En el marco de la apertura de la Feria SoMOs, que se desarrollará hasta mañana domingo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, el presidente de la República, Santiago Peña, acompañado por la primera dama, Leticia Ocampos, participó en el acto de reconocimiento a diez artesanos con la Medalla al Mérito “Maestros Artesanos” 2024, otorgada por el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

Este homenaje se realiza de manera anual desde el 2019 con la intención de visibilizar a las personas que han dedicado y siguen dedicándose al oficio de la artesanía, transmitiendo sus conocimientos, la herencia recibida, el proceso y la tradición de la elaboración de las diferentes técnicas artesanales que son admiradas tanto en nuestro país como en el exterior.

“Reconocer a nuestros maestros artesanos es reconocer el alma de Paraguay. Hoy celebramos el talento, la dedicación y el legado de los maestros artesanos del Paraguay. Ellos son los guardianes de nuestras tradiciones, los artistas que transforman los materiales en obras que hablan de nuestra identidad y nuestra historia”, comentó el presidente Peña a través de sus redes sociales.

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En esta ocasión fueron distinguidos como Maestros Artesanos: Daniel Ryta Jaku, oriundo de la ciudad de Naranjal y nominado en la categoría de madera pirograbada; Eliodoro Martínez, de la ciudad de Alberdi, destacado en la modalidad de cestería en fibra de karanda’y; Eugenia Shutaxijno Recalde, de la ciudad de Villa Hayes, especialista en cestería indígena en fibra de totora; y Fidelina Burgos de Britos, artesana de la ciudad de Piribebuy, nominada por su trabajo en la confección de poncho para’i de 60 listas.

Así también fueron condecorados Javier Francisco Yrigoyen, oriundo de Caacupé, especialista en orfebrería y metales; Hilda Ramona Dávalos de Caballero, de la ciudad de Carapeguá, artesana textil especialista en encaje; José Concepción Escobar Pacua, de la ciudad de Altos, especialista en tallado de timbó; Narciso Martínez Acosta, de Atyrá, artesano del cuero destacado en repujado y dibujo; Ortencia Mora, oriunda de Guarambaré, artesana del ñandutí; y Segundo Villasboa Morel, de la ciudad de Areguá, nominado en la categoría de cerámica.

Hasta la fecha, con esta distinción han sido premiados un total de 60 artesanos de diferentes modalidades y localidades de todo el país, recibiendo así un homenaje por parte del gobierno por su trayectoria y labor invaluable para la cultura y el arte nacional.

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El árbol de Navidad del Palacio de López está dedicado a la guarania, reconocido por la Unesco como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, con elementos que forman parte de la artesanía popular y tradicional, al tiempo de dar realce al significado y temporada de recolección de los cestos de diferentes fibras vegetales, puntualiza el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

El monumento fue inaugurado el pasado 30 de noviembre, en los jardines del Palacio de López, con el encendido del árbol y presentación del tradicional pesebre, y se ha convertido en sede de algunas destacadas actividades culturales y navideñas realizadas por instituciones del Gobierno. Esta es la sexta ocasión que se realiza, realzando la decoración con artesanía paraguaya.

La guarania “India”, obra maestra de José Asunción Flores con versos de Manuel Ortiz Guerrero, envuelve el diseño del árbol con una partitura completa y con notas musicales hechas artesanalmente. Pocos días después de su inauguración, el 3 de diciembre, el género musical creado por Flores en 1925 obtuvo el reconocimiento de la Unesco en una sesión de su comité evaluador que por primera vez tuvo lugar en Asunción.

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Así mismo, acompaña al árbol otra de las expresiones culturales más arraigadas que tiene el Paraguay; su artesanía. Con la cestería paraguaya, el árbol se luce con esferas hechas de diferentes fibras vegetales, simbolizando el momento de preparación para la recolección de los frutos y los alimentos que nos ofrece nuestra noble tierra, la cual se refleja en los diversos territorios rurales e indígenas y que hoy se proyecta en la tradicional canasta navideña, presente en todos los hogares paraguayos, como parte de los rituales de celebración.

