El thriller dramático y musical “Guasón 2: Folie à Deux” llegó ayer jueves a la cartelera nacional de cine, nuevamente con Joaquin Phoenix como el desquiciado villano inspirado en las historietas de Batman, y esta vez con la estrella musical Lady Gaga, bajo la dirección de Todd Phillips. El segundo estreno es una rareza, “La maldición del bosque” (The Knocking), terror desde Finlandia, que marca el prometedor debut de los cineastas Joonas Pajunen y Max Seeck.

Lady Gaga y Joaquin Phoenix protagonizan una historia de amor desquiciada y musicalizada en la segunda parte de la historia del Guasón (Joker, en inglés). La primera parte, dirigida por Todd Phillips, fue una de las revelaciones de 2019 y se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia (Italia). Los elogios fueron unánimes para un Joaquin Phoenix que aparecía en la pantalla como un personaje lunático, extremadamente delgado e inquietante, una interpretación que mereció el Óscar al mejor actor masculino.

Esta nueva cinta de Todd Phillips eleva la apuesta con la aparición del personaje de Harley Quinn, y algunas otras sorpresas que pueden ser polémicas para los fans de DC Comics y del archivillano de Gotham City. Entre ellas, numerosas actuaciones musicales de Lady Gaga como Harley Quinn y del propio Phoenix, que al principio tuvo miedo a cantar con la megaestrella del pop.

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En “Joker: Folie à deux”, Lady Gaga intepreta a una Harley Quinn que no es la psiquiatra del Joker, como encarnó la actriz australiana Margot Robbie, una versión sexy y alocada del personaje en “Escuadrón Suicida”, en 2016. Su personaje es el de una mujer internada en el mismo penal que el Joker, quien cumple condena por los asesinatos que cometió en la primera película. Cuando los ponen en el mismo grupo de presos para cantar, estalla el romance.

El juicio del Joker por esos crímenes empieza en Gotham City, y como no podía ser de otra manera, es televisado. En las calles de la caótica ciudad crece el apoyo al Joker. Pero ese personaje apático, sometido a un brutal tratamiento en la cárcel, tiene ahora un nuevo motivo para rebelarse: está enamorado. La película parece querer acusar a la sociedad de sus propios monstruos, en parte producto de su voyeurismo. “Las películas tienden a ser vistas como espejos de la sociedad, pero no era esa mi intención”, dijo el director.

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En setiembre pasado, durante el estreno en Venecia, Lady Gaga confesó que tuvo que “desaprender a cantar” para su papel de novia del Guasón. “Trabajamos muy duro en la manera de cantar. Para mi fue, en cierta manera, como desaprender a cantar, olvidar cómo hay que respirar, y dejar que la canción surja totalmente del personaje”, declaró la artista en rueda de prensa.

“Ella me dijo: ‘vamos a cantar en directo’. Y yo contesté: ‘no, ni hablar’”, reveló Phoenix, entre risas. “Pero luego lo hicimos, porque era la única manera. Cada interpretación era en directo”, agregó, además, explicando: “Inicialmente tomamos algunas referencias, Frank Sinatra, este tipo de leyendas”. En tanto, Lady Gaga, que sacará un nuevo álbum en octubre, acotó: “No diría que es una comedia musical, es muy diferente. Utilizamos la música realmente darles a los personajes una manera de expresarse, porque el diálogo no es suficiente”.

Con información de AFP.

Del 26 al 29 de setiembre vuelve la “Fiesta del cine” con entradas promocionales a G. 20.000 en todas las películas, mientras la cartelera recibe el estreno de “Longlegs: coleccionista de almas”, elogiado thriller sicológico con Nicolas Cage; siguen las películas paraguayas “Una sola primavera”, “Los últimos” y “No entres”, así como funciones especiales de los clásicos “Volver al futuro” (1985) y “Batman” (1989).

La cuarta edición de la “Fiesta del cine” regresa a los cines nacionales con la promoción de entradas para todas las películas en cartelera, incluyendo los estrenos, a tan solo G. 20.000 en formatos 2D y 3D. Entre los títulos en exhibición hay tres producciones paraguayas: “Una sola primavera” de Joaquín Pedretti, estrenada el 19 de setiembre, ambientada en la revolución de 1947 en Asunción; el documental “Los últimos”, de Sebastián Peña Escobar, estrenado el 5 de setiembre en Cine Villamorra, sobre un viaje al Chaco ante la deforestación y los incendios; y el éxito de terror “No entres” de Hugo Cardozo, estrenada el 15 de agosto, sobre dos youtubers que entran a una casa abandonada.

Después de “La enviada del mal” (2015), “Soy la cosa linda que vive en la casa” (2016) y “Gretel & Hansel: Un siniestro cuento de hadas” (2020), el cineasta estadounidense Osgood Perkins vuelve con un aterrador thriller que ha entusiasmado a la crítica, y que tiene al conocido actor Nicolas Cage, ganador del Óscar con “Adiós a Las Vegas” (1995), en el papel del perturbador personaje que da nombre a “Longlegs”.

