El cantautor y músico paraguayo José Manfredi presenta su nuevo material discográfico, titulado Me fui a vivir un rato. El disco, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, está compuesto por ocho canciones inéditas que oscilan entre el folk y el pop-rock como géneros principales, y abordan temáticas como los viajes y el descubrir la vida.
En dos canciones de este álbum, lo acompañan dos invitados de lujo: la cantautora, arpista y docente de música Élica Báez, y el saxofonista Isaac Armoa, ex integrante de la Orquesta de Instrumentos Reciclados.
Las ilustraciones y el arte de portada fueron realizados por la ilustradora Carolina Vinader, y el diseño estuvo a cargo de Bryan Arrúa.
Las canciones fueron pre-producidas, grabadas y mezcladas en MetanoiaStudios, de la ciudad de Asunción. La producción artística y grabación del disco estuvo a cargo de Christian Peloux, guitarrista y productor musical, partícipe en varios proyectos de la escena nacional, como Cultura Nativa, Marcela Lezcano, Tender Cage, entre otros. El mastering final estuvo a cargo de Arvid Melgarejo, en Audio Hertz ProStudios.
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RockenPy Fest confirma grilla de su tercera edición
La productora independiente Rockenpy.com anunció grilla de la tercera edición de su festival RockenPy Fest 2024, que se desarrollará los días sábado 9 y domingo 10 de noviembre, en el predio del futuro Estadio Municipal de Fernando de la Mora, frente al Polideportivo Municipal, sito en las calles Manuel Domínguez entre Monseñor Maricevich y Albert Sabin, en la zona norte de la ciudad.
El festival propone una cartelera variada, con bandas de gran trayectoria como Flou, Altamirano, Kuazar, Villagrán, Mythika, Steinkrug, Square Pants, y The Bacalaos, así como también sangre joven con bandas emergentes como Los Lilas, Como Vos Quieras, Los Sudaka, Rapper Soul, Cielo Ambar, Amelia y The Mothership.
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El arte gráfico del festival estuvo a cargo de Gutty Martínez, músico e ilustrador local, con amplia experiencia en las artes visuales; que muestra a un puma concolor (jagua pyta), un felino habitante de las áreas boscosas de nuestro país y cuyo hábitat se extiende por todo el Cono Sur. Las artes visuales también tendrán lugar en el evento, pues está previsto que en ambas jornadas se realice un show en vivo de pintura a cargo del artista Gabo Melgarejo, más conocido como Gabo Art.
La primera edición de RockenPy Fest tuvo lugar del 21 al 23 de noviembre de 2014, en Capiatá, en la cual participaron 28 agrupaciones, ante un millar de espectadores. La segunda edición fue el 30 de diciembre de 2023, en de San Lorenzo, con más de 600 asistentes. El evento cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de Cultura y Artes (Fondec) y la Municipalidad de Fernando de la Mora. Las entradas están en venta a través de TUTI.com.py.
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Gaudí regresa con un show
El viernes 1 de noviembre se producirá el regreso de la banda paraguaya Gaudí, referente del pop rock nacional de los 90, con un concierto en Sacramento Brewing Co. (Sacramento casi España), que abrirá sus puertas desde las 19:00. Se reunirán Aldo Natalizia (guitarra y voz), Óscar Rivas (bajo) y Carlos “Pincho” Villalba (batería), que formaron la banda en 1993.
Desde su debut, el sonido de Gaudí estuvo influenciado por bandas internacionales icónicas como The Cure, U2, Soda Stereo y REM, lo que les permitió crear una fusión única que resonó profundamente entre el público paraguayo. En 1996, lanzaron su primer álbum, “Radio Fábula”, que incluyó éxitos inolvidables como “Ayer”, “Ahora” y “Verónica”, posicionándolos como una de las bandas más destacadas del momento.
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Tres años después, en 1999, Gaudí presentó su segundo álbum, “Turbo”, mostrando una evolución notable en su sonido, con la incorporación de elementos electrónicos y letras más introspectivas. Canciones como “Rozándote” y “Quién sos?” se convirtieron rápidamente en himnos del rock nacional. En 2010, lanzaron su último trabajo discográfico, “La vida es más”, cerrando una década llena de éxitos y constante evolución musical.
