El lanzamiento del disco “Guaranias en Londres”, un tributo a la obra de José Asunción Flores y Demetrio Ortiz registrado en los míticos estudios de Abbey Road de la capital inglesa, bajo la dirección musical y artística del maestro Sergio Cuquejo, se celebrará el martes 13 de agosto, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco y Chile).

El acceso será libre y gratuito, hasta completar el aforo, reservando las entradas a través de la plataforma Tuti o a los teléfonos del teatro: 0992 888-826, 0982 881-240, 0976 654-104. La Fundación Demetrio Ortiz produjo este material discográfico grabado en 2023 y ahora presenta este recital con el apoyo de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

Participarán los cantantes Susana Zaldívar, Marijó Obregón y Pablo Simón, junto a la Spirit and Sound Orchestra, que forman parte del disco; así como Lidia González, Tenor Francesco y el tenor Ariel Insfrán, en carácter de invitados especiales. El programa ofrecerá emblemáticas guaranias como “India”, “Ne rendape aju” y “Arribeño resay” de José Asunción Flores, así como “Mis noches sin ti”, “Recuerdo de Ypacaraí” y “Qué será de ti” de Demetrio Ortiz.

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La Fundación Demetrio Ortiz celebra con el disco “Guaranias en Londres” los 100 años de la guarania (1925-2025) y rinde tributo a su creador: José Asunción Flores, y al compositor paraguayo más versionado de la historia: Demetrio Ortiz. Este material forma parte del proyecto “80 años de Mis noches sin ti”, en el contexto de la candidatura de la guarania ante la Unesco para ser reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

De la mano del maestro Sergio Cuquejo y distintos artistas paraguayos, se grabaron en vivo arpa paraguaya, piano, guitarra, percusión y voces en el Estudio 3 de Abbey Road. Las cuerdas fueron grabadas en Asunción, por la Spirit And Sound Orchestra. La mezcla de los primeros 7 temas se realizó en Igloo Music (California, Estados Unidos) por Gustavo Borner. También cuenta con la colaboración de Chris Bolster (Reino Unido), Martín Kano (EE. UU.) y Eduardo Martínez (Venezuela).

La Fundación Demetrio Ortiz está dedicada a preservar y celebrar el legado del músico, compositor, coreógrafo, bailarín, poeta y escritor Demetrio Ortiz y otros grandes artistas paraguayos que han creado, interpretado y difundido la música paraguaya en todo el mundo. Se enfoca en proyectos culturales, educativos y artísticos que conmemoran y preservan la identidad cultural del Paraguay. Su presidente es María Esperanza Ortiz y su vicepresidente es Osvaldo Codas.

La fundación Demetrio Ortiz formó parte del Comité Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Inmaterial del Paraguay convocado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) de cara a la presentación en 2023 de la candidatura de la guarania ante la Unesco para ser reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sitio web: https://fundaciondemetrioortiz.org.

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Producción Fonográfica: Fundación Demetrio Ortiz.

Producción Ejecutiva: María Esperanza Ortiz Maidana, Osvaldo Codas.

Producción Musical: Gustavo Borner, Sergio Cuquejo, Martin Kano.

Dirección Musical y Arreglos: Sergio Cuquejo.

Ingenieros de grabación: Chris Bolster, Sergio Cuquejo, Martin Kano, Nicolás Mereles.

Ingenieros de mezcla y mastering: Gustavo Borner (temas 1 a 7), Sergio Cuquejo (temas 8 a 15).

Ingeniero de mezcla Dolby Atmos: Eduardo Martínez.

Voces: Pablo Simón, Susana Zaldívar, Marijó Obregón.

Piano y bajo acústico: Sergio Cuquejo.

Percusión: Luis Chaparro.

Guitarra acústica: Fernando Garbarino.

Arpa paraguaya: Marcelo Rojas.

Spirit and Sound Orchestra conformada por: Rodolfo Britos, Erika Zelada, Oscar Ortellado (violines), Derlis Ferreira (viola), Santiago Olmedo (cello).

Grabado en Abbey Road Studios (Londres, Reino Unido), ensamble de cuerdas grabadas en Spirit and Sound Orchestra (Asunción, Paraguay).

Mezcla en Igloo Music (California, Estados Unidos) por Gustavo Borner (temas 1 a 7) y en Spirit and Sound Studios (Asunción, Paraguay) por Sergio Cuquejo (temas 8 a 15).

La mezcla en Dolby Atmos fue realizada en DBMix Immersive Studio (Caracas, Venezuela) por Eduardo Martínez (dos veces ganador de Latin Grammy).

El conductor de radio y TV Rubén Rodríguez, también conocido como El Pionero, no solo incursionó en la comunicación, sino también en la música. El mediático se consagró como uno de los DJs más exitosos de Paraguay en los ´80. Fue invitado al programa BPM y reveló algunos detalles de la antigua movida a Faro Safuan y Cami Flecha.

