El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) otorgará el título de doctorado honoris causa a ilustres figuras del arte, de trascendental trayectoria, que han dejado sus huellas a lo largo de los años en la institución. El acto se celebrará el miércoles 23 de octubre, a las 9:00, en la Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional, ubicado en Río Ypané esquina Coronel Paulino Alén Benitez , en Asunción.

Entre los homenajeados se encuentran Elizabeth Arzamendia, excoordinadora del Departamento de Danza, bailarina, profesora superior en danza clásica, licenciada en Danza; Petrona Villagra, especialista en restauración con 50 años de trayectoria, excoordinadora del Departamento de Restauración de Bellas Artes; Gregorio Colmán, docente y locutor llevó las cátedras de Comunicación Oral y Escrita y Lengua y Cultura Guaraní; Rubén Orué, quien cursó estudios en la Habana (Cuba), llevó la cátedra de Historia del Arte, Antropología del Arte, Crítica del Arte I y II, Seminario de Arte y Artesanía del Paraguay en Bella Artes.

La lista sigue con la actriz y directora de teatro Maluli Vera; Erenia López, directora, actriz, escritora, docente de teatro, narradora oral, investigadora y licenciada en letras; Norberto Fandos, docente y artista plástico. Todos ellos, docentes que han pasado por el ISBA y que han entregado lo mejor de sí a la institución y por mucho tiempo, cuando el amor y la entrega a la profesión se hace indeleble a lo largo de los años más allá de las aulas.

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También habrá dos distinciones póstumas, para Alejandra García, artista plástica, profesora superior de artes plásticas, que se ha desempeñado como docente en el ISBA con la cátedra de Arte Contemporáneo y en el Taller de Grabado; y fue socia fundadora de la Asociación Gente de Arte; así como para Antonio Ayala, quien fue docente, actor y director de teatro; estudió en la Universidad Federal de Río de Janeiro, e integró el Teatro Popular de Vanguardia.

El 26 de abril de 1957, el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) inició su labor en la importante tarea de la formación en el arte. A partir del año 2018, bajo la ley n.º 6228/18, es reconocido como ente autárquico y autónomo circunscribiendo su acción al área de las ciencias de la educación artística, con planes y programas de estudio de alta exigencia, la investigación y la extensión académica, cuenta con las licenciaturas en Artes Visuales, Teatro, Diseño Gráfico, Música y Danza.

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El director de cine de animación español Coke Riobóo estuvo brindando talleres en nuestro país sobre las técnicas y las posibilidades que ofrece este formato audiovisual para la comunicación y la educación sobre temas sensibles en un lenguaje más amable y ameno. Músico, compositor y animador, dirigió películas y comerciales y ganó un premio Goya, máximo galardón del cine español.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza / Christian Núñez

El director de cine de animación español Coke Riobóo desarro­lló en las dos primeras sema­nas de este mes un impor­tante taller de la técnica del stop motion con singular éxito en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS) de Asunción.

“La animación foto a foto para hacer mover objetos inanimados puede reflejar inquietudes políticas, per­sonales y sociales, y es un medio extraordinario para tratar temas comprometidos y espinosos con una variedad de técnicas”, definió el autor de “El viaje de Said”, corto ganador del Premio Goya en 2006.

En dicho taller ofreció un panorama de las herramien­tas tecnológicas y softwares profesionales existentes para la creación de piezas anima­das, cómo crear los persona­jes, cómo crear los decora­dos con materiales variados y dio indicaciones para pla­nificar un cortometraje y una introducción sobre pospro­ducción.

Aquí su diálogo con La Nación/Nación Media:

–Empecé en el mundo de la animación por pura casuali­dad, trabajaba de músico pro­fesional hasta el año 2000 y en el verano se suspendió una gira que iba a hacer con una banda y quedé en casa varado sin nada que hacer.

Así empecé a hacer pruebas con una camarita chiquita de vídeo. Y a partir de ahí, des­pués de tres meses haciendo pruebas, realicé un primer cortometraje muy amateur, muy casero, que ganó muchí­simos premios y, bueno, pues decidí que era una vía intere­sante para poderme expre­sar artísticamente porque daba salida también al gusto que siempre he tenido por el modelaje, por la pintura, por el dibujo... Y también la posibilidad de contar histo­rias de una manera más pro­funda, real y exacta. Enton­ces, gracias a eso empecé a trabajar. Hice varias cositas muy amateurs hasta “El viaje de Said”, con el que gané el premio Goya. Y a raíz de ahí, pues ya la cosa fue rodada y empezaron a ofrecerme tra­bajos y a poderme mantener un poco como animador y como director en la industria.

