El Consejo Nacional de Cultura (Concultura) realizará este martes 17 de diciembre su última sesión del año en la histórica Antigua Estación de Ferrocarril de Pirayú (Paraguarí), en horario de 9:00 a 12:00, con la presencia de autoridades nacionales, locales y representantes de diversos sectores culturales.

La ministra de Cultura, Adriana Ortiz Semidei, encabezará la jornada, dando inicio con palabras de bienvenida y destacando el compromiso del Consejo por promover políticas culturales inclusivas y descentralizadas a lo largo del año. Este año, por primera vez en casi 20 años, el Consejo Nacional de Cultura sale de Asunción para sesionar fuera de Asunción, con el objetivo de descentralizar las políticas culturales y acercar la toma de decisiones a las comunidades del interior del país. La anterior sesión se realizó en Villarrica (Guairá).

El orden del día incluirá temas de relevancia como la presentación de los resultados de la 19º Sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco y el informe anual de gestión de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). Además, se procederá a la lectura del acta de la última sesión, reafirmando la transparencia en la gestión de este órgano consultivo.

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Con esta sesión, Concultura cierra un ciclo de trabajo orientado a fortalecer la participación ciudadana y a consolidar la cultura como eje clave del desarrollo nacional, reafirmando su compromiso con el sector cultural y sus desafíos para el próximo año. Concultura es el órgano de representación de instituciones públicas y de la sociedad civil organizada, previsto en la Ley 3051/2006 “Nacional de Cultura”, con carácter consultivo y de asesoramiento a la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Sus funciones incluyen brindar asesoramiento y sugerencias a la SNC, recomendar medidas para la implementación de políticas culturales, proponer acciones para la descentralización y mayor participación ciudadana, evaluar y recomendar el gasto público en cultura, y acercar inquietudes y demandas de diversos sectores y localidades del país.

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• Fotos: Pánfilo Leguizamón

Entre el canto y guitarreo de Nonino Barboza como invitado musical, en esta edición de “Expresso”, de GEN/Nación Media, Augusto dos Santos reflexiona con el escritor y periodista Mario Rubén Álvarez sobre la reciente declaración de la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). Álvarez destaca el hito que marca este reconocimiento, pero señala que aún queda un largo trecho por recorrer para que la guarania se impregne en el pueblo tal como era el deseo de José Asunción Flores.

–¿Dónde está la guarania en el corazón del paraguayo?

–Y yo creo que en cada lugar donde habita un paraguayo. Flores quería que la guarania fuera para su pueblo. Y cuando decimos pueblo no decimos para la gente de arriba, para la gente poderosa, sino para la gente humilde, para la gente pobre, umi mboriahu apytépe oikarãi la vida. Para esos él quería. Y allí es donde está en parte la guarania, pero es donde debe estar fundamentalmente porque siendo francos ne’îra oguahêmba ñane retãyguápe. Hoy la guarania está en la cima de lo que Flores pretendía. Él quería que la guarania, esa que él inventó entre comillas al volver la polca que ya teníamos más despacio, más lenta, más de acuerdo al sentimiento de nostalgia y de techagua’u y de romántica de nuestro pueblo. Él quería que llegara a cumbres infinitas porque él miraba la música europea.

–Él fue parte de cierto movimiento...

–Así miraron todos los de Latinoamérica que tomaron la música popular y la hicieron grande, la hicieron crecer, la elevaron así miraban y Flores era un hijo de su tiempo. Él quería que llegara a nivel de (Amadeus) Mozart, (Frédéric) Chopin, (Piotr Ilich) Tchaikovsky, etc. Y de hecho llegó con los poemas sinfónicos que él va construyendo a lo largo de su carrera y, sobre todo, también de esas guaranias que al principio él hizo muy pequeñas, es decir, para lo que él conocía, elementales, pero después, “India”, que tuvo otra letra, por ejemplo, fueron creciendo, engrandeciéndose y volviéndose de mayor amplitud y de mayor volumen, llegando al nivel de la sinfonía.

–¿Qué significa para Paraguay esta consagración obtenida recientemente?

