“Podemos ser héroes, solo por un día…”, dice el músico británico David Bowie en “Héroes”, una de sus canciones más emblemáticas escrita a finales de la década de los 70 del siglo pasado. Y me vino a la mente esta canción a propósito del día que celebraremos el 1 de marzo próximo, en conmemoración a la muerte del Mariscal Francisco Solano López, considerado el héroe máximo de nuestra nación. Pero, no precisamente para referirme a su figura -que por cierto- en un momento dado de nuestra historia, también causó controversias y llegó a polarizar a la sociedad paraguaya, dividiéndola entre “lopistas” y “antilopistas”, algo que por lo visto ocurre y se repite cada tanto con los personajes de nuestra política criolla.

Volviendo a la canción de Bowie, se podría plantear también como pregunta: ¿Podemos ser héroes? Un héroe se define por su valentía, por su capacidad de actuar y enfrentar las adversidades.

En ese contexto, podríamos afirmar que para ser héroe, ciertamente, no es necesario hacer cosas extraordinarias, bastaría con asumir cada uno su responsabilidad en lo que le toca dentro de su realidad. A diario vemos héroes anónimos que con su esfuerzo luchan por sacar adelante a su familia y al país.

Sin embargo, es evidente que una de las mayores dificultades que tenemos en el país es valorar lo positivo que hay en nosotros y, a partir de eso, confiar en que las cosas pueden cambiar para mejor en nuestra vida cotidiana.

Muchas veces, los mismos periodistas nos sentimos saturados de tanta mala onda y nos “contaminamos” de ella. En ese sentido, opino que desde los medios debemos también ser autocríticos en cuanto a la imagen que proyectamos de este nuestro tan vapuleado Paraguay. No siempre nos ocupamos de resaltar lo bueno –aunque sea poco– que tenemos en el país.

La mayoría de las veces la gente común no se ve reflejada en las páginas de los diarios o lo que se ve en la televisión, puesto que el protagonismo más bien lo tienen los políticos, empresarios o dirigentes de organizaciones.

Recuerdo que un amigo que estuvo por el interior del país en sus vacaciones, luego de escuchar las novedades del conflictuado ambiente político nacional, se tomó el tiempo de realizar una pequeña encuesta entre algunos campesinos y les preguntó sobre sus preferencias para este año.

Grande fue su sorpresa cuando algunos ni siquiera estaban enterados de que había elecciones. Entonces uno se pregunta: ¿en qué país vivimos?, ¿dónde debería estar nuestra verdadera preocupación?

Es que, recorriendo el Paraguay uno puede darse cuenta de que este es un país inmensamente rico y que, además de la naturaleza, lo más valioso que tenemos es nuestra gente. Ellos son los verdaderos héroes de la patria.

Por eso, más allá del pesimismo que muchas veces nos invade frente a tantas adversidades, debemos recordar que no se puede esperar demasiado algo que no existe. La esperanza surge de algo que ya está presente. Solo basta reconocerlo. Puedo estar equivocado, pero, es lo que pienso.

Lou Reed y su Transformer, David Bowie y su Ziggy Stardust o el Exile on Main St. de los Rolling Stones en la Costa Azul son algunos de los discos que cumplen medio siglo en 2022.

Exile on Main St., joya de los Stones tallada en la Costa Azul

“Quizás el mejor disco de los Stones”, escribe Keith Richards en su autobiografía Life.

Los Stones, que huyen del fisco británico, lo conciben en la Costa Azul, en la villa Nellcote, ahora famosa.

“Soy uno de los pocos que lograron entrar (a la villa), soy de la región y era solo un niño”, cuenta Yves Bigot, figura de la crítica rock. “Por la mañana no todo el mundo estaba despierto, uno se podía colar con los repartidores (de víveres). Me quedaba escondido en un rincón”, explica.

Honky Château, Elton John y los fantasmas de Herouville

También en Francia, el castillo de la pequeña comuna de Herouville (a 50 km de París) alberga un estudio de grabación frecuentado en los años 1970 por David Bowie, Iggy Pop y también Elton John.

Este último nombra a su creación Honky Château en homenaje a Herouville, que se dice por otra parte que está embrujado.

“Elton John se encuentra en su período imperial, con canciones increíbles como Honky cat, Rocket man (título del biopic dedicado a él) o Mona Lisa and Mad Hatters”, explica Yves Bigot.

The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, David Bowie y su doble

“La sexualidad siempre ha estado subyacente en el rock and roll. Pero con Ziggy se encontró articulada, en movimiento”, explica David Bowie en Rainbowman, obra referencia de Jérôme Soligny.

“Con este disco, Bowie inventa el personaje de Ziggy que lo convierte en una estrella del rock, el príncipe del glam”, detalla Yves Bigot. “Con este aspecto totalmente futurista, visionario, apocalíptico que proseguirá con Diamond dog (1974)”, añade.

“Los imprescindibles son Cinco años, Starman, Suffragette city o Rock’n’roll suicide. Cuántos álbumes clásicos han nacido en este período, sin una nota que cambiar”, subraya el periodista.

Transformer, Lou Reed y después de Velvet

“Es el álbum que permite a todos los que no conocían a Lou Reed y el Velvet Underground (su grupo) descubrirlo, es decir, la gran mayoría de la gente”, expone Yves Bigot.

Con los estándares Walk on the wild side, Satellite of love o Perfect day, que tendrá una segunda juventud con la película Trainspotting.

