• París, Francia. AFP.

Un nuevo episodio del videojuego “Assassin’s Creed”, conocido por sus minuciosas reconstrucciones históricas, suscita esta vez polémica, al presentar un samurái negro en el Japón del siglo XVI. “Shadows” se estrena el jueves, y es la decimocuarta entrega de la saga. El escenario ha sido desarrollado en 3D, con ciudades fortificadas y majestuosos templos.

“Han hecho un trabajo realmente asombroso, muy preciso en la reconstrucción”, se entusiasma Pierre-François Souyri, historiador francés especialista en Japón y consultor del juego. La empresa francesa creadora del juego, Ubisoft, contrató una decena de expertos e historiadores, principalmente franceses y japoneses, para acercarse lo más posible a la realidad histórica y evitar clichés y anacronismos.

Souyri explica que fue contactado en el otoño de 2021, y que desde entonces ha respondido a “un buen centenar de preguntas” de los creadores, que abarcan desde cómo se obtenía sal en aquella época hasta los espectáculos de marionetas. “Como es un período muy agitado”, marcado por numerosos conflictos, “no es muy difícil inventar en medio de todo esto personajes a quienes les ocurren aventuras”, subraya el historiador.

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Pero una elección en particular ha generado numerosos debates: la de Yasuke, un personaje negro al servicio del señor de la guerra Oda Nobunaga, con el estatus de samurái. Este título indignó a una parte de los jugadores japoneses, hasta el punto de que una petición que denunciaba “un grave problema de exactitud histórica y una falta de respeto cultural” reunió más de 100.000 firmas.

“El planteamiento del juego es afirmar que él era samurái”, explica Souyri. “No se trata de una tesis universitaria”. “Es un personaje que realmente existió”, insiste el especialista, “pero los textos en los que se menciona nos dicen cosas a veces difíciles de interpretar”. En cambio, Yuichi Gozai, profesor adjunto en el Centro Nacional de Investigación para los Estudios Japoneses en Kioto, considera que “nada prueba que Yasuke poseía tales habilidades” de samurái.

“Yasuke fue conocido sobre todo por su color de piel y su fuerza física”, asegura este especialista del Japón medieval, que considera probable que “(el señor de la guerra) Oda Nobunaga mantuviera a Yasuke a su lado para utilizarlo como un espectáculo”.

Las acusaciones de “apropiación cultural” o de “insensibilidad” respecto a la historia de minorías étnicas o religiosas han sido habituales en los últimos años en Hollywood, en el mundo del arte o la literatura. A menudo esas acusaciones provienen de círculos académicos de izquierdas, o de oenegés.

“Assassin’s Creed” ya ha sido criticada en el pasado, por ejemplo, cuando abordó la época de la Revolución Francesa, pero es la primera vez que enfrenta críticas tan virulentas antes incluso del lanzamiento de un episodio. Un informe publicado en febrero del Observatorio Europeo del Videojuego abundó en la controversia al achacarla a personas identificadas como conservadoras, contrarias a “la presencia de personajes inclusivos”.

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“Nuestra utilización de Yasuke fue instrumentalizada por cierta población para transmitir su propio mensaje”, lamenta Marc-Alexis Côté, productor ejecutivo de la franquicia “Assassin’s Creed”. “Pero ese no es el mensaje del juego”, señala. Tratar la historia de Japón sigue siendo un tema sensible, como lo muestran ciertas reacciones a fragmentos de “Shadows” donde un jugador daña el interior de un templo.

“Entiendo el principio de laicidad en Francia, pero es importante reconocer que los insultos desconsiderados hacia la religión pueden provocar fuertes reacciones”, subraya Yuichi Gozai. La temática del Japón medieval ha experimentado un renovado interés en los últimos años en los videojuegos, y éxitos como “Sekiro” (2019) o “Ghost of Tsushima” (2020) probablemente reforzaron en Ubisoft la idea de intentar la aventura.

“Hay un efecto tanto de exotismo como de cercanía que fascina a los occidentales”, analiza Pierre-François Souyri. Pero, según Yuichi Gozai, “si estas representaciones refuerzan la discriminación y los prejuicios hacia Japón, se vuelven contraproducentes”. Para él, “Assassin’s Creed Shadows” cristaliza claramente “estas preocupaciones”.