–Por un lado, llegar a una meta. Por otro lado, un reconocimiento a un género literario que mucho tiempo estuvo postergado porque en tiempos de la dictadura la guarania y la figura de Flores estuvieron prohibidas. En la dictadura todo lo que olía entre comillas a cultura era peligroso, porque ahí es donde la gente piensa, allí es donde el pueblo resiste, allí es donde se generan las insurgencias, en el libro, en la lectura, en la poesía, en la novela, en la música de tinte social, en las artes plásticas, en fin, allí es donde el pueblo resiste. Entonces, la dictadura le tenía miedo a eso. Concretamente, a Flores le tenían miedo porque era del Partido Comunista y el comunista era una especie de ogro al que había que aplastar, eliminar y matar si fuese posible. Flores en 1949 había rechazado una condecoración que el gobierno de Federico Chaves le había ofrecido y se fue una comitiva con muchas personalidades acá del Paraguay, entre ellos Epifanio Méndez Fleitas, y le dijeron que le querían dar una condecoración. Pero él pidió una explicación por el asesinato de Mariano Roque Alonso, pidió una amnistía para todos los presos políticos, porque había todavía después de la revolución de 1947 presos en las mazmorras de Asunción.

Entonces él impuso una serie de condiciones, que por supuesto los señores no aceptaron. Entonces no pasó a mayores, pero como el gobierno de (Alfredo) Stroessner en la dictadura tenía que crear enemigos visibles, porque de los invisibles ellos se encargaban. Entonces, Flores fue uno de estos. ¿Y cuál era uno de esos argumentos? Que rechazó una condecoración del Gobierno paraguayo, que no es buen paraguayo, cómo va a rechazar, que no era el gobierno el que le ofrecía, sino la patria, bla, bla, blá. Ese discurso famoso. Entonces esa era una de las argumentaciones por las que Flores estaba proscripto.

–Flores no solamente para ese tiempo, sino para hoy sigue representando ese elemento que siempre está tan ausente en nuestra sociedad, como es la pluralidad. ¿Cómo nos interpela una obra valorar al otro, al que no piensa igual? ¿Y cómo este homenaje de alguna manera también abre puertas en ese sentido?

–Lo estético de por sí es subversivo. Si cantan “Ne rendape aju”, “Panambi vera”, “Ka’aty”, que tiene un tinte un poco más social, eso que es bello, eso que toca al espíritu, al corazón y de paso despierta la conciencia, eso era revolucionario. Y ellos entendían muy bien ese kure kutu. Entonces, trataban de aplastar, de oprimir, de censurar y de hacer que no aparezca en escena para nada. Porque Flores en 1925 con “Jejuí”, que fue la primera guarania, crea un género musical. Él intuía por su talento y por su voluntad. Era como formular una hipótesis y después probar eso y concretar algo. Una vez que él tenía esa matriz, ese código expresivo que fue la guarania, ya le fue fácil crear las otras obras.

–Sea polca o guarania, ¿qué nivel alto ocupa también aparte de la música el verso paraguayo?

–Una de las características de Flores es que desde el primer momento tuvo una alta poesía. No era una poesía común, corriente, era una poesía de gran altura estética. Eguatána. Manuel Ortiz Guerrero fue su mayor poeta, pero no fue el único. Con (Rigoberto) Fontao Meza comenzó. Fueron diversos poetas, Mauricio Cardozo Ocampo, con el tiempo Maneco Galeano. Siempre una alta poesía. Darío Gómez Serrato, Félix Fernández, grandes poetas de la primera hora, pero después fueron apareciendo otros y uno grande también fue su coautor Carlos Federico Abente con “Nemitÿ” y “Guyraû”.

–Hablame primero de quién fue Flores como músico, como creador.

–La vida tiene sus imponderables, sus azares. Y a veces azares felices, pero a veces azares infelices. Flores era un niño muy cabezudo. Antes los niños traviesos eran enviados a la policía, a la intendencia. Luego lo enviaron a la orquesta de policía. Le dieron un instrumento, creo que era el bombardino primero y después el trombón y él muy rápido aprendió. Encontró su camino, encontró su destino, encontró su pasión.

–El itinerario es muy importante. La gente que no está muy consustanciada con la música puede en algún momento pensar que la creación de la guarania es una cosa que un día no más vino Flores y dijo “voy a crear la guarania”.

Alguien escribió y con un sesgo de crítica que Flores fue un creador solitario, un creacionista, algo así como que de la nada hizo él la guarania y que las otras músicas populares fueron parte de un proceso sociocultural que culminó en una forma dada que en algún momento encuentra alguien que pone en el pentagrama y hace que eso sea un cuerpo orgánico. Pero yo creo que no hay contradicción entre una cosa y otra, porque Flores era fruto de su tiempo. Él era una síntesis del Paraguay en ese momento, limitado, con dificultades, con sueños, deseoso de hacer algo. Y en él se sintetiza eso y él crea.