Con su música, Gaudí rompió las barreras del rock y pop nacional, siendo la primera banda en colocar cuatro sencillos en el top 10 de las principales emisoras de FM del país. Este éxito no solo dejó una huella imborrable en la historia de la música, sino que también abrió las puertas para muchas otras bandas nacionales, contribuyendo a consolidar una escena de rock local que antes estaba dominada por artistas internacionales.
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Salón de la Fama del Rock recibe a Cher, Mary J. Blige y Ozzy Osbourne
Cher, Mary J. Blige y Ozzy Osbourne son algunos de los nuevos miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll del año 2024, un grupo de élite incluido formalmente en el panteón de la música ayer sábado en una gala repleta de estrellas.
Kool & the Gang, Dave Matthews Band, Foreigner, A Tribe Called Quest y Peter Frampton completan la lista de artistas homenajeados en 2024 durante esta ceremonia celebrada en la ciudad estadounidense de Cleveland, sede del prestigioso salón que desde su primera edición en 1986 está abierto a otros géneros como soul, blues, R&B o rap.
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Big Mama Thornton, Alexis Korner y John Mayall recibieron honores especiales por su “influencia musical”, mientras que Jimmy Buffett, MC5, Dionne Warwick y Norman Whitfield obtuvieron premios por su “excelencia”. Suzanne de Passe, una pionera de las mujeres ejecutivas en el negocio de la música, también fue galardonada.
La cantante británica Dua Lipa dio comienzo a la velada con una interpretación de “Believe”, a la que Cher se unió en el escenario para rematar su gran éxito de 1998, acreditado como la primera canción en utilizar la tecnología “auto-tune” como instrumento.
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“Cambié el sonido de la música para siempre”, dijo Cher en su discurso de aceptación, menos de un año después de arremeter contra el Salón por no haberla incluido aún entre los candidatos. “Fue más fácil divorciarse de dos hombres que entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll”, bromeó. Entre otros artistas que actuaron en la gala estuvieron Kelly Clarkson, Sammy Hagar, Slash y Demi Lovato.
Un grupo de estrellas conformado por Queen Latifah, De La Soul o Busta Rhymes también subieron al escenario con los miembros sobrevivientes del ecléctico grupo pionero de hip hop A Tribe Called Quest: Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad y Jarobi White.
Fuente: AFP.
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Javier Acosta Giangreco lanza “India”
El viernes 18 de octubre, el guitarrista, compositor y musicólogo paraguayo Javier Acosta Giangreco estrena su versión de “India”, un clásico de la guarania compuesto por José Asunción Flores con letras de Manuel Ortiz Guerrero, que marcará el primer adelanto de su nuevo álbum que se titula “Agreste Armonía”.
El disco estará dedicado en su totalidad a las guaranias de Flores con arreglos para guitarra clásica hechas por el propio intérprete, que se une a la conmemoración del centenario del género musical de origen paraguayo, que se cumplirá en enero de 2025. Únicamente este anticipo se trata de una versión con arreglos del guitarrista paraguayo Cayo Sila Godoy.
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El lanzamiento de “India” se dará con un videoclip filmado en el Asunción Palace Hotel (ex Hotel Cosmos) lugar que vio nacer a la primera guarania “Jejui” en 1925. Acosta Giangreco pone en valor la importancia histórica de dicho lugar en un cuidado material audiovisual producido por Cristóbal Cocuesta, dando inicio así a una serie de lanzamientos que irán completando el álbum entre este año y el próximo.
El músico trabajó durante tres años en el rescate de dicho arreglo que solo se encontraba en grabaciones pertenecientes a Godoy. Lo que lo motivo a llevar adelante este rescate fue la enorme calidad del arreglo escrito por el maestro de la guitarra en el año 1947, y así también por el valor histórico que posee, siendo de las primeras guaranias interpretadas en este instrumento a la manera clásica, por lo que se prevé publicar también la partitura.
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