Durante la charla exploraron la vida de los DJs en décadas pasadas, discutiendo los temas más populares y el estilo de presentación de la época. Safuan y Flecha, a pesar de pertenecer a diferentes generaciones a la del Pionero, descubrieron numerosos puntos en común, compartiendo anécdotas y experiencias sobre la evolución de la música y la escena de DJs.

Rubén Rodríguez, reconocido por su extensa carrera y sus contribuciones al panorama musical paraguayo, ofreció una perspectiva única de los años 80. El locutor contó en el programa que el apodo Pionero viene de la marca Pioneer y también por ser el primero en animarse a hablar durante sus shows como DJ en aquella época.

Sobre la participación de Rodríguez en el programa, Safuan (conductor del programa) dijo lo siguiente: “Me sorprendió que comentó que una gira que hizo duró más de 10 años. Destaco el nivel de práctica que se tenía, había mucha menos tecnología, era 100 % ha oído, hoy en día existen muchas más plataformas, enseñanzas y tecnología”.

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El programa “BPM” es una nueva propuesta de streaming que debutó el 3 de julio en GEN/Nación Media. Está conducido por los DJs Cami Flecha y Farid “Faro” Safuan, y se transmite los lunes y miércoles a las 17:00 a través de los canales de YouTube y Twitch de @somosGEN.

El programa se centra en la música, ofreciendo contenido fresco y entretenido con un elenco joven y vibrante. Presenta nuevos lanzamientos, reacciones a las últimas tendencias musicales y los éxitos más populares en Paraguay, además de playlists recomendadas.

Farid “Faro” Safuan y Camila Flecha son reconocidos DJs en la movida paraguaya, con Safuan destacándose desde sus inicios en fiestas escolares hasta presentaciones en discotecas internacionales como Sr. Frogs en Cancún, mientras que Flecha ha hecho su marca desde 2016, participando en eventos de renombre internacional como Life in Color y Miller Music Amplified (MMA) 2019.

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El programa “BPM” es una innovadora propuesta de streaming que se estrenó en GEN/Nación Media el pasado 3 de julio. Conducido por los reconocidos DJ Cami Flecha y Farid “Faro” Safuan, este show online promete brindar mucha música y diversión cada lunes y miércoles a las 17:00 a través de los canales de YouTube y Twitch de @somosGEN.

• Por Paz Godoy
• paz.godoy@nacionmedia.com
• Fotos Néstor Soto

De la mano de GEN/Nación Media llega un programa que está dedicado a la música, ofreciendo contenido fresco y entretenido a cargo de un elenco joven y vibrante. Este show se enfoca en nuevos lan­zamientos y reacciones para mantenerte actualizado con las últimas tendencias musi­cales. También descubrirás los éxitos más populares en Paraguay y las playlists reco­mendadas.

Los conductores son parte de los DJ élite de la movida paraguaya. Farid “Faro” Safuan, quien comenzó su carrera en la adolescencia, ha llevado su talento desde fiestas escolares hasta dis­cotecas internacionales como Sr. Frogs en Cancún. Por su parte, Camila Flecha, un nombre resonante en la escena musical nacional, ini­ció su carrera en 2016 y ha tocado en eventos y festiva­les internacionales impor­tantes como Life in Color y Miller Music Amplified (MMA) 2019.

–Camila: “BPM” significa beats per minute o beats por minuto. Es una de las infor­maciones que más necesita­mos los DJ para el momento de mezclar las canciones. Y la idea del programa es hablar un poco de la industria de la música, de lo que pasa atrás del escenario.

–Farid: “BPM” es una pro­grama para los amantes de la música y a los que les gusta estar siempre al corriente de las novedades de la misma. Elegimos el nombre “BPM” ya que este significa beats por minutos, una herramienta que usamos los DJ a la hora de mezclar.

C: Todo sobre la industria de la música y muchas risas tam­bién.F: Pueden esperar un contenido actualizado, tra­yéndoles siempre la actuali­dad, la música de una manera superdivertida

–C: Cada semana tenemos músicas nuevas o incluso recordamos canciones que marcaron momentos supe­respeciales a través del tiempo.

–C: Creo que es la dinámica que manejamos con Faro. Somos amigos desde hace mucho tiempo y tenemos muchas historias y conoci­mientos que queremos com­partir con todos.

–F: La diferencia de “BPM” con otros programas de streaming es que hablamos de todo lo que pasa tras bam­balinas, anécdotas, momen­tos vividos.

–C: Los ensayos fueron muy simpáticos. Siempre fuimos muy tímidos con Faro a la hora de hablar en público y sacarnos la timidez en el proceso fue muy simpático.

–F: En el primer ensayo está­bamos bastante perdidos y de repente al hablar me sale una supervoz de gallo, como de ronco y todo el equipo de producción se rió.

–C: El desafío de hablar de lo que hacemos, hasta agarrar un micrófono nos cuesta; porque en mi caso por lo menos, me siento mucho mas cómoda lejos de un micrófono, pero bueno, vamos de a poco sacándonos ese miedo.

–F: Muchos desafíos, diferen­tes ideas, plazos de tiempo, desde cómo afrontar nuestra primera aparición en vivo.

