Hoy 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, genero que se ha diversificado ampliamente en cuanto al rol que desempeña y los nuevos desafíos que asumió. En este apartado, acercamos un estudio que identifica las principales razones del por qué las mujeres deciden emprender.

Por qué cada vez más se observan mujeres que emprenden en diversas áreas, es una interrogante que un estudio buscó responder, encontrando que el 49 % de las mujeres en Latinoamérica y el Caribe (LAC) ya ha emprendido con un negocio propio, consolidando su participación en la economía regional.

Se trata del estudio “Empoderamiento para Todas: Apoyando a Mujeres Emprendedoras” presentado por Mastercard, que posiciona a LAC como la región con la menor brecha de género en intención de emprender a nivel mundial. A pesar de las diferencias sectoriales, el interés por emprender es prácticamente igual entre hombres y mujeres.

El documento devela que un 75 % de las mujeres y un 76% de los hombres de las regiones señaladas, consideraron iniciar un negocio, cuya tendencia se mantiene para quienes planean hacerlo en el futuro. En ese sentido, explica que los sectores más relevantes para las emprendedoras en la región son el freelancing en un 28 % y las venta en línea de productos propios en un 27 %.

Respondiendo a la pregunta de por qué las mujeres deciden emprender con un negocio propio, se encontró que del total (49 %), el 72 % busca generar más ingresos, el 39 % desea alcanzar independencia económica y el 37 % quiere ahorrar para un objetivo específico.

Al respecto, la vicepresidenta de producto y soluciones para pequeñas y medianas empresas de Mastercard en América Latina y el Caribe, María Barreiros, mencionó que están comprometido con el apoyo a las pequeñas y medianas empresas, proporcionando servicios innovadores para acelerar la digitalización y fortalecer la economía.

“Desde 2020, hemos respaldado a más de 50 millones de negocios, incluyendo 37 millones liderados por mujeres, con soluciones diseñadas para impulsar su crecimiento”, expresó. Si bien, el estudio transmite una creciente equidad en las oportunidades de emprendimiento, los hallazgos demuestran que, para muchas mujeres, convertir una idea en un negocio sostenible sigue representando un desafío.

Y el principal atenuante sigue siendo la falta de financiamiento y recursos financieros, una de las principales barreras para quienes desean emprender en LAC. En segundo lugar, para aquellas que ya tienen un negocio, el cuidado infantil se convierte en un desafío adicional.

En respuesta a dichas circunstancias, Mastercard refuerza su compromiso con la inclusión financiera a través de iniciativas que promueven la digitalización, la educación financiera y el acceso a herramientas estratégicas, fortaleciendo así la competitividad del ecosistema emprendedor femenino en la región.

Y para que más mujeres puedan incursionar en sectores estratégicos, es fundamental fortalecer la educación en ciencia y tecnología desde edades tempranas. Desarrollar estas habilidades amplía las oportunidades laborales y acelera la innovación en la región.

En este contexto, Mastercard lidera Girls4Tech™, un programa global que benefició a miles de niñas en la última década. Diseñado para cerrar la brecha de género en STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas). El programa aborda temas como algoritmos, encriptación, biometría y Big Data, fomentando el liderazgo femenino en disciplinas tecnológicas.

“El éxito de las pequeñas y medianas empresas es un éxito compartido, ya que desempeñan un papel vital en las comunidades a nivel global y local. Cuando prosperan, benefician a todos los que las rodean”, destacó Luz Gómez, vicepresidenta de Impacto Social para LAC en el Centro de Crecimiento Inclusivo de Mastercard.

El presidente de la Cámara de Diputados, Raúl Latorre, recordó a través de una red social el Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto, que se conmemora el 27 de enero, desde el año 2006, como fecha establecida por las Naciones Unidas.

“Hoy se conmemora el Día Internacional de Conmemoración del Holocausto, un momento para reflexionar sobre los horrores del régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial, donde la persecución y el genocidio buscaron erradicar al pueblo judío”, fueron las expresiones del diputado a través de su cuenta en la red social X.