–Pues creo que es importan­tísimo. Acá no sé cómo estará, pero allá en España todos los chavales tienen tablets, tie­nen teléfonos, pero no se da educación visual, alfabetiza­ción visual en la escuela. En parte yo creo que puede ser también un poco por man­tener a la gente en la ignoran­cia porque la incultura hace a las personas más maleables, más manejables. Creo que es superimportante crear un espíritu crítico y crear una conciencia crítica de las nue­vas generaciones a través del audiovisual. Y que ellos tam­bién sepan leer entre líneas la información visual que les entra constantemente. Es muy complicado porque lo que se consume suele tener muy poca calidad y ser muy inmediato. Entonces, luego cuesta mucho poder ver una peli de autor, películas que tengan ritmos diferentes a las de Marvel o las pelis de acción donde hay un cambio de plano cada dos segundos.

–Formarse audiovisual­mente es fundamental y, a nivel social, por supuesto, hay que reivindicar la herra­mienta audiovisual, en mi caso la animación, como medio también para denun­ciar ciertas situaciones socia­les, económicas y políticas, de una manera amable, de una manera divertida o de una manera distinta, a lo que sería el expresarlo en medios de comunicación, ya sea en periódicos, telediarios y esto.

–En principio me permitió dedicarme a la animación.

Es una historia que, a pesar de no ser marroquí, conté muy de cerca porque llevaba muchísimos años viajando a Marruecos. Cuando empecé a idearla en 2000 y a reali­zarla en 2005 el problema de la migración estaba muy fuerte, pero sobre todo era gente que migraba de Arge­lia y de Marruecos, del norte de África hacia España por el estrecho de Gibraltar. Todos querían cruzar, jugarse la vida y algunos de ellos murieron en el intento. Entonces, esta situación me marcó muchí­simo y decidí que tenía que hablar de alguna manera de este problema, pero no podía denunciarlo o hablar de ello de una manera muy directa.

–A través de un cuento casi infantil, un poco inspirado en el relato de Pinocho, de Carlo Collodi, traté de contar esta historia de una manera suavi­zada, con un toque de humor, negro a veces, un tanto tam­bién crudo y fuerte. Triste­mente, este problema no solo no desapareció, sino que ha ido creciendo y es aprove­chado por ciertos sectores de la política más ultra para cargar las culpas de la econo­mía y de la falta de trabajo en la migración, cosa que no es para nada así. Es muy triste aprovecharse de personas con esta necesidad para hacer política de esta manera tan ruin y tan baja.

–Sí, por suerte. Estoy muy orgulloso porque desde el principio se estuvo proyec­tando en festivales sobre la migración, en eventos de oenegés y ahora mismo en España es una película que se utiliza en casi todas las escuelas públicas como mate­rial didáctico para hablar sobre estos temas: la xeno­fobia, el racismo, el miedo al otro, el miedo al de afuera. Es un material que compró el Ministerio de Cultura y, por supuesto, lo doné a Cruz Roja, a la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) y a todos los que tra­bajan con migrantes. Siempre que me piden proyectarlo en algún tipo de evento de con­cienciación pues tienen licen­cia libre para usarlo.

–La música es el arma secreta y para mí juega un rol superim­portante. Cuando creo mis historias, a veces parto desde la música hacia la animación y otras veces parto desde la ani­mación a la música. Para crear “El ruido del mundo” adapté un sistema que ya estaba bas­tante inventado, que es ani­mar con partitura, darle una equivalencia a los fotogramas y a las corcheas y a las semicor­cheas para poder encontrar la sincronía perfecta con los fotogramas. Esto me permi­tió poder afinar muchísimo y animar de una manera muy musical. Para mí es superim­portante, compongo la música de todos mis cortometrajes, es casi un 30 o un 40 % del resul­tado final de una película.

