Maestro de varias generaciones en la escena nocturna, Mario Ferreiro hace un alto en su ajetreada rutina diaria y se sumerge en un viaje al pasado. Enfundado en su rol de DJ y animador de fiestas, guía a La Nación del Finde en un nostálgico recorrido por las discotecas que a su criterio se destacaron en la movida nocturna asuncena de los 70, 80 Y 90.

• Por Gloria Ocampos-Prieto
• gloria.ocampos@nacionmedia.com
• Fotos Néstor Soto y Mario Ferreiro

Hombre de muchas facetas, Mario Ferreiro es, aparte de comunicador, presenta­dor y político, un DJ y anima­dor connotado, figura emble­mática para los melómanos y los amantes de las inolvi­dables veladas de otras épo­cas. Musicalizó y animó en las discotecas más exitosas de Asunción en un tiempo en que estos locales nocturnos arrasaban y eran el punto de encuentro por excelencia. Se codeó con los DJ pioneros de la escena, figuras de la farán­dula local y celebrities inter­nacionales.

Haciendo flashback sobre sus inicios, cuenta que comenzó “poniendo música” en las fiestas de colegio a los 15 años. “Yo llevaba mis discos a las fiestas y el resto conseguía­mos en cassettes que gra­bábamos de las radios o de amigos que tenían otros dis­cos. Era muy primitivo todo, era difícil, pero daba gusto”, memora. Sus DJ de referencia eran Caio Skill, Beto Duarte y todos los disc-jokeys pione­ros. “Michi Oliva me enseñó mucho también”, añade.

Lo de la animación comenzó a los 20, cuando empezó a hacer radio. Pero su pasión por la música ya nació en su más tierna infancia. “Yo escu­chaba música de chiquito.

Todo el día enloquecido detrás de mis hermanos mayores, principalmente Rodolfo, Miki, que es el papá de Bruno Ferreiro de Flow y de Afi Ferreiro de Paiko. Ese fue el hermano que me influyó, me hacía escuchar todo el día Beatles. Y bueno, nunca más paré de escuchar música todos los días de mi vida”, dice.

Mario es hoy el protagonista de nuestro espacio Ellos Saben donde pone el foco en los ocho boliches más icóni­cos, sitios que marcaron su impronta en los 70, 80 y 90. Cada uno tuvo su estilo par­ticular, su esencia, su mís­tica. “Son apenas algunos de los muchos lugares mágicos de la noche de la ciudad. Cada uno tiene su propia historia. Todos nos regalaron años de mucha alegría y compañía”, expresa.

El gran furor de las discote­cas duró hasta fines de los 90. “Luego el público fue migrando hacia los restó bai­lables, fiestas electrónicas y eventos especiales tipo off-si­tes. Es de destacar que gran parte del público de las disco­tecas de aquellos tiempos hoy llena las fiestas de El Retrovi­sor”, resalta el comunicador. Estos son sus ocho elegidos.

De Roberto Colme­nares quien, en ini­cios de los 90, diseñó un nuevo concepto de boliche nocturno. “Comenzó como un bar de una cancha de pádel sobre la avenida Mariscal López. Luego se convirtió en el sitio más importante de la noche de Asunción. Después, Colmena­res estuvo al frente de Capricornio La Barra, Acqua y otros proyec­tos”, cuenta Mario.

Inaugurado en 1972 sobre la avenida Félix Bogado. Luego se convirtió en Caracol Club y más tarde en Dance. “Fue literalmente ‘La Catedral del Ruido’. Reinó por 3 déca­das la noche de Asunción. Tuvo a los mejo­res DJ y trajo a una constelación de estrellas, desde Julio Iglesias hasta Virus, Mocedades y muchos más”, recuerda Mario. El Caracol volvió a fines de los noventa con la onda dance y cuando las chicas subieron a los parlantes.

Aparece un poco después de Caracol. Vivió su etapa de oro en los 80. Tenía tres pistas y un diseño arqui­tectónico innovador. “Fue gran escuela de DJ y soni­distas de gran prestigio, desde Alan Wood y Carlos Cappello, uno de sus fun­dadores. Llegó a tener un stand de tiro en su sub­suelo, y un tobogán para bajar a la pista de música rápida”, detalla el comuni­cador.

