• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

Este domingo, Toni Roberto hace un viaje a través de la memoria que hilvana arquitectura y poesía, una unión siempre fecunda que moldea la materia a través de las palabras y el pensamiento.

Eran las 8 de la noche. El enorme complejo de la Facultad de Arquitectura rodeado de una exuberante vegetación sanlorenzana movía mis recuerdos como si fueran una película en la que se me presentaba la vieja fachada de aquella casona malograda de la avenida España donde por décadas, desde finales de 1961, se encontraba la hoy Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte.

Como si fuera un viaje a muchos lugares del túnel del tiempo en una de esas naves imposibles que se pensaba en los años 50, en el aula magna que estaba repleta de pasajeros se presentaba el libro de Ida de los Ríos Morselli; enfrente conduciendo, se encontraban en el centro la profesora emérita De los Ríos, flanqueada por Roberto Noguer, el decano Puchero Insfrán, Aníbal Cardozo Ocampo y Luis Silvio Ríos; del otro lado los pasajeros, Luis Fernando Meyer, Annie Granada, Julio Cacace, Lolia Lavand, Rodolfo Oviedo, Ángel Molina, el profesor Galeano, entre muchos otros, sumados a los alumnos de la facultad que, como decía la autora que se jubiló hace once años, “hoy estos alumnos ya no me conocen ni yo a ellos”.

Hilvanando pensamientos, Ida de los Ríos ¿nos presenta un libro de arquitectura? No, es un depósito hilvanado donde intervienen hasta los más complicados recovecos del cerebro humano oteados a principios del siglo anterior por el Dr. Freud, la consciencia y la inconsciencia del paso previo a la elaboración de un proyecto. Así, podemos encontrar pensamientos desde el argentino Clorindo Testa, cortas y potentes frases de Bachelard, de Le Corbusier, llegando al paraguayo José Luis Appleyard.

La arquitectura y la poesía están absolutamente tejidas por las manos de Ida. Me recuerda al viejo local de la antigua fábrica Martel, donde aquellas costureras iban pasando las máquinas haciendo correrlas en un eterno ida y vuelta o al taller de Zulema Noceda, modista y olimpista, con su vieja Singer que vio durante décadas cómo se unían kilómetros de telas. Así, es este libro de Ida de los Ríos la unión entre la razón y la emoción, entre la arquitectura y la poesía.

De la misma manera, Roberto Noguer, siguiendo las instrucciones de Ida, logró concatenar la idea, realizando unos decididos collages a partir de los textos y acuarelas de la autora. Noguer va interpretando y realizando una gráfica de un tiempo sin tiempo que acompaña esta publicación número quince de la serie de Cuadernos de Arquitectura de la FADA denominada “El proyecto de arquitectura”.

El delicado equilibrio entre la emoción y la razón, bajo el cuidado de Emma Gill Nessi, siendo decano José “Puchero” Insfrán.

En un pasaje del libro, De los Ríos Morselli nos presenta un fragmento de Appleyard que dice:

“¿Qué es una casa? Una argamasa inútil. Un doliente/conjunto de ladrillos apagado”. Y yo le respondo con un texto de Moisés Feimmann del mismo libro:

“La casa es el centro del universo, el patio es el centro de la casa y en él cabe a su vez todo el universo. Cada casa tiene sus propias leyes, su propio gobierno, sus territorios, sus cielos, sus fronteras…”.

Así yo voy hilvanando mis propias asociaciones a partir de las de Ida, que nos invita a ver más allá de la razón, más allá de la emoción, a ver nuestra propia casa interior, a entender los vericuetos del pensamiento que llevan a hacer nuestra propia arquitectura.

Para el jueves 21 y viernes 22 de marzo está previsto el primer Congreso Internacional BIM en la ciudad de Asunción, evento que fue declarado de interés tecnológico e institucional por el Ministerio Tecnología y Comunicación (Mitic) donde se reunirán profesionales nacionales e internacionales con ganas de aprender más sobre la construcción.

El encuentro será en el Hotel Sheraton de Asunción, donde se tendrá como exponentes a profesionales internacionales de gran renombre como el ingeniero Javier Calvo Liste, de España; ingeniero Ricardo Cansian desde Brasil y desde Argentina el ingeniero Fabián Calcagno, arquitecto Héctor Miller y arquitecto Andrea Fuks.<

Los profesionales compartirán sobre la innovación en la construcción, tecnología inteligente y las últimas tendencias a nivel mundial. Así también, tratarán sobre el BIM + sustentabilidad, normativa ISO, BIM Latam, integración BIM y GIS; el negocio de los datos y la información, y el universo del BIM.