IPA señala la diversidad de la producción cestera nacional, visibilizando los distintos tipos de fibras como la tacuara, el ysypo, el karandaý, la totora y el takuapi, con los cuales se elaboran los canastos que se utilizan para el traslado de alimentos y que hoy cobran un sentido mayor, el de ornamentar el árbol navideño del Palacio de López, cargado de música y cultura.

Toda esta producción hecha a mano fue gracias al trabajo de más de 150 familias paraguayas artesanas y productores por excelencia, provenientes de localidades como Areguá, Limpio, Emboscada, Itá, Atyrá, Tobatí, Altos, Cerrito, Caaguazú, entre otros. Esta es la temática central del árbol de navidad, basada en una estructura de 12 metros que, a través de dichas piezas artesanales, reforzará el mensaje de valoración e importancia de la identidad cultural de nuestro país.

Acompaña al árbol navideño, el tradicional pesebre paraguayo, el cual está hecho en gran volumen por las familias alfareras de la ciudad de Areguá, arropado por la casita de paja, símbolo fundamental de la fe y las fiestas navideñas del Paraguay.

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Estudiantes de la carrera de Licenciatura en Diseño de Modas presentaron un concurrido desfile el sábado pasado en Encarnación, en que abordaron la pasarela como una plataforma para expresar la identidad paraguaya. Previsto inicialmente en la emblemática Misión de Jesús, la lluvia obligó a mudar el evento “UNAE Diseña 2024: creatividad, patrimonio y moda en escena”, organizado por alumnas de la Universidad Autónoma de Encarnación (UNAE), dentro de la Facultad de Ciencias, Arte y Tecnología.

El desfile es la culminación de meses de trabajo en los que estudiantes de diseño participaron en un riguroso proceso creativo que abarca investigación, conceptualización y materialización de atuendos únicos. Este esfuerzo anual busca integrar técnicas artesanales tradicionales en propuestas modernas, destacando la riqueza cultural de Paraguay.

El proceso comenzó con visitas de campo a comunidades como Limpio, Areguá y San Miguel, donde los estudiantes trabajaron codo a codo con artesanos locales para aprender técnicas como el encaje ju, el ñandutí, el ao po’i, la cestería y la cerámica. Estas experiencias no solo les permitieron profundizar en los saberes ancestrales, sino también establecer una conexión significativa con las tradiciones que inspiran sus diseños.

A partir de esta inmersión cultural, los estudiantes desarrollaron sus sketchbooks y prototipos, experimentando con materiales sostenibles y técnicas artesanales. Cada prenda presentada en la pasarela es el resultado de este meticuloso proceso, reflejando un equilibrio entre tradición, modernidad y sostenibilidad.

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La noche del desfile reunió 66 diseños, agrupados según los cursos de los estudiantes, cada uno enfocado en técnicas específicas: encaje ju y cuero repujado (primer curso), cestería y cerámica (segundo curso), ao po’i y ñandutí (tercer curso), y tejidos en telar artesanal (cuarto curso).

Entre los diseños destacados se encuentran los trabajos de Damián Real (primer curso), con un diseño conceptual inspirado en la leyenda de la flor del mburucuyá, que combina encaje ju y cuero repujado en una pieza cargada de simbolismo; Sandra Martínez (segundo curso), con un conjunto que rinde homenaje al Kaaguy Pora, utilizando cestería y cerámica para representar la conexión con la naturaleza.

También a Verónica Casco (tercer curso), con una propuesta masculina inspirada en el pez Astyanax Bimaculatus, que integra ao po’i y ñandutí para reflejar la fragilidad de su ecosistema; así como Yessica Morí (cuarto curso), con un vestido de noche inspirado en la artista Selene Rodríguez, que combina textiles de Misiones con un diseño contemporáneo.

El evento fue organizado por los estudiantes del cuarto curso como parte de su formación práctica en diseño y gestión de eventos. La directora de la carrera, licenciada Laura Portillo, destacó el trabajo en equipo y el enfoque interdisciplinario que caracteriza a esta experiencia educativa, la cual trasciende las aulas para impactar en la comunidad.

La rectora de la UNAE, Dra. Nadia Czeraniuk, tuvo el honor de entregar los reconocimientos a los diseñadores destacados de cada curso. En su discurso, subrayó la importancia de iniciativas como UNAE Diseña, que no solo promueven el talento joven, sino también la preservación del patrimonio cultural y la sostenibilidad.

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