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Perkins dirige a Maika Monroe, la protagonista de “Te sigue” (It Follows, 2014), que interpreta a Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, a quien le han asignado un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se complica y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de que existe un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar con rapidez para evitar otro asesinato.

En tanto, Cinemark ofrece funciones especiales de dos reestrenos. “Batman”, que ya se lanzó hace una semana, continúa en su cartelera a las 22:40, que abrió una era de adaptaciones al cine del mítico personaje de cómic, de la mano de Tim Burton, con Michael Keaton como el Señor de la Noche, Jack Nicholson como el Guasón (Joker), además de Kim Basinger. Mientras que “Volver al futuro” se exhibe a las 19:10 y 21:50, trayendo a la inolvidable dupla Marty McFly (Michael J. Fox) y Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en su aventura con un DeLorean que accidentalmente los lleva en un viaje del tiempo 30 años atrás.

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El tercer sencillo del artista paraguayo Fabri Hentscholek, titulado “Todo de vos”, se podrá conocer desde el miércoles 18 de septiembre en las principales plataformas digitales, de la mano del sello InOut Music/Nación Media. Luego de sus cortes “Mi libertad” (2023) y “Sentir”, publicado en febrero pasado, el joven de 24 años presenta una oda a la superación personal y al reencuentro con uno mismo, mientras sigue consolidando su carrera musical con una nueva evolución artística.

“Con ‘Todo de vos’ exploro esa mezcla entre los sonidos característicos del pop moderno y una lírica que refleja momentos clave de mi vida. Busco conectar con quienes han sentido esa lucha interna por aceptarse y seguir adelante”, explicó Fabri acerca de esta propuesta inspirada en el pop rock de los 80 y enriquecida con un toque moderno, fresco y personal en que se adentra en temas profundamente personales, con influencias de artistas actuales del género, pero manteniendo su propia esencia.

En su tercer tema, Hentscholek canta desde la perspectiva de su “yo” actual, enfrentado a su “yo” del pasado, en una conversación que alterna nostalgia y gratitud. “El primer verso es mi yo actual recordando las virtudes que tenía en el pasado. Luego, mi yo del pasado me responde, recordándome que no importa cuántas veces tropecemos, lo importante es levantarse y seguir adelante. Siempre hay razones para estar agradecido por lo que somos hoy”, señaló el artista de InOut Music.

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El lanzamiento de “Todo de vos” incluye un videoclip dirigido por Walt Hermosa, en una producción visual refleja la dualidad emocional de la canción: la tensión entre la incomodidad con la versión actual de uno mismo y la reconciliación con los logros y las experiencias vividas. La creación de “Todo de vos” se dividió en dos fases: la primera parte fue desarrollada en el estudio personal de Fabri durante 2023.

Más tarde, el productor Andre Pinheiro tomó las riendas de la producción y masterización, dando los últimos toques para lograr un sonido moderno y pulido. El resultado es una canción que invita a los oyentes a una reflexión personal. Para algunos, parecerá una canción dedicada a otro, resaltando sus cualidades. Para otros, será un himno a la autoaceptación y el amor propio, con un toque de melancolía por lo que fuimos en el pasado.

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El jueves 19 de setiembre es la fecha confirmada para el estreno de la película “Una sola primavera”, que se ambienta en Paraguay en el marco de la revolución de 1947, con actuaciones de Majo Cabrera (de la serie ”Nada”), Éver Enciso y Miguel Ángel “Paletita” Romero, bajo la dirección del correntino Joaquín Pedretti. El guion de esta ficción cuenta con la colaboración de la escritora paraguaya Liz Haedo, así como la coproducción de la empresa paraguaya Sabaté Films de Gabriela Sabaté (“Hamaca paraguaya”).

Majo Cabrera interpreta a Nina, una joven de 20 años que vive en una Asunción paralizada por la guerra civil. Ella desea ser cantante, pero ante la huida repentina de su familia revolucionaria, se ve obligada a vivir y trabajar como criada en la casa de sus parientes del partido opositor y conservador. Aun así, Nina se pone al servicio de la revolución para liberar presos políticos. Se enamora de uno de ellos: Raúl, a quien libera y con quien inicia un romance oculto.

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Luego, tras quedar embarazada y ser abandonada por su pareja, la muchacha decide huir de la casa, de la guerra y del país. Cuenta con la ayuda de su hermana Chichí, quien acepta escapar para reencontrarse con su primer amor. “A través de la historia de Nina, se refleja la historia de miles de emigrantes que, al día de hoy, deciden cruzar fronteras sin nada en sus manos, más que la ilusión de una vida mejor. Esta es la historia de una mujer en busca de su emancipación”, explica la sinopsis de la película.

El cineasta argentino Joaquín Pedretti había dirigido “Un Gauchito Gil” (2019), con la participación de Celso Franco de “7 cajas” (2012); tiene una conexión familiar con el país debido a que su abuela es paraguaya. Producida por la Productora de la Tierra, de Misiones (Argentina), el rodaje de “Una sola primavera” culminó en setiembre del año 2021 en la ciudad de Corrientes (Argentina), donde se terminaron grabando todas las locaciones debido a la pandemia.

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