• Los Ángeles, Estados Unidos. AFP.

Las versiones de acción real de Disney de los clásicos animados son usualmente apuestas seguras. Pero la adaptación del más antiguo de todos, “Blanca Nieves”, se ha visto empañada en controversias, recibiendo un inusual estreno discreto el sábado 15 de marzo en Hollywood.

No se permitieron entrevistas en la alfombra roja durante el evento de la tarde, y Disney mantuvo a sus estrellas Rachel Zegler y Gal Gadot alejadas de los periodistas indiscretos, evitando preguntas sobre la polémica representación de los Siete Enanitos en la película. El evento siguió a un estreno similar en un castillo remoto en Segovia, España, el miércoles 12 de marzo, al que pocos medios fueron invitados.

La negatividad comenzó en 2021, cuando Zegler, de raíces latinas, fue elegida para interpretar a Blancanieves, un personaje del cuento alemán famoso por ser “la más hermosa de todos”. Esto, de forma predecible, fue considerado como “woke” por algunos aficionados y comentadores conservadores.

“Sí soy blancanieves, no estoy clareando mi piel para el papel”, escribió Zegler, una actriz estadounidense con raíces colombianas y polacas, en una publicación que después fue borrada. Pero las críticas aumentaron de tamaño entre la base leal de aficionados de Disney cuando Zegler aparentemente cuestionó de forma repetida “Blanca Nieves y los Siete Enanitos”, de 1937, el primer largometraje de animación de Disney.

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Zegler describió la querida cinta original como “extraña” porque Blancanieves está enamorada de “un tipo que literalmente la acecha”. Esta vez “el príncipe no la va a salvar, y ella no va estar soñando con el amor verdadero”, soltó Zegler en una entrevista que fue vapuleada en los foros de Disney por seguidores que anhelaban exactamente esos estereotipos tradicionales.

Zegler es inusualmente abierta para los estándares de Hollywood. Ella se quejó públicamente sobre no haber sido invitada a la gala de los premios Óscar de 2022, a pesar de protagonizar la nominada a mejor película “Amor sin barrera”.

Al final consiguió una invitación y algunos comentarios de desaprobación. “Zegler no es necesariamente la celebridad más decorosa cuando se trata de los medios o de la internet”, escribió la periodista de Slate, Nadira Goffe, en un artículo de 2023.

“Tiene un comportamiento que puede resultar encantadoramente torpe para algunos, y un poco simplón y pesado para otros”, remató. Para agravar los dolores de cabeza de Disney, Zegler firmó mensajes en las redes sociales con la leyenda “Palestina libre”, mientras que Gadot (que interpreta a la Reina Malvada) ha expresado públicamente su apoyo a su Israel natal.

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Y de paso está el tema de los “Siete Enanitos”, quienes no figuran en el título de la nueva cinta: “Blanca Nieves”. Peter Dinklage, quizás el actor con enanismo más famoso en Hollywood, criticó la “hipocresía” de Disney por hacer una nueva película de “Blanca Nieves”. En una entrevista en 2022 con el podcaster Marc Maron, el actor de “Game of Thrones” cuestionó cómo Disney podía estar tan “orgulloso de elegir a una actriz latina para Blanca Nieves”, y pensar que era una buena idea hacer una nueva cinta de una “historia retrógrada con siete enanos que viven en una cueva”.

Disney rápidamente emitió un comunicado prometiendo “un abordaje diferente” que podría “evitar reforzar los estereotipos de la película animada original”. En la nueva cinta, los enanos son criaturas mágicas con aspecto de gnomos de dibujos animados, creados mediante efectos visuales generados por computadora en lugar de actores humanos.

Pero esto también ha generado críticas. Algunos actores con enanismo criticaron a Dinklage. “No hay muchos roles para enanos en Hollywood así que el hecho de que cancelara esos roles... hiere a la comunidad de actores enanos”, dijo el luchador profesional Dylan Mark Postl a The Guardian.

En conjunto, la última película de acción real de Disney resultó mucho más polémica que las nuevas versiones de “El Rey León” y “La Bella y la Bestia”, que recaudaron miles de millones de dólares. El rodaje de “Blanca Nieves”, que requirió numerosos cambios y se vio retrasado por la pandemia y las huelgas de Hollywood, costó más de 200 millones de dólares, según Forbes.

