tiempo, un espacio. Quiero darle todo el amor a esta canción, siento que transmite mucho sentimiento y el dejar ir, el entender que no está mal vivir en diferentes velocidades. La canción la produjo Luigi Manzoni.

• ¿Tenés un verso favorito de la canción?

Me gustan muchos versos, por ejemplo “vos 80 y yo 120″, porque relata tal cual las diferencias de velocidades, y tal vez uno que no me esperaba pero que salió tal cual como sentía, “te diría que ahora soy más consciente, que el enojo no me hizo más fuerte”.

Porque a veces terminamos ciertas relaciones con el enojo y pensamos que desde ahí podemos sanar o ser más fuertes, o que eso nos va a empoderar, pero en realidad nada de eso sirve, si vos no entendés el propósito de una persona en tu vida, o de una relación o de un vínculo, me gusta mucho esa frase porque engloba eso.

• ¿Qué pensás sobre mostrarte vulnerable por medio de tus letras?

Para un artista siempre hay esa contradicción de que queremos una vida privada y normal y a la vez esa necesidad, esas ganas y deseo profundo de compartir lo que uno piensa, lo que uno siente, por más que sea un proceso difícil o doloroso, por más que sea algo de lo que no quieras hablar, el arte te llama y es una forma de desahogarte.

Es una manera de conectar con otras personas que capaz no encuentran palabras o sonidos para decir lo que sienten y cuando vos lo haces dicen: “esto es lo que me pasaba”. Y creo que siempre tengo esa contradicción de mostrarme vulnerable y la vez que esa vulnerabilidad es mi fuerza, mi autenticidad, por lo cual podría o no destacarme, lo que me hace única finalmente.

Para mí, la frase que siempre llevó como bandera es la que dijo el director de “Parásitos” cuando ganó el Óscar: “Lo más personal, es lo más creativo” y siempre voy ahí, a veces buscamos la creatividad afuera y realmente cuando sos más específico con lo que pasó, con lo que tenemos adentro, lo que sacamos es más creativo y único.

• ¿Qué expectativas tienen tus fans sobre la canción?

Creo que mis fans estuvieron esperando ya, porque yo lancé algunos adelantos, especialmente del coro y les gustó, les pareció un estilo diferente, más tranqui, combinando siempre los estilos urbanos. Lo que más escucho que dicen es que les gusta esa versatilidad, a mí la música me gusta en todos los sentidos, para mí la música no tiene forma, ni la encasillo.

• ¿Qué podemos esperar para lo que resta del año de Ana Celina?

Para lo que resta del año pueden seguir esperando canciones honestas, show y conexiones, también estoy buscando conexiones con otros artistas que amo y admiro y me encantaría colaborar y estamos en planes. Como siempre quiero seguir creciendo en el arte, quiero seguir madurando, quiero seguir aprendiendo de la música, porque a través de la música aprendo de mí también, creo que es un poco de ambos.

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