• Por Jimmi Peralta
• Fotos Roberto Zarza / Gentileza

Tras abordar diversas técnicas y temáticas dentro de las artes visuales a lo largo de sus cuatro décadas de trayectoria, Diego Schäfer habilitó recientemente la muestra “Piel de grafito”, que fue inaugurada en la sede de la Embajada de Uruguay en Asunción y que permanece abierta en su galería privada Private Space of Art (José de la Cruz Ayala 6192). Se trata de una búsqueda conceptual que aborda a profundidad su expertiz en el dibujo y su sensibilidad expresada en cada uno de los trazos que, conjugados, expresan los rostros de afrodescendientes.

Schäfer, nacido en Uruguay, viene desarrollando su trabajo como arquitecto y como artista desde hace más de cuarenta años en el Paraguay. Su historia personal dentro de su país de origen despertó en él la necesidad de esta mirada reivindicativa de la comunidad afrodescendiente de la región.

En este diálogo con La Nación/Nación Media, Schäfer habla sobre su trabajo actual, su formación y su relación con el ámbito de las artes visuales en nuestro país.

–¿Podrías comentarnos un poco sobre tu historia personal como migrante?

–Nuestra familia llegó en el año 78. Con 11 años me trajeron al Paraguay y me costó un poco adaptarme al idioma, a la manera, pero realmente me encantó la energía que tenía el Paraguay, la energía de su gente, eso me cautivó. Mi madre es paraguaya y mi padre uruguayo. Yo nací en Paysandú, Uruguay, así que tenemos esa línea con Paraguay. Eso es lo que nos une. Mi experiencia acá como migrante es que al haber venido a esa edad siempre quedó el corazón en Uruguay y ese extrañar, porque fue el tiempo de mi infancia. Entonces hasta ahora hay un latir del corazón celeste, pero de igual manera ya eché raíces acá en Paraguay, porque tengo familia, hijas, nieta. Así que me aggiorné desde el lado materno que es paraguayo, que fue la lengua y la crianza que tuve de mi madre.

–¿Tuviste un contexto familiar cercano al arte?

–Con respecto al arte en nuestra familia, tengo un tío barítono, Arnaldo Paoli, que cantó por todo el mundo en 22 idiomas y realmente una eminencia que hay que rescatarlo también. Luego está mi prima hermana que también es artista, Cristina Paoli. Así que estamos todos vinculados al arte.

–¿Cómo llegaste al dibujo?

–Yo desde muy chiquito admiré el dibujo de mi hermano. Él dibujaba muy bien y me animé a hacer lo que él hacía. Empecé a notar que me empezaba a salir muy parecido a lo que él hacía y ahí arrancó esa pasión por el dibujo desde muy chiquito. Estimo yo que habrá sido cuando tenía entre 4 y 5 años. Me formé aquí. Ni bien llegar a Paraguay ya estuve en contacto con mi prima Emma, que por ese entonces era dueña de lo que se llamaba Estudio Superior de Artes Plásticas y Aplicadas. Me vieron a mí que estaba trabajando con algo en el piso del negocio de mi papá y apareció el esposo de mi prima y le dijo “¿por qué no lo llevás a que estudie dibujo en el instituto? Porque él tiene talento”.

–¿Y cómo iniciaste tu formación?

–A los 11 años iba solito en bus a las clases. Durante cuatro años estudié dibujo y pintura. Primero estudié algo de dibujo arquitectónico a los 11 años y a los 15 me recibí de profesor de dibujo y pintura. Posteriormente, a los 23 años me recibo de arquitecto en la Universidad Nacional de Asunción y hasta ahora sigo con el dibujo. En época de estudiante recuerdo que trabajaba, como no existían todavía los trabajos por computadora, realizando los proyectos en acuarela para los grandes arquitectos y era una manera de sostener mi universidad. Llegué a trabajar con Jenaro Pindú durante dos años y con grandes estudios de arquitectura.

–¿Cuándo dibujar pasó de ser un juego para vos a ser una forma de proponer estéticamente algo?