¿Y a quién encontramos en la producción de Transformer? David Bowie, de quien Lou Reed siempre quiso desvincularse.

Harvest, chispa de Neil Young después de la fiebre del oro

Algunos aficionados de Neil Young prefieren After the gold rush (“Después de la fiebre del oro”, 1970), pero es con Harvest que el “Loner” encuentra el filón correcto.

Los temas Heart of gold y Old man pasan a la posteridad y el álbum está en la cima de las listas estadounidenses. “Es su álbum más trabajado”, según Yves Bigot. Lo que no excluye una parte oscura y profética, como The needle and the damage done.

La droga matará poco después a dos familiares de Neil Young, a quien dedicará Tonight’s the night (1975).

Fuente: del texto de Philippe Grelard (AFP).

Los derechos sobre toda la obra musical de David Bowie fueron vendidos a Warner Chappell Music, informó la propia compañía discográfica, en medio de una ola de lucrativas ventas de catálogos de grandes estrellas del rock.

Warner Chappell no reveló los términos financieros del acuerdo, pero la publicación especializada Variety asegura que superó los 250 millones de dólares.

Se trata de cientos de canciones que atraviesan las seis décadas de carrera de Bowie, incluidas Space Oddity, Changes, Life on Mars y Heroes, que “cambiaron el curso de la música moderna para siempre”, dijo Guy Moot, titular de la empresa en un comunicado.

“Estamos inmensamente orgullosos de haber sido elegidos como custodios del patrimonio de David Bowie, un catálogo de los más revolucionarios, influyentes y perdurables de la historia de la música”, subrayó.

El anuncio fue realizado a días de cumplirse 75 años del nacimiento de David Bowie, el 8 de enero, y casi seis años después de su muerte, el 10 de enero de 2016 tras una larga batalla contra el cáncer.

La venta se da en medio de una ola de acuerdos similares de grandes celebridades del rock: en diciembre, Bruce Springsteen anunció la venta a Sony de su catálogo de canciones por unos 500 millones de dólares, y en octubre, Tina Turner, de 81 años, vendió sus derechos musicales al grupo alemán BMG.

El año pasado, Bob Dylan, de 80 años, vendió su catálogo publicado a Universal Music por un estimado de 300 millones de dólares. Mientras que Stevie Nicks, de Fleetwood Mac, hizo lo mismo con una parte mayoritaria del catálogo de la banda.

Otros que vendieron los derechos sobre sus composiciones fueron Paul Simon y Neil Young.

Fuente: AFP.

Como tantos otros cantantes de su generación, el británico David Bowie también tuvo sus peleas con las discográficas. Toy, un álbum de 2001 sepultado tras una pugna con Virgin, vuelve a reaparecer este viernes en su formato original.

Una versión pirata de Toy, de pésima calidad, circula en internet desde 2011. Y algunos de sus cortes ya fueron utilizados por Bowie en Heathen (2002), o para caras B de singles, o en alguna recopilación.

“Los fans ya conocen dos tercios del álbum”, explicó Jérôme Soligny, especialista francés del cantante, autor de David Bowie Rainbowman.

Toy surge como proyecto a partir de las versiones de la canción de 1966 Can’t help thinking about me que Bowie interpretó con su grupo a finales de los años 1990.

Con ese grupo, entre los que destacan Mark Plati, Sterling Campbell o Earl Slick, Bowie había llegado a una de sus cimas artísticas, con un concierto en el festival de Glastonbury, Inglaterra, en el año 2000 que quedó grabado en las memorias.

El disco supone también un momento importante en la carrera de Bowie, ya que durante su grabación en Nueva York el cantante se reconcilia con su productor de toda la vida, Tony Visconti. El Duque -uno de los apodos de Bowie- había dejado de trabajar con Visconti antes de Let’s Dance, su gran éxito de 1983, producido por el guitarrista de Chic, Nile Rodgers.

“Bowie tenía ganas de volver a trabajar con él (Visconti) pero al principio con dosis homeopáticas, porque tanto él como Tony son dos personalidades fuertes”, explica Soligny.

Al día siguiente de su triunfal concierto en Glastonbury, Bowie entra en estudio con su grupo. Juntos retoman canciones grabadas entre 1964 y 1971. Bowie quiere sacar el álbum inmediatamente, a partir de las interpretaciones de un grupo en estado pletórico.

“Toy es una cápsula temporal capturada en una atmósfera de alegría, de fuego y energía, con el sonido de músicos felices de tocar juntos”, explica veinte años después de su grabación Mark Plati, que ayudó en la grabación.

Pero las relaciones con Virgin se agrían rápidamente. “Virgin se ha vuelto una mierda total. Esta gente fue horrible durante los dos años que precedieron mi salida” declara Bowie en 2002. El artista se cansa y deja Toy en un cajón, para sacar luego Heathen.

Los herederos de Bowie sacan ahora Toy bajo dos fórmulas simultáneas. Primero en su versión original este viernes, dentro de David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992-2001). Este es el quinto cofre de una serie exhaustiva de grabaciones del cantante británico. El cofre contiene también otras grabaciones, como un directo en la radio BBC de 2000.

El 7 de enero de 2022, la víspera del aniversario de Bowie, saldrá Toy (Toy:Box), otra versión del álbum perdido, esta vez con cortes alternativos y acústicos. Como curiosidad, la carátula del álbum inédito se trata de una foto de Bowie adulto sobre un rostro de niño de rasgos simiescos. Una elección peculiar, para todo un dandi.

Fuente: AFP.