El actor de Marvel Jeremy Renner confirmó a través de Twitter que, tras recibir el alta médica, ya se encuentra en su casa de Nevada para continuar con su recuperación. El intérprete de Ojo de Halcón sufrió un terrible accidente en Año Nuevo mientras removía la nieve que se acumuló cerca de su residencia.
Fanáticos del actor reaccionaron con alegría al tuit del artista, de 52 años, en el que anunciaba que ya se encontraba, con notable mejoría, de vuelta en su hogar. ”Fuera de mi niebla mental en recuperación, estaba muy emocionado de ver el episodio 201 con mi familia en casa”, respondió con una referencia al estreno de la nueva temporada de su programa “Mayor of Kingstown”.
Renner fue hospitalizado el 1 de enero tras ser atropellado accidentalmente por un gran “quitanieves” cerca de su casa de Lake Tahoe, Nevada. Según difundió la prensa internacional, el actor sufrió “trauma toráxico cerrado y lesiones ortopédicas”, que requirieron múltiples cirugías.
Cuando transcurrieron dos días de su accidente, el intérprete llevó tranquilidad a sus fans con una imagen en su cuenta de Instagram en donde se lo veía visiblemente lastimado en la cara y acostado en una cama de hospital.
“Gracias a todos por sus amables palabras”, dijo Renner a sus fanáticos con una selfie de Instagram desde su cama de hospital el 3 de enero. “Estoy muy estropeado para estar escribiendo ahora, pero les mando mucho amor a todos”, expresó.
El actor tuvo que pasar su cumpleaños hospitalizado. La prensa internacional reveló que, más allá de estar en su casa, recuperarse totalmente de sus heridas le demandará mucho tiempo. Por el momento se desconoce cómo seguirá su carrera.
Te puede interesar: Selena Gómez y Andrew Taggart despiertan rumores de una relación amorosa
Dejanos tu comentario
Absuelven de culpa y pena al actor David Aaron Weil
La jueza de sentencia, Mesalina Fernández, absolvió de culpa y pena al actor y conductor del programa “Cuenta Final “ del canal GEN, David Aaron Weil Cáceres, quien fue querellado por difamación por el director del teatro Guaraní Santiago Palumbo. El fallo de la referida magistrada se dio a conocer luego del juicio oral y público llevado a cabo en la sede del Palacio de Justicia.
Fernández sostuvo su decisión señalando que “la interpretación del video de David Weil no alcanza tener la relevancia jurídica penal o que incluso no afectó la honorabilidad de Santiago Palumbo por lo que no existió ningún hecho que pueda afectar el honor del querellante”. Añadió que se consideró como una causa de justificación el video que no pasa el límite de la crítica por un contrato donde se ha vulnerado la palabra al ser un contrato cuasi leonino.
Igualmente, la magistrada de sentencia sostuvo que “David Weil quedó absuelto ya que no afectó el buen nombre o reputación del querellante Palumbo, ya que muchos jóvenes de ese academia contaron que fueron a estudiar y terminaron trabajando para la academia o teatro y generando deudas”.
Del mismo modo, la jueza resaltó que el trato que tenía Santiago Palumbo con los alumnos becados haciéndolos trabajar tanto en la escuela incluso en su casa como servidumbre no es correcto, ya que ninguna persona que va a estudiar debe ser tratado de servidumbre para abaratar costos personales.
Por su parte, el actor Weil Cáceres señaló “me siento satisfecho pero es como una victoria con sabor amargo porque yo denuncié algo que me pasó en el teatro y a raíz de eso se destacó una caja de pandora, donde exalumnos y excolaboradores contaron cómo fue el manejo dentro de la escuela y la propia jueza dijo que no está bien”. Agregó que analizarán la eventual presentación de una demanda en el fuero civil y comercial,
Podes leer: Juez admite imputación contra el intendente de Asunción
Dejanos tu comentario
Se presentará el libro “Las memorias de Emilio Barreto”
El libro “Las memorias de Emilio Barreto” será presentado el jueves 19 de setiembre, a las 19.00, en el Patio Leonor de la Manzana de Rivera, ubicado en Ayolas 129 entre Benjamín Constant y El Paraguayo Independiente, en Asunción. El material, realizado por el escritor Hugo Mario Martínez Cardozo, recorre la vida del actor y militante social y político, quien ha conocido la persecución y la tortura del régimen de Alfredo Stroessner (1954-1989), sobreviviendo 13 años en prisión.