–En algún momento cuando yo estaba en el colegio participé de un concurso de arte en el que presenté tres cuadros que eran dibujados y pintados con colores. Gané el primer premio. Era un concurso nacional de arte en el que se presentó muchísima gente y eso me entusiasmó al ver mi talento con ojos más profundos.

–¿Cómo se dio tu desarrollo en cuanto a las técnicas, temas y formatos a lo largo de tu carrera como artista plástico?

–Arranqué con mi primera muestra individual que se llamó dibujos con color y a partir de ahí empiezo a explorar otras técnicas. La verdad que me gusta eso de explorar las técnicas, manejo la acuarela. Participé por Paraguay en la exposición de Fabriano, en Italia. Trabajo también con carboncillo, hago técnicas mixtas, actualmente estoy pintando también con acrílico. Hice pintura al óleo. Luego investigué sobre formatos ovales. O sea, llegué a hacer una exposición pintando huevos de avestruz y también pasé por el dibujo digital. Así que me apasiona esto de hablar con diferentes lenguajes y transmitir el arte a través de las diferentes técnicas.

–¿Cuál es tu relación con el arte local?

–Yo abrí un espacio privado de arte que se llama Private Space of Art, donde exhibo mis obras. Por otro lado, el año pasado organicé una exposición con los mejores referentes del dibujo aquí en Paraguay, los mayores dibujantes y también referentes de la arquitectura e hice una exposición con ellos en Roma, Florencia y Nápoles.

–¿Por qué el grafito como técnica para esta muestra?

–Porque es la técnica que más se acerca a la representación gráfica de lo que es un afrodescendiente. Por eso se llama piel de grafito la muestra. La verdad que yo no siento esa distancia entre un afrodescendiente y nosotros para nada. Yo viví en Uruguay un vínculo fraterno y aprendí a respetar todos los colores del ser humano. Así que para mí es más bien un homenaje a lo que ellos aportaron a la cultura y me atrevo a decir que la nobleza que caracteriza al pueblo uruguayo es uno de los aportes de la cultura afrodescendiente.

–¿Cómo surge esta muestra a partir del tema o a partir de los primeros dibujos hechos?

–Esta exposición ya vino hace rato, hace dos años, cosquilleándome. Durante la pandemia empecé a dibujar mucho porque ahí sobraba el tiempo para poder hacer cosas. Entonces decidí mejorar mi técnica del dibujo y salieron cosas muy interesantes. De ahí me surge el interés de poder hacer una muestra con el grafito y su relación con el color de la tez de los afrodescendientes y dije “esta puede ser una muestra buenísima donde se le rinda homenaje a través de esta técnica específicamente a nuestros afrodescendientes”, ya sean los uruguayos como también los paraguayos. Durante un año estuvimos preparando esta muestra con la Embajada de Uruguay y hoy culmina con un gran éxito de nueve obras, muy bien trabajadas, hechas al grafito.

–¿Podrías hablarnos sobre la sensibilidad o idea que te inspira esta propuesta de reivindicación de la cultura y la comunidad afrodescendiente?

–Yo creo que la reivindicación ya queda por parte de la misma sociedad. Nosotros los artistas lo que hacemos es tocar esa sensibilidad para los que estén vinculados al tema. Y ya queda en manos de la sociedad poder tomar conciencia de eso, pero sobre todo quiero manifestar mi interés en rendirles homenaje por el aporte que han hecho a nuestras culturas, sobre todo a la cultura del Uruguay, donde hoy en día los carnavales son nuestra visibilidad y donde se manifiesta con mayor fuerza el candombe, que hoy en día también es reconocido a nivel mundial como patrimonio de la humanidad.

Un poco también nace mi sentir, porque cuando era chico en Uruguay asistía a los carnavales y es ahí donde yo tomé ese vínculo profundo con la cultura afro, al escuchar ese ritmo tan emocionante, que realmente cala hondo y solamente el uruguayo puede disfrutar de un ritmo sabroso como es el candombe. Tal es así que aprendí a tocar los tambores uruguayos, que son tres. Mandé a traer tres tambores para tocar el candombe y hoy en día tengo esos tres tambores y cada una tiene una manera específica de tocar.