–¡Muchísimo! Llevo años trabajando como profesor de animación. Desde los ini­cios de mi carrera tuve la oportunidad de ser maestro en la escuela oficial de cine de la Comunidad de Madrid. Y a partir de ahí también he seguido desarrollando muchos cursos por todo el mundo. He estado en varios países africanos, en Asia y, por supuesto, acá en Latinoa­mérica. Y casi todos de mano de la Agencia de Coopera­ción Española, del programa Acerca y de otras modalida­des de cooperación.

–Creo que es darle una opor­tunidad a gente que no sabe cómo funciona esta técnica que se adapta muy bien a las posibilidades de cada per­sona. A gente que a lo mejor no sabe dibujar bien o no sabe modelar bien les permite hacer animación con obje­tos, con comida, con perso­nas, con cualquier cosa que pueda ser susceptible de ser fotografiada. Y entonces te permite abrir una puerta, una herramienta de expre­sión muy potente para la gente. Y sé que allá donde voy plantamos alguna semi­llita y luego, a lo largo de los años, veo cómo esa semi­lla va creciendo. Y estoy en contacto con muchos de los alumnos que he tenido a lo largo de estos 20 años traba­jando con este tipo de talleres y de cursos. Y para mí es un orgullo ver que hay gente que va evolucionando y va consi­guiendo unas películas y un nivel creativo muy potente.

–Para mí es fascinante el poder viajar alrededor del mundo y me ayuda tam­bién a ver un poco distintas maneras de crear, de pensar el imaginario común de cada lugar, en las tradiciones, la cultura oral que hay en cier­tos sitios donde no hay tanta influencia de los mass media y de las grandes corporacio­nes o del manga y el animé japonés. Entonces ves sitios donde esa influencia no es tan fuerte y ves unas creaciones y maneras de armar las histo­rias muy bonitas. Yo aprendo muchísimo con estas expe­riencias. A veces diría que más que mis propios alum­nos. Lo que ellos me pueden ofrecer para ver una variedad tan amplia en haber estado en países tan distintos como Mozambique, Guinea Ecua­torial, Etiopía, Egipto, Jor­dania, Irán, Turquía. Luego, en Latinoamérica estuve en Cuba, Venezuela, México, por supuesto acá. Es mi primera vez en Paraguay y para mí fue una experiencia fascinante y superenriquecedora.

–He visto poco cine en Para­guay, pero he estado escu­chando bastante música folclórica, de fusión, fui al Festival Mundial de Arpa. He visto la película “Siete cajas”, pero cuando regrese a España buscaré la música y el cine que me recomen­daron para ver. En lo que hace a los alumnos que he tenido en el taller, les veo con muchas ganas y mucha pasión. Es verdad que hay un poco de falta de conoci­miento acerca de esta téc­nica, pero sí que algunos ya conocían y que tienen una destreza especial.

–Yo espero que acá también sirva para poder abrir una puerta y que empiece a des­pegar un poco más la anima­ción paraguaya en la técnica de stop motion, aunque por supuesto ya había ejemplos. Creo que hay mucho talento acá y hay que explotarlo más. Sobre todo estaría bien que el cine y en concreto el cine de animación tuviesen más ayu­das para poder realizar estas películas, porque son proce­sos muy largos que requieren de un poquito de esfuerzo y de ayuda monetaria para poder realizarlos.

Por Carlos Miguel Giménez, carlos.gimenez@nacionmedia.com.

Desde el Valle del Sibundoy en Putumayo (Colombia), perteneciente al pueblo Camëntŝa, llegó el jueves pasado, en su primer viaje a la capital paraguaya, la artista indígena Eliana María Muchachasoy Chindoy como invitada de Oxígeno Feria de Arte, que se desarrolla del 18 al 20 de octubre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con acceso libre y gratuito.

Muchachasoy es el apellido y, a la vez, el nombre artístico de esta creadora que es presentada por la Embajada de Colombia en Paraguay, que expone dos de sus obras más recientes, “En el nombre de la Tierra” y “Tejido y memoria”, con la técnica de acrílico sobre lienzo. Además, dará una charla sobre “Arte y territorio”, este sábado 19 de octubre, a las 16:00, en el mencionado espacio portuario.

“En el trabajo que he venido desarrollando he resaltado el papel de la mujer indígena en la relación con diferentes espacios, asimismo, el territorio, las plantas medicinales que están presentes en nuestro territorio, y también como llevando el mensaje de la Tierra, el cuidado y la protección de los territorios”, describió la artista colombiana a La Nación/Nación Media, durante el acto de preapertura del jueves último.