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“Las plazas son limitadas y si bien tenemos aún lugares disponibles. Hoy todavía se puede inscribir, también el fin de semana y el lunes. Está dirigido para profesionales de la construcción, estudiantes, docentes, sector privado y público”, dijo en Emilio Bogado, director del BIM en Paraguay, en entrevista con La Nación/Nación Media.

Detalló que hablarán sobre la previsibilidad de tiempo de espera en las obras de construcción, BIM territorio y Gobierno; casos de éxitos y experiencia. “Esperemos que sea el primero congreso de muchos en el Paraguay y que se repita cada año”, puntualizó. Los interesados en inscribirse pueden contactar al (0971) 286-260. El curso tiene un costo de G. 250.000 para el curso y G. 350.000 para el congreso; si participarán en ambos G. 500.000.

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DATOS CLAVE

- El 21 y 22 de marzo se prevé el primer Congreso Internacional BIM en la ciudad de Asunción, a realizarse en el Hotel Sheraton de Asunción.

- Estarán como disertantes exponentes internacionales que compartirán sobre la innovación en la construcción, tecnología inteligente y las últimas tendencias a nivel mundial.

En plena pandemia, en pleno silencio escribía “El silencio de los árboles” o “El silencio de los vecinos”. Hoy me quedo en silencio ante tanta verdad escrita por César Augusto Morra, un análisis que contribuirá a interpretar muchos “silencios de la arquitectura asuncena”, recordando a Chloethiel Woodard Smith, una de las más grandes arquitectas norteamericanas que dejó su impronta en el paisaje urbano de Asunción. A partir de ahora, empieza mi silencio.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com
• Fotos: Gentileza
• César Augusto Morra
• Contribución inédita para esta página del arquitecto César Augusto Morra, sobre la antigua Embajada americana inaugurada a finales de la década del 50.

Parte de las páginas más ilustres de nues­tra arquitectura empiezan a formar un frag­mento cada vez más grande rodeado de un silencio cada vez más silencioso, si se me permite este aforismo. Juego de palabras. Escuchar el silen­cio puede ser muy perjudicial para oídos sensibles, pero más aún si la ocasión se hace pro­picia para escuchar también la voz de la conciencia. Suele presentarse así a veces una porción de ciudad, una zona determinada de un sector o barrio, que de repente pasa a convertirse en parte de la his­toria al momento en que des­aparece de la vida cotidiana, común de todos los días, a la que nos acostumbramos en nuestro paso por este mundo.

A los que somos muy mayores, a veces nos duele cuando una obra de arquitectura reco­nocida por distinguida, que formó parte del escenario de nuestra vida, sobre todo joven, en aquella época del esplen­dor, de pronto como queriendo apresurar el descorrer el telón que decora la escenografía del paso del tiempo, se esfuma, evapora.

El apuro o prisa por pre­sentar lo nuevo, por abrir camino rápidamente a una nueva modernidad obliga a hacer lugar, nuevo espacio para instalar lo más reciente, la novedosa novedad. Qué es lo moderno, nada nuevo, sino simplemente lo que llega para empujar al presente hacia atrás, hacia el olvido.

Por tanta persistencia, hoy casi es común de tanto en tanto escuchar no solo a los arquitectos, sino también las quejas de los miembros de un vecindario, todos ami­gos o por lo menos conocidos, respecto a cierta modifica­ción en el entorno motivada por el derribo de alguna obra pequeña e inolvidable, un edificio histórico, la altera­ción del perfil del barrio por la aparición súbita de cuer­pos desconocidos o el impre­visto desplegar de máquinas destruyendo plazas y parques olvidados o simples espacios verdes perdidos, como si el ser humano y su ciudad no necesi­taran aire fresco para la vida.

Los que conocimos y vivimos la Asunción del siglo pasado, que no está tan lejos, de seguro tenemos en la memoria los paseos por las flamantes ave­nidas enmarcadas por her­mosos árboles, naturalmente verdes y además llenos de vivos colores en la primavera, lapachos, yvyra pytã, chiva­tos, jacarandá. Ni qué decir de la mezcla de aromas y colores en algún cruce de avenidas y encuentro de aceras.

En uno de estos sitios prefe­renciales, a mediados de los pasados años 50 el gobierno de los Estados Unidos de Amé­rica, sintiéndose privilegiado no siendo para menos, consi­deró un terreno de grandes dimensiones como lugar apro­piado para la construcción de la nueva sede de su Embajada en el Paraguay.