Latorre destacó que esta fecha es un recordatorio de la resiliencia y progreso del pueblo judío, resistiendo a su historia. “A pesar de milenios de antisemitismo, el pueblo judío sigue demostrando su resiliencia, reconstruyéndose y prosperando. Lo vi de cerca al visitar Israel tras la masacre del 7 de octubre. La Nación Eterna no teme un largo viaje”, manifestó.

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La ONU, con esta fecha conmemorativa, rinde tributo a la memoria de las víctimas del Holocausto, ratificando con ello el compromiso de luchar contra el antisemitismo, el racismo y todas las formas de intolerancia que conduzcan a actos violentos contra determinados grupos humanos.

“El 27 de enero se conmemora la liberación en 1945 por las tropas soviéticas del campo de concentración y exterminio nazi alemán de Auschwitz-Birkenau. Esa fecha fue oficialmente proclamada, en noviembre de 2005, Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto”, expresa la ONU.

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• Por Susannah Walden y Qubad Wali.

En su taller en la ciudad afgana de Herat, Sakhi ha trabajado durante décadas fabricando rubabs, un instrumento musical de cuerdas emblemático de Asia Central. Y aunque los talibanes quieren silenciar la música, él se mantiene firme en su oficio. “Sólo conozco este trabajo y necesito obtener dinero de alguna forma”, comentó Sakhi, rodeado de rubabs en diferentes etapas de conclusión.

Pero lo que más aprecia es el “valor cultural”, dice el artesano de una cincuentena de años, cuyo nombre fue cambiado por motivos de seguridad, al igual que otros consultados por AFP. “El valor de este trabajo para mí es (...) la herencia que encierra. La herencia no debe perderse”, expresó.

La agencia cultural de la ONU, Unesco, reconoció en diciembre al arte de fabricar y tocar el rubab como patrimonio cultural intangible de Afganistán, Irán, Tayikistán y Uzbekistán. Fabricado con madera seca de morera y a veces incrustado de nácar, el rubab es uno de los instrumentos más antiguos de la región, y su sonido vibrante data de miles de años.

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Pero esa herencia en Afganistán está amenazada por la prohibición casi total a la música impuesta por los talibanes, quienes consideran que contraviene su estricta interpretación de la ley islámica. Desde que llegaron al poder en 2021, los talibanes prohibieron la música en público, desde las presentaciones en vivo hasta las pistas grabadas en restaurantes, vehículos, radios o televisión.

Cerraron las escuelas de música y destruyeron instrumentos y equipos musicales. Numerosos músicos afganos huyeron por temor o por necesidad de trabajar. Los talibanes han instado a los músicos a orientar su talento a la poesía islámica y los cantos sin acompañamiento, la única forma musical que autorizan.

Gull Agha, un aficionado al rubab, tiene los restos del instrumento que los talibanes quebraron. La policía talibana de la moralidad también destruyó uno de los rubabs de Gull Agha, quien fue obligado a jurar que no volvería a tocar. Pero a veces rasguea un rubab para los turistas que visitan Herat, un centro artístico y cultural en Afganistán.

“Lo que más me motiva a seguir tocando el rubab es contribuir con Afganistán, no debemos dejar que se olviden las habilidades de nuestro país”, manifestó. Pero teme que este arte se atrofie con la salida de los músicos al exterior y el abandono de sus exalumnos. “Es nuestro deber legarle nuestra música a las próximas generaciones, como nuestros ancestros nos la legaron a nosotros”, comentó Gull Agha, de 40 años. “El rubab es un arte... el arte le da paz al alma”.

Mohsen, quien fue miembro del sindicato de artistas, contuvo las lágrimas al recordar cómo los músicos eran “una presencia constante en los momentos alegres de la vida de la gente”. “Lamentablemente, la felicidad ha sido arrebatada del país y de los artistas”, dijo. Mohsen aún cree en el futuro del rubab en Afganistán, y asegura que músicos dentro y fuera del país buscan mantener viva la tradición musical. “La gente ya no toca por dinero, toca por llevar alegría a otros”, expresó. “Ninguna fuerza, ninguna persona, ningún sistema puede silenciar su sonido”.