“Esta es la historia de Emilio Barreto, aguerrida, libertaria y digna. Esta es la historia de un pueblo entre rejas de azotes perversos, de crueles castigos, de gritos profundos, de llantos, de sangre de cuerpos sin vidas y desaparecidos”, destaca el autor Martínez Cardozo en la contratapa del libro, de 132 páginas, que fue diseñado y dagramado por el diseñador gráfico, editor y escritor César Barreto. La publicación está a cargo de la editorial Arandurá.
“Historia escondida, pero no perdida de días sin soles y noches sin lunas. Esta es la historia encubierta por viejos sabuesos y nuevos borregos. Silenciada, atroz e inhumana, historia que urge ser rescatada. Esta es la historia de Emilio Barreto de arte, teatro, canto y cultura. De un compañero combativo, militante y nunca vencido. Ni las bestias del imperio, ni los títeres rastreros pudieron acallar al creativo teatrero. Ni las celdas ni las cadenas ni los látigos asquerosos mataron la libertad del patriota compañero”, agrega el escritor, quien también es autor de “Eulogio Constantino Coronel Zorrilla” (2018) y “La tinta de mi pluma” (2021).
Lea más: La Libroferia Encarnación inaugura este martes su 20.ª edición
Actor y promotor cultural, desde muy joven Barreto participaba de gestas culturales y políticas, cuenta el escritor Julio Benegas Vidallet en el prólogo. “Estas gestas culturales y políticas terminaron el 22 de junio de 1965 cuando en una Caperucita Roja (la camioneta policial de la época), irrumpió, con metralleta, la policía para llevárselo, junto con su señora, a la prisión. A la usanza de aquellos tiempos, con escala en el Departamento de Investigaciones. Entre Investigaciones, la Guardia de Seguridad y finalmente la cárcel de Emboscada, su recorrido descubre casi todas las escalas de la tortura física y sicológica practicadas por la policía stronista, desde la picana eléctrica hasta la de cavar la propia tumba”, sintetiza.
En 2005, la artista escocesa Jennifer Hartley llevó la historia de Barreto al teatro con “El arte del silencio”, obra protagonizada por él mismo, que también tuvo formato de libro. La cineasta paraguaya Cris Arana también decidió relatar esa historia a través del cortometraje documental “Emilio Barreto: ángeles y demonios”, que se estrenará el martes 10 de setiembre, a las 19:00, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Herrera 834 casi Tacuary, en Asunción), con libre y gratuita.
Lea también: Comuna asuncena adjudicó G. 1.200 millones para 85 proyectos culturales
Dejanos tu comentario
Joaquín Cosío: “Tenía que elegir entre ser actor o escritor, pero decidí hacer ambas cosas”
Por David Sánchez, Irapuato (México), X: @tegustamuchoelc (*)
El reconocido actor mexicano Joaquín Cosío, famoso por sus papeles en películas como “El infierno” (2010), “Matando cabos” (2004) y su participación en films estadounidenses como “Escuadrón Suicida” (Suicide Squad, 2016) y “007 Quantum of Solace” (2008), estuvo presente en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), los días 27 y 28 de julio de 2024.
Durante su visita, Cosío recibió un homenaje y ofreció una clase magistral, compartiendo su vasta experiencia y reflexiones sobre su carrera. En una entrevista a varios medios, entre los que se encontraba el nuestro, Joaquín hizo gala de su carisma para inyectar una dosis de humanismo y humor a sus respuestas.
- Pregunta: Joaquín, tu colaboración con Luis Estrada ha sido un cambio significativo en tu carrera cinematográfica. ¿Cómo ha sido trabajar con él, especialmente en la última serie que habéis rodado juntos, “Las muertas”?
- Joaquín Cosío: Trabajar con Luis Estrada es algo que los actores agradecemos mucho. Es un director muy relajado, pero también muy estricto. La atmósfera laboral con él es enriquecedora y atractiva. Me lo paso increíble trabajando con Luis; es un director exigente, especialmente con el texto. Si un actor intenta improvisar, Luis rápidamente te recuerda que ha pasado cuatro años escribiendo ese guion, así que quiere que se respete al máximo. Siempre hay una tensión nerviosa porque sabemos que es muy exigente y sabe perfectamente lo que quiere.
En “Las muertas”, que es una historia terrible y dramática basada en hechos reales ocurridos en Guanajuato, desfilaron más de 100 actores. Luis abordó la serie como si fueran seis películas, lo cual es su manera de entenderlo. Ha sido una gran experiencia, un momento de alta exigencia para el actor. Cuando él te dice que quiere otra toma, sabes que necesitas dar lo mejor de ti. Cuando no dice nada, sabes que la toma ha quedado perfecta, y eso es un gran alivio.
