La princesa Diana de Francia se encuentra de visita en Asunción, y este sábado 14 de setiembre, a las 17:30, en el salón de la Aduana del Puerto de Asunción (Avenida República y Garibaldi), acudirá a la presentación con un desfile de la colección Girasoles de la marca de moda “D. Diane moda con propósito” de la Fundación Princesa Diana de Francia, que opera en Paraguay.

Nacida en Petrópolis (Brasil), hace 84 años, como Diana Francisca María da Gloria, la princesa representa a la Casa de Orleans por ser hija de los franceses Enrique, conde de París, e Isabel, princesa de Orleans-Braganza y descendiente de la familia imperial brasileña. Así como es viuda del duque Carlos de Wurtemberg (1936-2022), un antiguo reino que hoy forma parte del estado federado alemán de Baden-Wurtemberg.

La nueva colección Girasoles es una innovadora propuesta de moda social que busca dar una segunda vida reaprovechando y transformando materiales textiles y plásticos que, normalmente, terminarían en la basura. Fueron reutilizados materiales provenientes del centro de producción de panadería y rotisería como bolsas de harina, sachets de leche, bolsas plásticas de envases al vacío y todo lo cual se suman botellas de plástico. Además, incorpora residuos textiles de las marcas Blue Design y Artemera.

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El desfile, además de una exhibición de moda, será una celebración al compromiso con el medio ambiente, la creatividad en el diseño y el empoderamiento de mujeres en situación de vulnerabilidad. La princesa Diana llevará esta colección para promocionarla en Europa. Así también estará acompañando la primera dama de la República del Paraguay, Leticia Ocampos; autoridades nacionales, embajadoras y referentes del arte y la moda.

Cada prenda cuenta una historia de transformación y responsabilidad de las mujeres valientes de la Fundación Princesa Diana de Francia en Paraguay, invitando a los asistentes a reflexionar sobre el impacto de sus decisiones y hábitos de consumo. Las entradas tienen un costo de G. 280. 000, que también sostiene las actividades de la Fundación, están a la venta para todos los interesados a través de Instagram de la @fundacion_princesadiana o escribiendo al WhatsApp 0971 798 000 o al 0971 222 727.

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La Fundación Princesa Diana de Francia en Paraguay es una organización sin fines de lucro que tiene como propósito empoderar a mujeres en situación de vulnerabilidad para contribuir a su reinserción social, laboral y familiar, a través de la innovación, la creación de prendas de diseño de alta calidad y la promoción de la conciencia ciudadana.

Hasta la fecha, han impactado en el desarrollo humano y empoderamiento económico de 270 mujeres, quienes participaron de capacitaciones en moldería básica, bordado a máquina y a mano, serigrafía, sublimación y manualidades.

Por: Adelaida Alcaraz

La tecnología de Aumenta permite a los clientes elegir prendas a medida de una tienda online o física sin salir de la casa.

Los videojuegos y la personalización de avatares han cambiado la forma en que interactuamos con las marcas y productos, creando una demanda de experiencias inmersivas en otros sectores. La moda, siempre a la vanguardia de la innovación, ha encontrado en la Web AR (Realidad Aumentada basada en la web) una herramienta para transformar la experiencia de compra tradicional.

Aumenta, bajo la dirección de Aldo Orué, está liderando este cambio revolucionario. “La idea de aplicar AR en la moda nace de la necesidad de ofrecer experiencias de compra más personalizadas y atractivas. Queremos acercarnos a la fantasía de los ‘probadores virtuales’ y superar las limitaciones del comercio electrónico”, comentó el empresario a FOCO Business.

Agregó que la combinación de estas necesidades con el avance tecnológico convierte a la AR en una herramienta potente para reinventar la compra de ropa, especialmente para jóvenes y entusiastas de la tecnología.

La tecnología de Aumenta utiliza IA para detectar y seguir el cuerpo del usuario en tiempo real, permitiendo superponer digitalmente prendas sobre su figura. Este proceso comienza con la detección y seguimiento del cuerpo a través de técnicas de machine learning y visión por computadora. Luego, una prenda digital se ajusta al cuerpo del cliente, y el sistema permite cambiar el diseño, color o estilo de la prenda mediante controles interactivos.

La experiencia se completa con una simulación realista de telas, donde las prendas responden al movimiento de la persona, la gravedad y otros factores del entorno virtual. Así se pueden cambiar entre 5 y 10 prendas por escena sin salir de la experiencia AR, creando la ilusión de probarse múltiples conjuntos rápidamente.