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Majid solía tocar el rubab en muchos sitios de la capital Kabul. Pero no ha tocado el instrumento en más de tres años por temor a que lo escuchen, hasta una tarde de diciembre en que tomó el rubab en el patio de su casa. Hizo sonar las cuerdas, pero se detuvo abruptamente cuando se abrió la puerta del patio, temeroso de que fueran los talibanes.

Parte de su rubab fue quebrado por los talibanes cuando llegaron al poder, pero lo reparó hasta donde pudo. “Mientras tenga vida, lo tendré conmigo, y espero que mis hijos lo mantengan (...) Pase lo que pase, la cultura del rubab no se perderá”, asegura este hombre de 46 años. “La música nunca se pierde. Como dicen, ‘no puede haber muerte sin lágrimas ni boda sin música’”.

Fuente: AFP.

Entre los hechos más destacados del año en el ámbito cultural, resalta el gran reconocimiento internacional logrado por nuestra bella guarania, así como otros hechos que darán gran impulso al arte paraguayo como la creación de la Orquesta Nacional de Música Popular (ONAMP). Aquí un resumen de lo más resaltante de este fructífero 2024, deseando a nuestros lectores un feliz Año Nuevo y que el próximo 2025 nos sigan acompañando en esta tarea de difundir y promover la cultura nacional.

• Fotos Archivo / Gentileza

El reconocimiento obtenido por la gua­rania por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) a comienzos de este diciem­bre fue el corolario del cie­rre de una campaña que, si bien se llevó a cabo durante varios años, fue transversal a las actividades culturales de gran parte de 2024 y aunó a organizaciones de la sociedad civil y del Estado.

En el marco de la 19.ª reu­nión del Comité Intergu­bernamental para la Sal­vaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, que se celebró desde el 2 al 7 de diciembre de este año en Asunción, el género musi­cal creado por José Asun­ción Flores fue declarado patrimonio cultural inma­terial de la humanidad. De esta forma, se reivindicó el alcance universal que tiene esta forma de hacer música que se forjó en el barrio capitalino de la Chacarita hace un siglo.

La campaña buscó darle protagonismo al género y a su creador, organizando muestras fotográficas, publicaciones editoria­les, habilitación de espa­cios culturales en su nom­bre, presentaciones de las orquestas oficiales, además de la continuidad de la gira sobre la guarania impulsada desde hace años por Ricardo Flecha, a la que se sumó el Grupo Generación.

A nivel local los recono­cimientos oficiales en el ámbito de la cultura que se destacaron son el Premio Municipal de Literatura y el Premio de Poesía Gua­raní Teodoro S. Mongelós. El primero fue adjudicado a Delfina Acosta por su obra “La canción que nunca cesa”, mientras que el segundo fue para Wilfrido Acosta, por su obra “Tove táipoty”.

Por otra parte, como cada año el Centro Cultural de la República El Cabildo distinguió a los maestros del arte, que este año fue­ron Jorge Brítez, en teatro; Edith Correa, en danza; Nancy Luzco, en música; Victorio Suárez, en litera­tura, y Luis Vera, en artes visuales. Cada uno de estos representantes ha logrado con una amplia trayecto­ria en su haber el reconoci­miento por su aporte tanto en su disciplina como en la cultura en general.

En el mundo específica­mente del teatro, el uniper­sonal “Historia de un jabalí (o algo de Ricardo)”, una obra teatral escrita por el drama­turgo uruguayo Gabriel Cal­derón con la interpretación y dirección de Jorge Báez, se llevó los Premios Edda de los Ríos a mejor obra, mejor dirección y mejor actor de papel principal.

Entretanto, en cuanto a reconocimientos a artistas paraguayos a nivel interna­cional, Aye Alfonso se robó el corazón del país en pocas semanas compitiendo y ganando en el reality tele­visivo Factor X en su ver­sión española, que no estuvo exenta de polémicas como el abierto enfrentamiento con uno de los miembros del jurado, la artista argentina Lali Espósito. Gracias a esta consagración, la hija de la familia musical Los Alfonso firmó un contrato musical con Universal Music.