Lea más: Celebrando la nostalgia y la imaginación infantil en “Aguacuario”
- Pregunta: Tienes una larga carrera, y este año se cumplen aniversarios importantes para dos de tus películas, “Matando Cabos” y “El Infierno”. ¿Cómo te sientes porque estas películas sigan siendo tan memorables para el público?
- Joaquín Cosío: Me siento afortunado de haber sido considerado para estar en esas películas. “Matando Cabos” fue una de las primeras películas que me permitió ser conocido por el público y los productores. Antes de ella, mis papeles en cine eran pequeños. Hice una audición para “Matando cabos” y mi vida cambió con el personaje de Mascarita. Recuerdo que una vez en el metro de la Ciudad de México, unos policías me siguieron y pensé que algo iba a pasar. Resulta que solo querían saludarme y reconocerme como Mascarita. Fue una gran sorpresa.
“El infierno” es otra película extraordinaria de Luis Estrada. Incluso después de 14 años sigue siendo vista porque contiene todos los elementos del drama que retratan un momento muy particular y vigente en México. Estar en esas películas es algo de lo que me siento muy contento. Además, estas películas han contribuido al reconocimiento que he recibido, como la Cruz de Plata de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).
- Pregunta: Estás terminando tu segundo libro. ¿Cómo va ese proyecto?
- Joaquín Cosío: La poesía siempre ha sido una actividad lenta para mí. Empecé haciendo teatro muy joven y a escribir al mismo tiempo. Un maestro me dijo que tenía que elegir entre ser actor o escritor, pero yo decidí hacer ambas cosas. La poesía ha estado supeditada a mi trabajo actoral. Como actor, vivo de eso, mientras que la literatura es una parte íntima donde puedo plasmar mis emociones más elementales. Tengo tres libros y una obra de teatro publicados, pero le tengo mucho respeto a la literatura y lo llevo con calma. Mi carrera como actor es lo más importante ahora.
Lea también: Sarah Hoch, la visionaria detrás del Festival de Guanajuato
- Pregunta: ¿Qué significa para ti el Festival Internacional de Cine de Guanajuato?
- Joaquín Cosío: Es un evento indispensable, urgente y valiente. Con 27 ediciones, ha pasado por muchas administraciones y políticas culturales, algunas fallidas y otras más amables. Es un acto de resistencia y una serie de eventos necesarios para la cultura mexicana.
- Pregunta: Has trabajado como docente en tu carrera. ¿Te consideras un maestro y te gustaría volver a enseñar?
- Joaquín Cosío: No me considero un maestro. Los jóvenes actores de hoy, como Cristian Ferrer y Yan, son excelentes actores. No tengo nada que enseñarles. En algún momento de mi vida fui catedrático universitario, muy joven, a los 25 años. Trabajé como docente en Ciudad Juárez y tenía una vida estupenda con una plaza universitaria. Pero me llamaron de México para hacer teatro y dejé todo para seguir esa incertidumbre, algo de lo que no me arrepiento.
Observación: la entrevista fue para tres medios, a parte del nuestro estaban los periodistas Aaron “Aj” Navarro (La Crónica de Hoy / Pólvora) e Irving Torres Yllán (cineNT.com).
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Dejanos tu comentario
Al estilo “Misión imposible”, Tom Cruise irrumpió en clausura de París 2024
El presidente del Comité Olímpico Internacional, Thomas Bach, declaró ayer domingo en su discurso de clausura de la quincena olímpica que “estos Juegos fueron ‘Sen(a)sacionales’”, haciendo un juego de palabras con la pronunciación en francés del río Sena, antes de que entrara en acción la estrella de cine Tom Cruise.
Al término del discurso se procedió a la entrega de la bandera olímpica de parte de la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, a su homóloga angelina, Karen Bass, acompañada por la estrella de la gimnasia Simone Biles, en un gesto que marca el inicio de la próxima Olimpiada, que tendrá como punto culminante la próxima edición de los Juegos, en Los Ángeles en 2028.
La cantautora estadounidense H.E.R. cantó el himno de su país y luego apareció Tom Cruise, que bajó en rápel del techo del Estadio de Francia y tras tocar suelo y saludar a los deportistas, tomó la bandera olímpica de manos de Biles. Bandera en mano, Cruise salió del estadio a bordo de una moto y a través de un videomontaje, recorrió las calles de París hasta tomar un avión que le trasladó a Los Ángeles, desde donde salta para caer junto al famoso panel de letras ‘Hollywood’, cuyas dos últimas ‘oes’ estaban convertidas en dos de los cinco aros olímpicos.