A poco de terminada la II Gue­rra Mundial, victoriosos los aliados, los norteamerica­nos iniciaron una época de bienestar en varios ámbitos de la vida. Tratando de apa­recer ante la sociedad como el país líder del mundo occi­dental demostrando su poder, uno de los programas que aco­metieron con decidida ambi­ción fue construir una gran serie de sedes diplomáticas en numerosos países exhibiendo la imagen de la representación mediante la arquitectura.

Al efecto su gobierno convocó a renombrados arquitectos a quienes fue encomendando la delicada tarea de instalar los íconos representativos para mostrar al mundo la figura de esta nueva sociedad.

El proyecto en Asunción fue otorgado a la única mujer entre un sinnúmero de pro­fesionales agraciados con los encargos, Chloethiel Woo­dard Smith.

Al finlandés Eero Saarinen, ya ciudadano americano, famoso por la terminal aérea de Trans World Airlines-TWA en el actual aeropuerto JFK-Ken­nedy de Nueva York o los con­juntos de la General Motors en Michigan le adjudicaron el proyecto de Londres.

Walter Gropius, el alemán que fundó y dirigió la más impor­tante Escuela de Arquitec­tura y Diseño que marcó todo el siglo XX, la Bauhaus ins­talada en Weimar, viviendo luego en los Estados Uni­dos dirigiendo entonces la Escuela de Arquitectura de Harvard, fue llamado para la sede de Atenas. Prestigioso además por sus logros arqui­tectónicos como el proyecto de la misma escuela en Ale­mania o el emblemático edi­ficio con 56 pisos Pan Am de Pan American en Nueva York, hoy en manos de nuevos pro­pietarios.

El americano Edward Durrell Stone se encargó de Bagdad, el catalán José Luis Sert trabajó para Nueva Delhi y el maes­tro austríaco-americano Richard Neutra con profusa obra en California proyectó la de Karachi (entonces Pakis­tán), en pocos años convertida en Consulado, en un bello edi­ficio racionalista.

Ciertos casos de algunas sedes latinoamericanas como las de México o La Habana, además escenario de notorios aconte­cimientos políticos, se suma­ron a la lista, hoy casi inolvi­dable, cuando al poco tiempo estos proyectos comenzaron a llenar las principales publi­caciones de arquitectura, con­virtiéndose en piezas de colec­ción pasando a la historia, como verdaderas leyendas.

A inicios del siglo XXI, el Gobierno norteamericano interpretó que el medio siglo transcurrido desde los años 50 era razón demás para creer que el ciclo de aquellas míti­cas obras, se había cumplido, empezando entonces a dise­ñar el plan que las renovaría o reemplazaría actualizándo­las acorde a las exigencias de nuevos tiempos.

La nueva sede para Paraguay, programada en principio para terminarse en 2017 sufrió un pequeño atraso tanto como otras varias en este tiempo de postergaciones conoci­das. Hace poco más de un mes el flamante edificio se compromete con el futuro y se ubica en la parte más alta del terreno, casi diríamos al fondo si pensamos todavía en su principal acceso sobre la avenida Mariscal López.

Otras nuevas alrededor del mundo, marcan este ciclo del nuevo siglo recogiendo el pensamiento original, como la gran contribución norteamericana a la afirma­ción de la arquitectura como la marca más representativa de la ciudad.

Al inicio apenas de su instala­ción se convierten en nuevos hitos. La flamante de Londres, recientemente inaugurada, cuyo proyecto fue otorgado a la firma Kieran Timberlake, luego de una rigurosa prese­lección previa de distinguido jurado, llevó a cuatro finalis­tas a la última instancia. La misma es una sugestiva torre de cristal y cubos de plástico en forma de malla con célu­las que convierten la luz solar en energía y actúan a modo de parasoles, protegida por un foso a manera de los antiguos castillos, recreando tiempos de inseguridad, hoy comunes.

Pero aquella sede anterior en suelo británico hoy pasa a manos de una corporación hotelera importante que bus­cando mantener una imagen representativa encomienda una intervención al arqui­tecto David Chipperfield, destacada figura actual, con la misión de reconvertirla en pieza de atención, mante­niendo su estructura e imbo­rrable imagen ya histórica en Grosvenor Square.

Feliz decisión la tomada antes con respecto a Paraguay. Pre­monitoria también al encar­gar a Woodard el proyecto de nuestra sede. En la época, la relativamente joven profe­sional aún apuntaba a una carrera de privilegio, tal como se cumplió más tarde. En circunstancias de que su esposo fuera asignado a tra­bajos en Bolivia, vivieron por años en el altiplano. La arqui­tecta aprovechó el tiempo en sus tareas de investigación y especialización para estudiar a fondo las exigencias climáti­cas y ambientales de la arqui­tectura tropical sudameri­cana, base de sus estudios de perfeccionamiento. Por sus méritos, fue agraciada con una beca Guggenheim, funda­ción que respaldó sus tareas.