La fundación institucional más importante del año sin duda fue el concierto inaugural de la Orquesta Nacional de Música Popu­lar (ONAMP), dirigida por el maestro Luis Álva­rez, secundado por Óscar Fadlala. Esta agrupación fue creada para dedicarse exclusivamente a interpre­tar repertorio tradicional paraguayo. Este proyecto, que tuvo sus primeros gér­menes de gestación déca­das atrás, es la realización del sueño de Flores y será un gran instrumento para la difusión de la música para­guaya en formato sinfónico a lo largo y ancho del país.

Siguiendo con el ámbito musi­cal, se dieron también nove­dades importantes como el retorno a escena de la agru­pación del rock Paiko, la pre­sentación del Bach Collegium en el Bachfest de Alemania, el reconocimiento del Gobierno alemán a Luis Szarán con la condecoración de Orden al Mérito y estrenos musicales como el disco “Avy’a jave”, del Cuarteto Joaju; “Año­ranza”, de Chiara D’Odo­rico; “El rito”, de Villagrán. En tanto, Trioité publicó su disco homónimo, mientras que Salamandra celebró dos décadas de su disco icónico con el material “Cianuro 20 años”. Además, una grata sor­presa fue la colaboración de Berta Rojas con el cantautor argentino Diego Torres en el track “Díganle”, de su último disco “Mejor que ayer”.

En el ámbito del cine nacio­nal no se dieron tantos estrenos como en los años anteriores y entre la lista de destacados en la cartelera de filmes rodados en el país se puede citar a “No entres”, de Hugo Cardozo; “Una sola primavera”, con direc­ción del correntino Joa­quín Pedretti y el protagó­nico de Majo Cabrera, quien interpreta a Nina. A más de ello, concluyó la filmación de “Narciso”, la nueva pelí­cula de Marcelo Martinessi.

Grandes festivales marca­ron la agenda de eventos en 2024 y entre los artistas internacionales que llega­ron al país se destacan Ale­jandro Sanz, Maná, Keane, Air Supply, Luis Miguel, Megadeth, Divididos, Jua­nes, Andrés Calamaro, Karol G y Roberto Carlos.

En setiembre se realizó en dos memorables jorna­das otra edición del festival Reciclarte, donde se presen­taron emblemáticas agrupa­ciones del continente como Los Fabulosos Cadillacs, La Vela Puerca, Molotov, Divi­didos, 2 Minutos, Dante Spi­netta, entre otros.

Por último, este recuento del año concluye recordando con sentido pesar la par­tida de figuras del arte y el espectáculo nacional como el guitarrista Kucky Rey, el conductor Charles Gonzá­lez Palisa, el artista visual Koki Ruiz, el músico Casto Darío Martínez, el cineasta Carlos Saguier, la actriz Julie Banks, el músico Car­los Viveros y el joven pintor Emilio Cutillo.

En los Premios de la Academia en su 96.ª edición, se consagró como mejor película “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, con el papel protagónico de Cillian Murphy, quien a su vez ganó el Óscar a mejor actor.

En tanto, el Premio Nobel de Literatura 2024 fue para Han Kang, una escritora surcoreana de 54 años reconocida por la Academia Sueca “por su intensa prosa poética que confronta traumas his­tóricos y expone la fragilidad de la vida humana”.

En el mismo rubro, la rumana Ana Blandiana ganó el Premio Princesa de Asturias a las Letras, en tanto que el Premio Cer­vantes, que fue ganado en su momento por el paraguayo Augusto Roa Bastos, quedó en manos del novelista Álvaro Pombo y Gar­cía. En tanto, Joan Manuel Serrat logró el Premio Princesa de Asturias a las Artes.

En el ámbito de la música, los Grammy de este año tuvieron a figuras femeninas en destaque, como Taylor Swift como gana­dora en la categoría álbum del año con “Midnights”, y a Miley Cyrus como grabación del año por “Flowers”, producida por Billie Eilish y Finneas.

En la versión latina, Juan Luis Gue­rra se quedó con el Grammy a mejor álbum y mejor grabación, Karol G ganó en la categoría mejor álbum de música urbana y Nathy Peluso, de Argen­tina, se quedó con los gramófonos por mejor canción alternativa, mejor canción hip hop y mejor video.