–Yo apelo a que no nos olvidemos que estamos hablando de la posguerra también y de los múltiples dolores de Paraguay y probablemente la búsqueda también fue una expresión que sea más descriptiva del dolor.

–La guarania fue una de las resurrecciones del Paraguay después de la guerra del 70. Jajuhu peteî ñane mba’etéva. Y nadie crea de la nada. Ya había la polca y de eso encontró una forma diferente de expresar. Y esa es su genialidad. La polca que había llegado de Europa en tiempos de don Carlos Antonio López vamos a decir que sucumbió con el pueblo paraguayo en gran parte en la Guerra Grande. Si bien ahí nació “Campamento Cerro León” y se dice que también “Che lucero aguai’y”, aunque yo no creo mucho. Y entonces se mantuvo viva la memoria popular en la polca. Él era miembro del Consejo Mundial de la Paz, que era una organización de izquierda mundial. Él hizo “María de la paz” en términos descriptivos. Pensó en una paloma de la paz que partía volando desde el Paraguay y con melodía nos va mostrando y Elvio Romero con su letra nos va describiendo Hiroshima y Nagasaki, un vuelo por la paz, un vuelo de concordia, un vuelo de humanidad, un vuelo de un futuro diferente para el mundo.

–¿Cómo él se implica en la política?

–En la década del 20 había muchos movimientos anarcosindicalistas que eran muy fuertes y los comunistas también estaban en medio de eso. El Partido Comunista se funda acá en 1929. Hubo grandes dirigentes como (Óscar) Creydt y (Obdulio) Barthe. Yo no sé si Flores en esa época ya era comunista, pero de lo que estoy seguro es que eso afianza en Buenos Aires, donde el Partido Comunista tenía mucho más fuerza y había exiliados, gente que no había ido a la guerra y todo eso. Pero Flores desde el comienzo tiene una inclinación social. Su segunda obra se llama “Arribeño resay”. Pero ya es de más tinte social con “Ka’aty”. Acordate, por ejemplo, de (Rafael) Barrett y “Lo que son los yerbales”. Y a medida que él va avanzando en sus conocimientos, él también va teniendo una mayor conciencia social.

–”Gallito cantor”, por ejemplo, a mí me da pirî porque la canción de un paraguayo representó la resistencia en todo el mundo hispanohablante porque era la cortina de Radio Moscú para América Latina.

–Víctor Montórfano le puso la letra y es difícil porque es una obra muy rápida y onomatopéyica, ya que reproduce ese corococó del gallo. Flores va a Moscú en 1967 y en 1969 graba sus obras, se traducen sus obras y el coro y la orquesta de la radio y la televisión soviética son los que interpretan con un grupo de 400 voces sus obras en un concierto memorable. Graban sus obras y esa matriz viene y trae a Buenos Aires y ahí se reproduce y eso es lo que nosotros tenemos.

–El doctor Carlos Federico Abente no solamente fue un médico extraordinario, sino el creador de una pieza monumental como “Ñemitÿ”.

–Flores le decía que le ponga la letra, pero él no se sentía seguro porque recién empezaba en la poesía. Le insistió tanto que un día Carlos en una receta de su consultorio escribió “tohypýi ko yvy, tome’ê hi’a” y a Flores le encantó y le dijo que siga.

–¿A qué nos compromete de cara al futuro este reconocimiento?

–Este es un espaldarazo para la guarania porque es un punto de llegada y muy importante por cierto, algo anhelado, algo soñado por muchos, pero yo creo que es sobre todo un punto de partida porque tiene que cumplirse todavía el sueño de Flores de llegar a su pueblo, a esa gente humilde, que permee toda nuestra vida, ya que expresa esa parte de nuestra alma de sentimientos amorosos, sentimientos de rebeldía muchas veces, sentimientos de pérdida, en fin, todo eso que expresa la guarania. Hetaiterei mba’e ojejapo va’erã, sobre todo con los jóvenes. Detrás de la guarania en el programa educativo tienen que entrar también la polca y la galopa, que expresan parte de nuestra identidad, que incluye también la lengua guaraní, incluye nuestro ser de paraguayos. Si fortalecemos todos estos elementos de la cultura, creo que se hará esa justicia a Flores, que ahora ha llegado a un punto importante. Va a realmente justificarse, florecer y ser aquello que él pretendía.