Al cumplirse el aniversario 163 del nacimiento del artista y etnólogo italiano Guido Boggiani, la comunidad ítalo-paraguaya inicia, este viernes 20 de setiembre, una serie de actividades culturales. El homenaje abre, hoy a las 17:00, con la conferencia online “Un diplomático italiano en el Gran Chaco”, recordando el legado del inmigrante italiano que dedicó su vida al estudio del Gran Chaco; a cargo del académico italiano Gherardo La Francesca, estudioso de Boggiani y creador del Museo Verde. Los interesados pueden inscribirse a través del enlace https://bit.ly/registroconferenciabilingüe.

En el mismo evento se presentará el libro “Il Chaco Ieri e Oggi: Sulle orme di Guido Boggiani” (El Chaco ayer y hoy), una obra que sigue las huellas de Guido Boggiani y explora su legado en la región chaqueña del Paraguay. No solo ahonda en los aportes de Boggiani, sino que también ofrece una perspectiva contemporánea sobre el Chaco y su evolución histórica.

Nacido el 20 de setiembre de 1861, en Omegna (Italia), Guido Boggiani fue un antropólogo, fotógrafo y pintor que dejó una huella indeleble en Paraguay. Su profundo amor por el país y su dedicación a explorar el Chaco han dejado un legado valioso. Boggiani llegó al país en 1888. En Puerto Casado tuvo su primer contacto con los grupos indígenas guaná y zanapaná. En 1893 volvió a Italia llevando consigo una colección de interés antropológico sobre las culturas indígenas y publicó libros referidos a su experiencia. En 1896 regresó a Paraguay con cámara fotográfica, trípode y otros elementos para el revelado de las placas de vidrio. Falleció el 7 de mayo de 1902, en Puerto Casado (Alto Paraguay), parte del Chaco.

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Gherardo La Francesca nació en Roma en 1946, estudió derecho, es diplomático, profesión que ejerció en Grecia, Egipto, Japón, Argentina, Chipre y Brasil donde terminó su carrera como embajador a finales de 2012, que abarca también la asignación de director general de Asuntos Culturales en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia.

En Paraguay, donde vivió desde febrero 2013 a agosto 2016, ha contribuido a la exposición “El Círculo Imperfecto” sobre la vida y obra de Guido Boggiani; fue a su vez el comisario de una exposición sobre la obra de Emilio Salgari y coordinador de la misión etnográfica y arqueológica en Alto Chaco a quien se debe recientes descubrimientos importantes sobre los antiguos habitantes de esta parte de Paraguay.

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El jueves 26 de setiembre, a las 19:30, se celebrará el lanzamiento de la revista “Inmigrantes” en su formato digital, acompañada de la conmemoración del 35.° aniversario de Foto Estudio Bardella, en el Salón Giuseppe Verdi (Alberdi casi Humaitá) de la Scuola Dante Alighieri. El evento incluirá una muestra fotográfica en homenaje al trabajo realizado por Foto Studio Bardella en sus más de tres décadas de existencia, y contará con la participación de importantes figuras artísticas como el tenor napolitano Gaetano Assalto, Lilian Doldán y su elenco, y la talentosa Bianca Garcete.

Este evento está organizado por la Revista Inmigrantes de la Comunidad ítalo-paraguaya, Foto Studio Bardella y la Sociedad Dante Alighieri, con el apoyo de la Embajada de Italia en Paraguay, la Asociación Emilia Romagna y SAX. Esta celebración busca resaltar la importancia de la migración italiana en Paraguay, así como el legado artístico y cultural que se ha forjado a través de los años. La entrada es gratuita con reserva previa al 0974 812022.

Por otra parte, el sábado 5 de octubre, a las 19:30, se rendirá homenaje al legendario compositor italiano Ennio Morricone con un concierto de gala en la Scuola Dante Alighieri (Alberdi casi Humaitá). El evento contará con la participación de la Banda de Músicos de la Scuola Dante Alighieri y la Banda Sinfónica de la Policía Nacional, bajo la dirección del maestro Oscar Barreto y el maestro Wilfred Scheiffele. Este concierto ofrecerá un recorrido por las composiciones más emblemáticas de Morricone, resaltando su inmenso legado musical.