–C: Siempre dejamos el chat abierto por que nos encanta saber las opiniones de nues­tra audiencia. La música conecta personas y emocio­nes, así que nosotros felices de que conecten con noso­tros.

–F: En nuestros primeros tres programas la gente se unió y nos mostró su cariño a través del chat, apoyándo­nos y haciendo preguntas y formando así parte del pro­grama.

–C: Muchas risas, invitados únicos, experiencias úni­cas también y por supuesto mucha música.

–F: Muchos invitados supe­respeciales, hasta internacio­nales pronto…

–Me considero una persona que sueña en grande siempre, ja, ja, ja. Poder viajar con mi música, tocar en escenarios tan únicos sigue siendo parte del poder soñar en grande. Si bien pasé por mucho, gra­cias a Dios, todos los shows son únicos e importantes para mí. Si es por mí, viviría en un escenario siempre, ja, ja, ja. Pero si tengo que elegir unos cuantos, la clausura de Odesur, telonera de Tini, y tocar entre Nicki Nicole y Milo J fueron momentos que tengo guardados en el cora­zón para siempre.

–Tocar en conciertos de 20.000 personas. Arranqué a los 14 años y jamás me esperé tocar en lugares con tanta gente, pero también estar tra­bajando de lo que amo, casi 10 años después de haber comen­zado, siempre digo que llegar es difícil, pero más difícil es man­tenerse a lo largo de los años.

“BPM’ significa beats per minute o beats por minuto. Es una de las informaciones que más necesitamos los Dj para el momento de mezclar las canciones” (Cami Flecha).

“La diferencia de ‘BPM’ con otros programas de streaming es que hablamos de todo lo que pasa tras bambalinas, anécdotas, momentos vividos” (Faro Safuan)

Un equipo de artistas paraguayos, encabezados por el productor y pianista Sergio Cuquejo, viajó hasta los míticos estudios Abbey Road de Londres (Reino Unido) para grabar “Guaranias en Estudio 3″ en homenaje al género musical creado por José Asunción Flores que en 2025 cumplirá 100 años, así como un tributo a Demetrio Ortiz, cuya obra “Mis noches sin ti” cumple 80 años.

“En la búsqueda de la excelencia escogimos el mejor estudio del mundo, a los mejores ingenieros y a los mejores intérpretes de la música paraguaya”, expresó Cuquejo en un comunicado de prensa. “El álbum fue grabado en vivo en el mítico estudio Abbey Road Studio 3, con arpa paraguaya, piano, guitarra y percusiones, dando lugar a la sinergia con los cantantes a tiempo real”.

La compañía discográfica EMI inauguró estos estudios en noviembre de 1931, que de EMI Studios pasó a llamarse Abbey Road en 1976. The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía en sus tres salas; en 1969 grabaron “Abbey Road” y para la tapa se tomaron una famosa foto en el paso de peatones frente al estudio. Pink Floyd grabó allí “The Dark Side of the Moon” (1973). Otras estrellas que estuvieron en la sala 3 fueron Lady Gaga, Amy Winehouse, Bruno Mars, Florence + The Machine, Nile Rodgers (Chic), Dua Lipa, Liam Gallagher, The 1975.

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Además de Cuquejo en el bajo acústico, los cantantes Pablo Simón, Susana Zaldívar y Marijó Obregón estuvieron en la prestigiosa sala de grabación de Abbey Road, acompañados de Luis Chaparro (percusiones), Fernando Garbarino (guitarra) y el arpista Marcelo Rojas. El 30 de abril se presentó el primer corte con un videoclip de la grabación en vivo de “India” de Manuel Ortiz Guerrero y José Asunción Flores, en la voz de Pablo Simón.

En total son siete guaranias, que incluyen de Flores “Nde rendape aju”, con Pablo Simón, y “Arribeño resay”, con Susana Zaldívar. Esta última también pone su voz a “Che pycazumi” de Eladio Martínez y “Tus lágrimas” de Demetrio Ortiz. Marijó Obregón canta en “Que será de ti” de Demetrio Ortiz. Los tres cantantes se unen en “Mis noches sin ti”.

“El álbum busca un rescate de la música folclórica con un exquisito balance de fusión con la música clásica”, destacó el músico. La producción cuenta con la colaboración de destacados profesionales de la industria, tales como los ingenieros de grabación Chris Bolster (Reino Unidos), Martín Kano (Estados Unidos) y Eduardo Martínez (Venezuela); y Gustavo Borner (Estados Unidos), ingeniero de mezcla y mastering. La producción ejecutiva estuvo a cargo de la fundación Demetrio Ortiz liderada por la doctora María Esperanza Ortiz y la dirección artística a cargo de Sergio Cuquejo.

Bajo la dirección de Cuquejo, las cuerdas fueron grabadas en Asunción por la Spirit And Sound Orchestra, que había grabado para el cantante español Marcos Vidal en su disco “Lo que vemos”, que en 2023 ganó el Grammy Latino al mejor álbum cristiano. Participaron Rudolfo Britos, Erika Zelada y Víctor Romero (violines), Derlis Ferreira (viola) y Santiago Olmedo (cello).

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