Aunque no se seleccionan tallas tradicionales como S, M o L, el sistema adapta automáticamente la prenda virtual para ajustarse al cuerpo del usuario, manteniendo proporciones correctas en torso, brazos y piernas.

La hoja de ruta de Aumenta está trazada. En los planes de Aldo se encuentran hacer que más marcas (tanto de tiendas online como físicas) conozcan esta tecnología, estudiar el comportamiento de los usuarios con este modelo entretenido de probador virtual, medir el alcance, mejorar la precisión y personalización de cada cuerpo, estatura, talla para luego ampliar el catálogo de productos disponibles para probarse. Esto significa, incorporar accesorios (como gafas, cinturones, bolsos) y prendas más complejas como trajes de baño, ropa interior o trajes de alta costura.

La Web AR ofrece un mundo de oportunidades y este es solo el comienzo. Aumenta planea llevar la tecnología a desfiles de moda, permitiendo a los espectadores explorar colecciones desde sus dispositivos móviles. La revolución en la moda ha comenzado, y la Web AR promete hacerla más inmersiva y accesible que nunca.

Por Karen Martínez.

La moda es mucho más que simple ropa; es un lenguaje que habla por nosotros y refleja quiénes somos. David Sandoval, un joven emprendedor paraguayo, comprendió que vestirse no es solo un acto cotidiano, sino una forma de proyectar nuestra esencia y dejar huellas. Con esta visión, decidió llevar su estilo personal al siguiente nivel, creando su propia marca de prendas urbanas que no solo visten, sino que impulsan, comunican y sobresalen.

David es un soñador que ha sabido cómo destacar y convertir su pasión en lo que hoy, tras nueve años en el mercado nacional, ya es un imperio. Desde sus primeros pasos experimentando con telas y pinturas hasta convertirse en el creador de una marca que lleva su nombre, este visionario ha recorrido un camino lleno de creatividad, trabajo duro y determinación.

‘‘Siempre supe que mi camino era crear y que mis sueños iban ligados a la moda. Desde muy joven ya diseñaba y modificaba mis propias ropas. Creaba mis outfits pintando y cortando mis prendas”, recuerda David, quien rápidamente se ganó la atención de amigos y conocidos que al ver el estilo único decidieron hacerles pedidos de prendas personalizadas, y ahí se encendió la chispa de una idea que cambiaría su vida.

Hace más de nueve años, David decidió dar el salto y convertir su pasión en un negocio formal. Con una pequeña inversión y mucha ilusión, fundó la marca DAVID SANDOVAL, un nombre que no solo representa su creatividad, sino también su compromiso con la moda urbana de calidad.

“La demanda era tanta que ya no daba abasto y entonces ahí fue cuando decidí crear la marca y expandir los horizontes”, acotó.

Innovación y exclusividad

Desde su creación, David ha evolucionado hasta convertirse hoy en un referente en el mercado de la moda urbana. La marca se caracteriza por su estilo único y sus diseños exclusivos de edición limitada, que atraen a una clientela en busca de originalidad y tendencias.

Las prendas van desde remeras con cortes oversize, que son la especialidad de la marca, hasta pantalones, shorts, jeans, abrigos y una gama de accesorios diseñados para complementar cualquier look.

“Creo que la clave de nuestro modelo de negocios ha sido siempre ofrecer algo diferente, mantener la exclusividad y la innovación en cada una de nuestras colecciones”, afirmó. Con precios que comienzan en G. 150.000 , la marca asegura que la calidad es su mayor prioridad, utilizando los mejores materiales para crear prendas duraderas y con estilo.

El crecimiento de la marca no habría sido posible sin el apoyo de un equipo comprometido. Actualmente, DAVID SANDOVAL cuenta con un equipo de 10 personas, además de colaboradores externos que trabajan de forma tercerizada.

“Cada miembro del equipo juega un papel crucial en el éxito de la marca,” destaca David, quien cree firmemente en el valor de la colaboración y el trabajo en equipo.

Desafíos en el mundo textil

Sin embargo, el camino no ha estado exento de desafíos. El sector textil es complejo y enfrenta retos en cada etapa de la producción. Desde la selección de materiales hasta la fabricación y distribución, cada proceso requiere una atención meticulosa y constante innovación. “Estamos en constante capacitación, incorporando tecnología, nuevas técnicas y explorando nuevos tejidos para mantenernos a la vanguardia de la industria,” explica David, consciente de que solo adaptándose a las nuevas tendencias y demandas del mercado se puede lograr el éxito sostenido.