Su proyecto en Asunción, aus­tero y provisto de una digni­dad acorde al medio en que se insertó no pudo ser mejor. La preciosa obra, además insta­lada en un parque caracterís­tico de la zona se transformó en poesía.

Un simple diseño rectangu­lar encerrado en un volumen de dos pisos es una lección de equilibrio y dominio de las proporciones de los cuerpos en el espacio. Consideradas con sumo cuidado las prin­cipales funciones adminis­trativas estaban interpreta­das con soltura y flexibilidad. Técnicamente la estructura era limpia y racional, y como muestra esta condición téc­nica fue realzada tanto como valorizada visiblemente en el diseño.

En realidad, llena de virtu­des de excelencia destacando el mérito de su arquitectura, su relación con el ambiente se transformó gracias a los conocimientos suyos en la piedra angular de su filoso­fía de trabajo.

Integrada profundamente al sitio recoge con sabidu­ría los valores ancestrales de la arquitectura paraguaya incorporando la sencillez y claridad en el diseño, regula su relación con el entorno mediante espacios privile­giados con la sombra, domina los vientos y maneja la pene­tración solar resguardando el interior. Un proyecto nortea­mericano que consideró fun­damental e inspirador el res­peto a nuestra cultura, modo de vida y el lugar como puntos fundamentales de su ideación. Un sorpresivo regalo.

Los materiales escogidos con abundante uso de ladri­llos rojos a la vista y los cerra­mientos externos confor­mando los limpios tejidos de convocó o ladrillos artísticos artesanales envolviendo las galerías perimetrales típicas de la arquitectura paraguaya caracterizaron el diseño pul­cro y cuidado de sus cuatro fachadas. Idea expuesta des­tacada como fina imagen del edificio. Conocedora como pocos de la arquitectura tro­pical esta autora en su pro­yecto domesticó los vientos predominantes, norte y sur, coronando la cubierta con una lámina ondulante a modo de doble techo asegurando el confort natural del edificio canalizando y filtrando tales corrientes disminuyendo notoriamente la tempera­tura ambiente interior. Nada de artilugios técnicos artifi­ciales, solo intuición y diseño.

Con una actividad sin pausas en la segunda mitad del siglo pasado, Chloethiel Woodard fundó y dirigió unas cua­tro compañías y estudios de arquitectura y urbanismo, además de planeamiento territorial, que trabajaron preferentemente en la costa este de Estados Unidos cons­truyendo un sinnúmero de conjuntos habitacionales, de oficinas y edificios en las ciu­dades principales incluyendo Nueva York y Washington.

Convertida en una presti­giosa y reconocida influyente arquitecta norteamericana, le encomendaron el proyecto del Parque del Capitolio y el pro­yecto y dirección del Plan de Renovación Urbana de Was­hington con atención espe­cialmente a la delicada zona suroeste. Entre otros proyec­tos destacados con su firma se cuenta además la terminal Ronald Reagan del Metro en el aeropuerto de Washington.

Aquel viejo proyecto en Asun­ción entre 1955 y 57, vital, totalmente contemporáneo fue casi una advertencia de todo lo que lograría en años sucesivos. Respetada y apre­ciada por sus colegas, en 1989 recibió el Premio Centenario del IAA-Instituto Americano de Arquitectos por su servicio continuo al colegio, la comu­nidad y su profesión.

Recientemente, la obra ins­talada en territorio nortea­mericano en Asunción des­apareció del paisaje urbano, demolida a pesar de su signi­ficación. Aunque puedan exis­tir razones, difícilmente nada llegaría a justificar su derribo.

Su perfil y figura por su incues­tionable valor la incorporó a la estructura urbana con qui­lates propios destacando su presencia. Hoy forma parte de la arquitectura del silen­cio que dibuja los momentos pasados irremediablemente que oscilan entre la pérdida de la memoria como si la historia no haya existido y la neblina del futuro que, a sabiendas de su inestimable hechizo, las arrastra hacia el olvido.

Nos queda la esperanza de que habiendo estado en manos tan responsables, efectivas y severas que han trazado con disciplina, orden y jerarquía el plan antici­pado que fue concretado en la lejana época, para los muy jóvenes, de la década de 1950, la nueva generación nortea­mericana que trabaja los pro­yectos del siglo XXI, las reme­more como un faro tratando de emular, o intentando al menos, de alcanzar la alta calidad de las obras maes­tras significativas de aquel tiempo.