En las alturas
Una luz iluminó entonces una figura en el techo del Estadio de Francia y desde ahí se descolgó Tom Cruise como en una de sus películas de “Misión imposible”. Aclamado por los fans, el actor estadounidense llegó hasta el escenario y recibió la bandera de manos de Biles antes de marcharse en moto a iniciar un viaje que acabaría conectando con Los Ángeles, donde los Red Hot Chili Peppers, Billie Elish y Snoop Dogg -estrella viral en París-2024- daban un concierto en la playa. De la noche parisina de unos Juegos que se acaban al sol ardiente de California y una olimpiada que amanece.
Lea más: Los secretos de las fotos más icónicas en París 2024
Los Juegos del ‘rey León’
Sonaba la famosa canción “Sous le ciel de Paris”, en la íntima voz de la joven francesa Zaho de Sagazan, cuando apareció en el Jardín de las Tullerías el héroe francés de París-2024, Léon Marchand. Ganador de cuatro oros individuales en París, el nadador de 22 años fue el encargado de apagar el pebetero y de iniciar el fin de estos Juegos que han sido también los suyos.
Hasta aquí había llegado la llama bajo la lluvia el 26 de julio portada por la exatleta Marie-José Pérec y el judoca Teddy Riner, y de aquí se marchaba hacia el Estadio de Francia, donde le esperaban más de 71.000 espectadores.
Lea además: Snoop Dogg, ¿la mascota extraoficial de París-2024?
Fiesta en la pista
Mientras, la pista se llenaba de atletas que venían a celebrar que ya pasó todo, que las interminables horas de entrenamiento, incertidumbres y caídas, al menos, les habían traído hasta aquí. Algunos lucían sus medallas, otros sencillamente sus ganas de festejar que había valido la pena.
Sonaron clásicos franceses, también “Freed from desire” o “We’re the champions” y el estadio se convirtió en una alegre discoteca antes de que las medallistas de la maratón femenina, que por primera vez cerraron unos Juegos, recibieran las últimas preseas de París-2024.
Viajero dorado
Se oscureció entonces el estadio mientras un personaje dorado se descolgaba por el techo entre una música apocalíptica. La llegada de este personaje venido del futuro, interpretado por el breakdancer francés Arhur Cadre, iniciaba un viaje distópico a una era en la que los Juegos Olímpicos habían desaparecido.
Empeñado en recuperarlos, como ya hiciera Pierre de Coubertin a finales del siglo XIX, este misterioso ser del futuro acabó consiguiendo su misión cuando junto a los 270 bailarines que participaron de la ceremonia consiguieron de nuevo levantar, como un gran trabajo colectivo, los aros olímpicos sobre el gigante escenario de 2.400 metros cuadrados.
Lea también: Ganadora del oro, Imane Khelif presentó denuncia por ciberacoso
De “quejicas” a “fans”
Tras proyectar las imágenes de los héroes de estos Juegos, el estadio se convirtió entonces en un glamouroso club parisino mientras la banda francesa Phoenix ofrecía un concierto junto a varios artistas locales. “De un día a otro, París se convirtió en una fiesta”, se felicitó después el presidente del comité organizador, Tony Estanguet, que bromeó constatando que los Juegos convirtieron “a un pueblo de quejicas irreductibles en fans apasionados”.
También celebró el éxito de una edición “sensacional” el presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), Thomas Bach, antes de que la alcaldesa de París, Anne Hidalgo le pasara la bandera olímpica a su homóloga de Los Ángeles, Karen Bass. Junto a ella estaba la estrella de la gimnasta Simone Biles, que se quedaría la bandera mientras desde el cielo venían a buscarla.
Despedida
Solo quedaba la entrada triunfal de Marchand en el Estadio de Francia para apagar la llama y que Bach cerrara oficialmente estos Juegos que mostraron un París más amable, que quiso abrirse a la gente y sacó por primera de un estadio la ceremonia de apertura y llevó sus polémicas pruebas de aguas abiertas -no para gusto de todos- al Sena.
El público respondió y 9,5 millones de espectadores acudieron a ver las competiciones, superando el récord de 8,3 millones de Atlanta-1996. París puso su exuberancia al servicio de sus terceros Juegos, y funcionó. Dentro de cuatro años esperan Los Ángeles y sus estrellas.
Fuente: AFP.