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“El arte en mi comunidad siempre ha estado presente a través de los tejidos, el tallado de madera, de diferentes manifestaciones artísticas que hay también dentro de la comunidad, y para mí ha sido la semilla que empezó desde niña a través del tejido con las historias que me contaban mi abuela y mi mamá”, contó sobre su conexión con el arte. “Con el tiempo decidí estudiar artes plásticas, estudié en la Universidad Nacional en la ciudad de Bogotá”.

Con respecto a la charla de mañana, anticipó a LN: “Es para contarles cómo se viene relacionando el arte con el territorio, y a través del arte hemos venido levantando la voz, haciendo el camino de la resistencia, también de las mismas comunidades, y es el aporte que ha permitido también mantener viva la memoria de la cultura”.

Muchachasoy, que acaba de volver de Europa para presentar una exposición en Bruselas (Bélgica), señala que el arte sirve para indicar el plan de vida de las comunidades y problemáticas, y que este tipo de eventos contribuye para aprender y compartir con otros creadores de arte. Refirió que en Colombia hay mujeres indígenas trabajando diferentes técnicas, y se abrieron nuevos espacios para visibilizar su arte.

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“En mi trabajo artístico he querido resaltar y visibilizar también el papel de la mujer dentro de la comunidad, porque también han existido espacios donde el machismo no ha permitido que la mujer sea empoderada, entonces, a través del arte he querido resaltar ese papel y que la mujer sigue empoderándose a través de cada rol que venga desarrollando en su territorio”, remarcó en la conversación con el diario La Nación.

El evento Oxígeno Feria de Arte sigue los días sábado 19 y domingo 20, en horario de 14:00 a 22:00, con entrada libre y gratuita, con la participación de más de 60 artistas en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, ubicado en Avenida República y Hernandarias. Se puede ver la agenda completa de actividades ingresando a: https://bit.ly/Programa-Oxigeno-2024.

Por Carlos Miguel Giménez, carlos.gimenez@nacionmedia.com.

Durante la preapertura de Oxígeno Feria de Arte, celebrada ayer jueves, la Fundación Itaú presentó la segunda edición del premio Impronta, y la Embajada de Colombia reveló a Eliana Muchachasoy como artista invitada del evento, que este viernes a las 18:00 celebra su inauguración en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, donde se continuará hasta el domingo.

Precisamente, la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Adriana Ortiz, destacó que se trata del mayor centro cultural público del país, con 6.800 metros cuadrados y celebró la iniciativa privada, con apoyo de empresas e instituciones diplomática. “La construcción del arte y la cultura se hace en conjunto, creando espacios sensibles y, sobre todo, accesibles a las personas”, dijo la titular de Cultura en el acto.

Por su parte, Roberto Galeano Monti, director ejecutivo de la Fundación Itaú, presentó el premio Impronta. “Consiste en el lanzamiento de un libro de un artista. En la primera edición tuvimos el enorme regalo de poder tenerle a Alfredo Quiroz, el fotógrafo-médico, haciendo algo que es absolutamente genial. Estamos felices de poder entregar por segundo año este premio”, comentó.

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Finalmente, el embajador de Colombia, Juan Manuel Corzo reveló a la artista colombiana indígena Eliana María Muchachasoy Chindoy como la elegida para participar de este evento. “Tratamos de traer una participante que tenga elementos que vayan acorde a lo que está pasando en el mundo”, explicó el diplomático, mencionando que en su país cuentan con 67 etnias indígenas y 72 lenguas.

Corzo comentó que la visitante, en su primera presencia en Asunción, luego de una gira por Europa mostrando sus pinturas, proviene del Valle del Sibundoy y se formó en la prestigiosa universidad nacional colombiana. Muchachasoy, que es su apellido y también su nombre artístico, expone dos de sus obras en la feria y dará una charla este sábado, a las 16:00, que se titula “Arte y territorio”.

La presentadora Silvana Nuovo, que integra la organización de Oxígeno, refirió que este año, en su séptima edición, se une la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa), gremio de nueve asociados. El evento sigue los días sábado 19 y domingo 20, en horario de 14:00 a 22:00, con entrada libre y gratuita, con la participación de más de 60 artistas. Se puede ver la agenda completa de actividades ingresando a: https://bit.ly/Programa-Oxigeno-2024.

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