Disney espera que toda la publicidad sea buena cuando llegue a los cines el próximo fin de semana. “Interpreto los sentimientos de la gente hacia esta película como una pasión por ella”, dijo Zegler a Vogue México. “Qué honor formar parte de algo por lo que la gente siente tanta pasión”.

• Por Paz Godoy
• paz.godoy@nacionmedia.com

El cantante colombiano Camilo (31) celebró la víspera de su cumpleaños en compañía de su “tribu” de Paraguay este sábado último. El intérprete presentó su show “Nuestro Lugar Feliz Tour” ante un auditorio lleno, con la alegría que lo caracteriza y con el toque nacional, del tereré y una divertida historia con el yuyo y el mbejú.

El punto de encuentro con el público guaraní fue la Arena Ueno SND, que abrió sus portones desde las 19:00 del sábado. Allí se pudo ver a familias completas formando filas y portando letreros con mensajes como: “Sos mi lugar feliz Camilo”. Varios asistentes decidieron maquillarse las nubecitas que el colombiano pinta a los lados de sus ojos, como sello característico de su look.

Asimismo, muchos hombres del público portaron el mismo bigote que luce Camilo. El responsable de calentar las voces del público fue el querido cantautor paraguayo Iván Zavala, quien deleitó al público con sus clásicos como “Imposible” o “Te Regalo”. El artista local agradeció a Camilo la oportunidad de ser su telonero, al igual que en 2023.

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A las 22:00, el colombiano tomó el escenario junto a su banda de músicos, interpretando sus éxitos: “Bebé”, “Aeropuerto” y “Kesi”. Luego, Camilo saludó con mucho entusiasmo al público local. “Buenas Noches, buenas noches Asunción, buenas noches tribu. Esta noche, Paraguay es nuestro lugar feliz”, declaró el cantante.

Lo siguiente en su reportorio fue: “Una Vida Pasada”, “No Se Vale”, “Pegao”, “Contigo Voy A Muerte”, “No Te Vayas”, “Despeinada”, “Tattoo” y “Desconocidos”. Tras un popurri de sus éxitos del reguetón, Camilo hizo una pausa para compartir un divertido monólogo para interpretar la canción “Gordo”, que narra como una expareja le dice el mismo “apodo cariño” a su nuevo amor.

Para dar pie a esta canción, Cami improvisó una historia de desamor a uno de sus músicos, y esta vez contó que uno de sus músicos al ver su equipo de tereré rompió en llanto, porque su exnovia lo llamaba “yuyito”, y para colmo, la joven ahora llama “yuyito” a su actual pareja de nacionalidad paraguaya, con quien comparte tereré y mbejú.

Esta historia desató la risa del público, que tomó con humor todas las referencias de la cultura guaraní. Luego el show continuó con las canciones: “Corazón de Hojalata”, “El Mismo Aire”, “Autodiagnóstico”, “Millones” y “Tutu”. A continuación, Camilo hizo una pausa, pero esta vez para presumir su equipo personalizado de tereré.

“Es una noche inolvidable y con el permiso de ustedes”, dijo Camilo para luego cebarse un tereré.“Qué rico”, pronunció una vez degustó nuestra bebida tradicional. Luego, el colombiano consultó si el tereré se puede tomar por la noche, y el público en coro dio el visto bueno. A continuación, el colombiano presentó un set acústico de sus éxitos: “La mitad”, “Querida Yo” y “Ropa Cara”.

El espectáculo volvió a cargarse de energía con la canción “Favorito”, que dio pie a la presencia de Evaluna Montaner al escenario. Con su esposa, Camilo dio vida a las canciones: “Plis”, “Por Primera Vez”, “Machu Picchu” e “Índigo”. Para cerrar el espectáculo, el colombiano interpretó sus composiciones “La Boda” y “Vida De Rico”.

Y cerca de la medianoche, una vez que terminó el show, el público paraguayo interpretó “Que Los Cumplas Feliz” a Camilo. El artista, que cumple años el 16 de marzo, recibió sus 31 años en suelo guaraní, abrazado del cariño de su público. “Lo que pasó hoy en Asunción, de verdad no lo voy a olvidar nunca. Gracias Paraguay, por tanto amor, tantas sorpresas, tantas lágrimas, tantas canciones, a una sola voz”, dijo Cami, tras el show.

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