El futuro de la firma se vislumbra brillante y lleno de oportunidades. La visión de la marca es clara: destacarse como un líder en la industria de la moda, no solo en Paraguay, sino a nivel internacional. “Queremos ofrecer exclusividad, calidad y originalidad en cada prenda, expandiéndonos cada vez más internacionalmente,” dijo.

Pero su ambición no se detiene allí. David está comprometido con fomentar la creatividad y la innovación en el diseño de moda, manteniendo siempre un enfoque en la producción nacional responsable y sostenible. “Apostamos por la mano de obra paraguaya, contribuyendo al desarrollo económico y social del país, generando un impacto positivo en la sociedad,” añade.

Para David, el camino del emprendedor no es fácil, pero sí gratificante. “Lo importante es enfocarse en ser uno mismo y en crear algo único, que también te represente a vos mismo y a tus valores” reflexiona. Para él, la verdadera competencia no está en el mercado, sino dentro de cada persona. “El éxito es fruto de la persistencia y el tiempo”, sostuvo.

David Sandoval no solo ha dejado su marca en la moda urbana de Paraguay, sino que también ha demostrado que con pasión, creatividad y perseverancia, los sueños pueden convertirse en realidades que trascienden fronteras.

Más datos

Para aquellos interesados la tienda está ubicada en Av. Médicos del Chaco casi Paz del Chaco, en el Paseo Altacenter, bloque F, primer piso. El horario de atención es de lunes a jueves de 10:00 a 19:00, y los viernes y sábados de 10:00 a 20:00.

Además, la marca tiene una fuerte presencia en redes sociales, donde pueden seguir las últimas colecciones y novedades en Instagram y TikTok como @ds_style.

En la Expo de Mariano Roque Alonso llegó la tendencia de llevar patitos en la cabeza, sea en hebillas o vinchas, que principalmente los estudiantes están mostrando en los primeros días de la tradicional feria. Se trata de una moda proveniente de Asia, donde las figuras amarillas ya eran virales hace algún tiempo, que ahora llegó a Latinoamérica… y lo saben los vendedores locales.

“La verdad que todo el mundo usa porque está de moda”, comentó Fiorela Báez (14), joven comerciante, consultada por La Nación/Nación Media, sobre este fenómeno juvenil. “Supuestamente, se dice que te da buenas vibras, buenas energías, todo así. En TikTok yo he visto que empezó, porque había una chica, creo que es tipo kawaii, y ella tiene los pollitos en su cabeza”.

Kawaii es una palabra japonesa que significa tierno o lindo, que se utiliza habitualmente para describir todas aquellas cosas que causan ternura con el solo hecho de verlas. Según la cultura asiática, los patitos funcionan en la idea de mostrarse como una persona alegre y optimista.

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Llevar los patitos en la cabeza está también de moda en Argentina, y entre los jóvenes se popularizó a través de la plataforma de videos cortos TikTok. La joven vendedora comentó a LN que el producto es importado y que su madre, al igual que otros comerciantes, al darse cuenta de su tendencia pidieron la mercadería y ahora la realización de la Expo 2024 resulta ideal para su venta.

Sin embargo, los patitos que ofrecen los Báez vienen personalizados: la madre de Fiorela se encargó de crear y agregar accesorios y decorativos que distingan al producto como coronas, sombreros, flores, moños, mariposas, corazones, así como pequeñas bufandas con los colores de la Albirroja.

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Inclusive hay una versión de los patitos con luz, que cuestan G. 15.000, mientras que la versión convencional se vende en la Expo a G. 10.000. “Piden de a dos”, relata Fiorela Báez sobre las tendencias de los compradores; si bien tienen su formato para vincha con dos patitos, su diseño permite llevarlos prendidos en la ropa o en mochilas.

Según algunas fuentes, el pato amarillo también está asociado a la publicitada escultura “Rubber Duck” (pato de goma) creada en 2007 por el artista holandés Florentijn Hofman, y que tuvo instalaciones de figuras gigantes desde 2013 en ríos frente a importantes ciudades. En junio de 2023 expuso dos patos de 16 metros de altura en el puerto de Hong Kong para atraer “doble suerte” a la ciudad. La versión más grande mide 26 metros de alto.