El árbol de Navidad del Palacio de López está dedicado a la guarania, reconocido por la Unesco como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, con elementos que forman parte de la artesanía popular y tradicional, al tiempo de dar realce al significado y temporada de recolección de los cestos de diferentes fibras vegetales, puntualiza el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

El monumento fue inaugurado el pasado 30 de noviembre, en los jardines del Palacio de López, con el encendido del árbol y presentación del tradicional pesebre, y se ha convertido en sede de algunas destacadas actividades culturales y navideñas realizadas por instituciones del Gobierno. Esta es la sexta ocasión que se realiza, realzando la decoración con artesanía paraguaya.

La guarania “India”, obra maestra de José Asunción Flores con versos de Manuel Ortiz Guerrero, envuelve el diseño del árbol con una partitura completa y con notas musicales hechas artesanalmente. Pocos días después de su inauguración, el 3 de diciembre, el género musical creado por Flores en 1925 obtuvo el reconocimiento de la Unesco en una sesión de su comité evaluador que por primera vez tuvo lugar en Asunción.

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Así mismo, acompaña al árbol otra de las expresiones culturales más arraigadas que tiene el Paraguay; su artesanía. Con la cestería paraguaya, el árbol se luce con esferas hechas de diferentes fibras vegetales, simbolizando el momento de preparación para la recolección de los frutos y los alimentos que nos ofrece nuestra noble tierra, la cual se refleja en los diversos territorios rurales e indígenas y que hoy se proyecta en la tradicional canasta navideña, presente en todos los hogares paraguayos, como parte de los rituales de celebración.

IPA señala la diversidad de la producción cestera nacional, visibilizando los distintos tipos de fibras como la tacuara, el ysypo, el karandaý, la totora y el takuapi, con los cuales se elaboran los canastos que se utilizan para el traslado de alimentos y que hoy cobran un sentido mayor, el de ornamentar el árbol navideño del Palacio de López, cargado de música y cultura.

Toda esta producción hecha a mano fue gracias al trabajo de más de 150 familias paraguayas artesanas y productores por excelencia, provenientes de localidades como Areguá, Limpio, Emboscada, Itá, Atyrá, Tobatí, Altos, Cerrito, Caaguazú, entre otros. Esta es la temática central del árbol de navidad, basada en una estructura de 12 metros que, a través de dichas piezas artesanales, reforzará el mensaje de valoración e importancia de la identidad cultural de nuestro país.

Acompaña al árbol navideño, el tradicional pesebre paraguayo, el cual está hecho en gran volumen por las familias alfareras de la ciudad de Areguá, arropado por la casita de paja, símbolo fundamental de la fe y las fiestas navideñas del Paraguay.

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Casi una semana después que la Unesco reconoció a la guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, un grupo de escritores y artistas manifestaron su preocupación ante el riesgo de derrumbe de la antigua casa de José Asunción Flores, creador del género musical, en Punta Karapa, en el barrio Ricardo Brugada de Asunción, más conocido como Chacarita.

La situación fue expuesta por María Olga Vysokolán, presidenta de la Asociación de Escritores y Artistas de Paraguarí, durante la Gala de la Literatura Paraguaya, que culminó el viernes último en El Cabildo. “Hay un doble discurso, por un lado, la obra de su creación, la guarania, es elevada como Patrimonio Inmaterial de la Unesco, mientras su casa convertida en museo está deteriorada, abandonada por el gobierno municipal y nacional, con serio riesgo de desplome”, dijo.

La Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP), que participó en la organización del evento, expuso la situación en redes sociales con fotografías que muestra cómo la vivienda está apuntalada de forma precaria. “Unos días antes de la declaración de la Unesco fueron algunos funcionarios a pintarla y llevaron unos muebles y objetos para exhibir”, señaló Vysokolán.

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El presidente de la SEP, Marcos Ybáñez, lamentó el abandono del patrimonio. Los escritores y artistas que participaron de la Gala de la Literatura asumieron el compromiso de bregar por la defensa de la memoria y el patrimonio legado por José Asunción Flores. En ese marco, tienen prevista una visita al lugar para iniciar una campaña para que las autoridades se hagan cargo de la restauración y mantenimiento del patrimonio histórico.

Delfina Acosta, Primer Premio Municipal de Literatura 2024, manifestó “que el lugar donde vivió un genio como José A. Flores debería ser casi un santuario cultural y musical de Paraguay; hay que honrar su ilustre memoria con hechos concretos, no contentarse con palabras dulces y puras promesas. La figura de Flores ha trascendido las fronteras, pero la pobreza de su vivienda no se tapa; es evidente que las autoridades no valoran el legado musical del autor de la guarania. Todos los objetos personales de Flores deberían cuidarse y ser subidos a la categoría de patrimonio cultural”.

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