Este domingo nos sumergimos un rato en “la poesía y la arquitectura” a partir de la charla de Toni con Violeta Pérez, Patricia Ygarza Cuquejo y Bea Bosio, que termina con una reflexión de Bea a partir de unas palabras de José Saramago.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

Era una charla cual­quiera con Karina Albera Delfino hablando de arquitectura contemporánea. En un momento dado me habla de la casa de su suegra, un pro­yecto de su cuñado Solano Benítez. Yo empiezo a anali­zar la composición y Albera me cuenta una historia: “Un día llaman a preguntar desde una empresa telefónica cómo llegar a la casa y la secreta­ria le da la dirección. Del otro lado le piden una referencia y esta le dice: “Casa sin termi­nar”. Al final del mes llega la cuenta y al lado de la direc­ción rezaba: “Casa sin ter­minar”.

Ese detalle contado por Karina me inspiró poesía y fue el motor principal para escribir este domingo de la misma manera que cuando me contó Chilí Yegros que en los años 50 empezaban las grandes construcciones modernas y hacían casas con enormes ventanales y le lla­maban las dueñas desespe­radas diciéndole: “Chilí, la casa está concluida. Por favor venga, tenemos que vestirle a las ventanas, parece una casa sin terminar”.

Para hacer un viaje a “la arquitectura de la poesía” le convoco a dos investiga­doras, Violeta Pérez, Patricia Ygarza, y a Bea Bosio, escri­tora, poetisa y abogada. La tarde comienza y en medio de un café yo digo: “No quiero hablar de una poesía convencional de la casa, ni de los muros, quiero hablar de aquello que se está cons­truyendo eternamente como dice la factura de la casa de la mamá de Solano, ‘la poe­sía de la casa no terminada’”. Empieza Violeta diciendo una frase memorable: “La diferencia de una construc­ción con una arquitectura es la emoción, te tiene que emo­cionar para que sea arqui­tectura”.

Pero un poema de antaño de Alejandro Guanes leído por Bea Bosio me lleva a recordar lo otro, lo tradicional, aque­llos rincones de la casa de las abuelas, en mi caso una vieja parralera, un antiguo piso de ladrillos casi enmohecidos, una gran planta de aguacate y una improvisada escalera de madera que servía para el intercambio de comidas entre las dos vecinas desde tiempos inmemoriales, ahí a pasos del viejo centro de Asunción.

Así Bea con su dulce voz lee fragmentos de esta poesía que me lleva a un tiempo sin tiempo:

“Caserón de añejos tiem­pos, el de sólidos sillares, / con enormes hamaqueros en paredes y pilares, / el de arcaicas alacenas esculpidas, qué de amores, / qué de amo­res vio este hogar! / el que sabe de dolores y venturas de otros días, / estructura singular. / viejo techo enne­grecido, ¡qué de amores y ale­grías/ y tristezas vio pasar!”.

El acto, una reverencia a esas viejas casas asunce­nas de fines del siglo ante­pasado y principios del XX, recuerdos de zaguanes, koty guasu, culatas jovái, de anti­guas cocinas a fogón del cen­tro de Asunción. Acota Vio­leta: “Con olores a jazmines y azahares, los olores también arquitecturas”.

Más adelante vendrían algunas referencias del art decó internacional aclima­tadas a nuestro trópico, los chalets y la aparición de los primeros arquitectos paraguayos como Alfaro, Romero Pereira y Mateo Talia, a los que los seguirán los recibidos en Montevi­deo en los años 40, Canese, Homero Duarte, Natalio Bareiro o José L. Escobar, que trajeron la arquitectura moderna aclimatando poé­ticamente a nuestra reali­dad con grandes ventana­les, pero con grandes viseras que dejaban a medio entrar el potente sol de nuestros tórridos veranos.

Por el camino Patricia habla de las legendarias casas culata jovái y Bea pregunta más sobre el tema. “Es un aporte de las regiones ances­trales guaraníes que tenían su óga guasu, que posible­mente al mezclarse con las galerías ibéricas dieron el acento propio a esta organi­zación arquitectónica que se observa al sur de Amé­rica, muy especialmente en el Paraguay y en el norte argentino”, responde Ygarza Cuquejo.

La tarde pasó volando y Bea Bosio termina con una bri­llante frase de Saramago: “Hay un dicho que es tan común como falso, el pasado, pasado está, creemos, pero el pasado no pasa nunca. Si hay algo que no pasa, es el pasado, el pasado está siem­pre, somos memoria de noso­tros mismos y de los demás, somos la memoria que tene­mos”. Yo termino diciendo: “Somos también la arqui­tectura y la poesía que tene­mos”.