Era una parada obligada entre 1991 a 1995. “Un emprendi­miento mío y de Carlo Bortolami. Era un pub bailable ubicado en Sucre casi San Martin. Luego fue Coyote”, refiere Mario.

De los hermanos Johnny y Raúl Ibáñez, “primero sobre la avenida San Mar­tín y luego a la vuelta”. También eran dueños del Kaktu’s en las cercanías. “Boliches de mucha onda y música extraordinaria.

Allí tocaba el legendario DJ Hugo Villa, fallecido en accidente de tránsito. De allí también salieron Beto Duarte y Caio Skill”, menciona. El reinado del Safari’s se prolongó entre los 70 y 80.

De Charles Recalde, otro de los pioneros. Principios de los 70, se instaló en el predio que hoy ocupa el estacionamiento del Súper Real Villa Morra. “Allí debutó en Paraguay como DJ Michi Oliva. En los 80 se convir­tió en A Go Go. El J&C tenía una ambientación excelente, con mobiliario muy cómodo y gran sonido. Chingolo Silva, Jorge Barrett y otros eran sus DJ estre­lla. Allí fui con Fernando Allen a iniciarme en cabina, aprendiendo de los grandes”, señala.

Primero sobre Perú y De las Residentas, luego sobre San José casi José Ber­ges. Abierto por Luis Acosta a principios de los 80. El primer pub dedicado 100 % al jazz en Paraguay. “Por allí pasaron desde Lobito Martínez y Carlos Schvart­zann hasta Dexter Gordon y los Heath Brothers”, recuerda.

Abierto a mitad de los 90 con Graciela Fretes. Su primer local funcionó en Galería Colonial y luego en la hoy muy concurrida calle Senador Long. Tuvo 15 años de vigencia. Era un bar de música en vivo y DJ. Fue epicentro de la movida nocturna en Asun­ción en esa época. “Por allí pasaron Joaquín Sabina, Palito Miranda, Fito Páez, los Delive­rance y muchos más”, evoca Mario Ferreiro en este fugaz repaso por las discotecas más emblemáticas de la Asunción de antaño.

El Carnaval Encarnaceno 2025 se despidió el sábado 15 de febrero con 17.000 asistentes, para dar una concurrencia total de 58.000 personas durante sus cuatro fechas, estableciendo una cifra récord para el evento. Durante la jornada final, la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex), del Ministerio de Industria y Comercio (MIC), otorgó a esta centenaria fiesta el sello de Marca País, en un acto en el sambódromo del Centro Cívico Municipal “Betty y Mario Pérez” de Encarnación, encabezada por el viceministro Javier Viveros y los organizadores del Club de Clubes.

En la edición anterior del 2024, los organizaciones estimaron poco más de 50.000 asistentes. Este año, del total de los asistentes durante los cuatro sábados, 25 de enero, 1, 8 y 15 de febrero, se detalla que el 30 % eran turistas extranjeros, mientras que el 70 % restante fueron paraguayos que apostaron al turismo interno, según un reporte de la corresponsal Rocío Gómez en el programa “Arriba hoy”, emitido este lunes por el canal GEN y Universo 970 AM/Nación Media.

En esta edición compitieron los clubes Sacachispas (“África, de tribus salvajes”), Radioparque (“Bronco, dejando huellas”), Pettirossi (“Alejandría, la perla del Mediterráneo”), Atlético San Juan (“Misión espacial”), Universal (“Noche de deseos”), Nacional (“Vibras de villanos”) y 22 de Septiembre (“Vencer o morir”); y, en la última fecha, se sumó como invitada a la comparsa Uganda de Uruguay. Además de las figuras oficiales de la edición 2024, la Reina del Carnaval, Ángeles Báez; la Reina del Corso, Viviana Acuña; y el Rey Momo, Billy Gervasio.

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El libro “Historia del Carnaval Encarnaceno” (2014), del periodista Julio Sotelo, refiere que la historia de este evento se remonta hasta el año 1906, cuando el Centro Social inaugura los Corsos Florales. Luego, entre 1941-1975 evoluciona con carrozas y comparsas. Su consolidación trascurre entre 1982-1994 con el primer sambódromo oficial sobre la avenida Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia. Hasta que la pista actual se concreta con su inauguración el 21 de enero de 2014, y trasciende como espectáculo de atractivo internacional, luego de la pausa que significó la pandemia por el covid-19.