El tercer sencillo del artista paraguayo Fabri Hentscholek, titulado “Todo de vos”, se podrá conocer desde el miércoles 18 de septiembre en las principales plataformas digitales, de la mano del sello InOut Music/Nación Media. Luego de sus cortes “Mi libertad” (2023) y “Sentir”, publicado en febrero pasado, el joven de 24 años presenta una oda a la superación personal y al reencuentro con uno mismo, mientras sigue consolidando su carrera musical con una nueva evolución artística.

“Con ‘Todo de vos’ exploro esa mezcla entre los sonidos característicos del pop moderno y una lírica que refleja momentos clave de mi vida. Busco conectar con quienes han sentido esa lucha interna por aceptarse y seguir adelante”, explicó Fabri acerca de esta propuesta inspirada en el pop rock de los 80 y enriquecida con un toque moderno, fresco y personal en que se adentra en temas profundamente personales, con influencias de artistas actuales del género, pero manteniendo su propia esencia.

En su tercer tema, Hentscholek canta desde la perspectiva de su “yo” actual, enfrentado a su “yo” del pasado, en una conversación que alterna nostalgia y gratitud. “El primer verso es mi yo actual recordando las virtudes que tenía en el pasado. Luego, mi yo del pasado me responde, recordándome que no importa cuántas veces tropecemos, lo importante es levantarse y seguir adelante. Siempre hay razones para estar agradecido por lo que somos hoy”, señaló el artista de InOut Music.

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El lanzamiento de “Todo de vos” incluye un videoclip dirigido por Walt Hermosa, en una producción visual refleja la dualidad emocional de la canción: la tensión entre la incomodidad con la versión actual de uno mismo y la reconciliación con los logros y las experiencias vividas. La creación de “Todo de vos” se dividió en dos fases: la primera parte fue desarrollada en el estudio personal de Fabri durante 2023.

Más tarde, el productor Andre Pinheiro tomó las riendas de la producción y masterización, dando los últimos toques para lograr un sonido moderno y pulido. El resultado es una canción que invita a los oyentes a una reflexión personal. Para algunos, parecerá una canción dedicada a otro, resaltando sus cualidades. Para otros, será un himno a la autoaceptación y el amor propio, con un toque de melancolía por lo que fuimos en el pasado.

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Talentos de Ciudad del Este y Encarnación se unieron para interpretar la canción original de la película paraguaya de terror “No entres” de Hugo Cardozo. Mientras el film sigue en la cartelera nacional, fue lanzado el videoclip oficial y otro de letras del tema interpretado por BryanDex, Lucas Káiser y Aguayo.

El pasado 15 de agosto se estrenó el tercer largometraje del director encarnaceno, autor del éxito taquillero “Morgue” (2019), que había debutado en la pantalla grande con “El secuestro” (2016). “No entres” se mantiene entre las tres películas más vistas en la taquilla nacional, con las producciones estadounidenses “Romper el círculo” y “Deadpool & Wolverine”.

“No entres” es también el título de la canción que acompaña los créditos finales en esta nueva aventura de terror y suspenso que sigue a dos youtubers que, después de capturar imágenes paranormales en una casa abandonada y recibir una sorpresiva atención en redes sociales, deciden volver por la noche al lugar con el sueño de hacerse famosos, sin imaginarse lo que les esperaba.

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El videoclip cuenta con guion y dirección de Tamara Terashima y Bryan Cardozo, quienes también participaron de la edición, junto a Lucas Caballero, Hugo Cardozo y Daniel Aguayo. El director de fotografía fue Edgar Cardozo, con asistencia de dirección de Hebert Insfrán. La iluminación y escenario estuvieron a cargo de Tito Álvarez, Carlos Cáceres, Tony Portillo; el backstage por Ceci González. Es una producción de El Cuervo Filmes y HJ Producciones.

En tanto, la producción musical estuvo a cargo de Bryan Cardozo y Hugo Cardozo, con producción artística, mezcla y máster de HJ Producciones. Así como grabación de HJ Producciones, Lucas Kaiser. El director de “No entres” tuvo previamente una faceta como cantante y editaba sus propios videoclips; al idear una miniserie en Encarnación fue que surgió el proyecto para “Morgue”.

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