Según un estudio realizado en el 2024 por la Universidad Nacional de Itapúa, el Carnaval Encarnaceno generó un movimiento económico de USD 16 millones durante los cuatro fines de semana que se desarrollaron durante el año pasado, abarcando la estimación de gastos por valor de 30.000 millones cada semana, en sectores como la hotelería y la gastronomía.

El reconocimiento de la Marca País es una estrategia de competitividad internacional para capitalizar la reputación del país ante mercados internaciones en tres dimensiones, a saber, el turismo, las exportaciones y la inversión extranjera directa. La distinción para el Carnaval Encarnaceno ocurre en plenos preparativos del WRC Rally del Paraguay 2025, que pondrá al departamento de Itapúa en el mapa del deporte motor internacional, en agosto próximo.

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El sábado último, la capital del verano vibró en una noche llena de color, brillo, alegría y música durante el cierre de la edición 2025 del carna­val encarnaceno. El evento contó además con el atractivo adicional de que se realizó el lanzamiento oficial del Rally Mundial, del cual también será sede el departamento de Itapúa.

Esta última noche de fiesta fue calificada como histó­rica por los organizadores del evento veraniego debido a que más de 16.000 perso­nas habrían acudido al cie­rre del carnaval, alcanzando la participación de un apro­ximado de 60.000 personas durante todo el evento, que mantuvo el ritmo cuatro fines de semana consecutivos.

Las autoridades locales esti­man que, como resultado del carnaval, habría ingresado un promedio de 4 millones de dólares cada fin de semana, destacando además las opor­tunidades de trabajo para los habitantes y la ocupación total de hoteles y centros gas­tronómicos de la zona.

“Estamos viendo una edición del carnaval sin precedentes, exitosa, y esto hace que se consolide nuestra condición de capital nacional del carna­val”, comentó Eduardo Flo­rentín, presidente del Club de Clubes, organizador del car­naval, en conversación con la corresponsal de Nación Media Rocío Gómez.

Para esta edición se presen­taron más de 1.000 artistas nacionales, los cuales se lucie­ron con sus diferentes alego­rías, además de la presencia especial de la comparsa uru­guaya Uganda como agrupa­ción internacional invitada.

Tanto las reinas de los dife­rentes clubes como los encar­gados de diseñar las presen­taciones comentaron que la edición 2025 del carnaval encarnaceno se convirtió también en una de las más reñidas en materia de com­petencias, tanto por puestos de reinados como en presen­taciones alegóricas. Durante esta última noche de fiesta también se contó con la pre­sencia de Tiríka y los roo­kies de Asu2025 Tito y Tika, además de que el Club de Clu­bes recibió la Marca País por parte de la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex), y se realizó la entrega de reco­nocimientos a personas des­tacadas dentro de la historia del carnaval encarnaceno.

La Reina del Club 22 de Septiembre, Nayeli Ayelen Quiñónez, sorprendió en los corsos encarnacenos, tras danzar con la fotografía de su abuela. Este fin de semana último, la artista decidió sambar alzando una imagen de su difunta abuelita y se llevó los aplausos y la admiración de los fanáticos de Carnaval.

Quiñónez compartió parte de lo que fue su paso por los corsos con la imagen de su abuela, vía Instagram. “Desde que empezó todo esto te pedí que no me sueltes, que me sostengas y contengas cuando lo necesito, desde entonces te siento cerca mío, cada día más cerca, me encantaría tanto que estés acá viviendo a mi lado esto”, escribió la bailarina.

En la publicación, la reina vaticinó que ganará el carnaval en nombre de su abuela. “Así como vos luchaste hasta tu último suspiro, lo estoy haciendo, esta batalla la iniciamos juntas y yo sé que me vas a ayudar a vencer. Que el mundo sepa que mi reina nunca me deja sola. Sonríeme siempre, porque así yo te recuerdo Ña Noemí, coqueta, alegre y feliz, Te amo hasta la eternidad”,

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Este emotivo post sumó varias reacciones en línea: “Qué hermoso homenaje, estará tan orgullos tu abuelita, brilla mi reina que ella y vos se merecen la corona más hermosa”, “Diosa realmente, piri me dio verte bailar el sábado con esa foto, éxitos”, o “Sin duda alguna la corona tiene que ser tuya, sos la mejor y no solo lo digo yo, sino muchas personas que con solo mirar tu baile, lo admiramos”.

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