“Las nueve casas de la Manzana” se denomina el proyecto gráfico lanzado por el Centro Cultural de la Ciudad de Asunción “Carlos Colombino” - Manzana de la Rivera con el objetivo de captar fondos culturales para exposiciones, montajes, insumos y materiales diversos en los diferentes espacios del histórico edificio. Consiste en una carpeta desarrollada por el reconocido artista visual Félix Toranzos, actual director del sitio cultural asunceno.

La obra incluye una serie de ilustraciones a pluma que representan las emblemáticas casas que conforman la Manzana de la Rivera: Casa Viola, Casa Clari, Casa Clari-Mestre, Casa Emasa, Casa Vertúa, Casa Castelví, Casa Ballario, Casa Serra I y II, además del Salón García Lorca. Cada ilustración rinde homenaje a la rica historia y el patrimonio arquitectónico de este importante conjunto cultural.

Este proyecto no solo busca fomentar la apreciación del arte visual, sino también proporcionar recursos fundamentales para la continuidad de actividades culturales, contribuyendo al enriquecimiento de la oferta artística local. La carpeta “Las nueve casas de la Manzana” se encuentra a la venta y ofrece a los interesados la oportunidad de colaborar con el desarrollo cultural del Centro Cultural de la Ciudad “Carlos Colombino”. Aquellos que deseen adquirirla pueden ponerse contactarse con Laura Martínez al 0991 809-206.

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Hasta el viernes 27 de setiembre se aceptarán postulaciones de artistas y tecnólogos para crear nuevas tecnologías en la cuarta edición del Expylab - Laboratorio de Experiencias Inmersivas Paraguay. La convocatoria está abierta a paraguayos y extranjeros residentes en Paraguay, con inscripción gratuita. Los seleccionados del interior del país reciben apoyo con el traslado y alojamiento durante tres semanas en Asunción, del 1 al 23 de noviembre.

Pueden postular artistas de todas las áreas artísticas (guionistas, directores, productores, diseñadores, músicos, ingenieros de sonido, fotógrafos, artistas visuales, artistas escénicos, ilustradores, montajistas, y de toda área afín a la creación artística). Por otro lado, se invita a tecnólogos/as de todo el país, como programadores, desarrolladores, ingenieros tecnológicos, etcétera).

Como novedad de este año, el Expylab se dedicará a la creación colectiva de historias desde su génesis. Artistas y tecnólogos formarán equipos para crear historias que puedan ser contadas a través de los nuevos medios inmersivos. En la primera semana, tendrán clases teóricas y prácticas, así como definirán las ideas a producir. A partir de la segunda semana desarrollarán el prototipo de sus proyectos, que presentarán ante un jurado en una sesión de pitch final en la tercera semana.

Expylab cuenta con exponentes y asesores profesionales de la industria de experiencias inmersivas como Damián Turkieh (Argentina). El comité de selección de proyectos y postulantes está compuesto por especialistas internacionales del sector inmersivo. Las postulaciones se realizan desde la web www.expy.com.py.

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Este laboratorio fusiona tecnología y arte desde su creación en 2021. Su misión es apoyar a artistas y tecnólogos, tanto emergentes como consolidados, en el desarrollo de proyectos que utilicen nuevas tecnologías inmersivas como realidad virtual, realidad aumentada y realidad extendida. Los seleccionados se reunirán en la Alianza Francesa de Asunción para trabajar en sus proyectos bajo la guía de expertos locales e internacionales en tecnología inmersiva.

En el 2023, el Expylab fue reconocido por Meta & BidLab como una de las diez comunidades de América Latina y el Caribe, entre 370 que utilizan realidad virtual y aumentada para crear un impacto social y económico. El objetivo principal del evento es fomentar la creación colaborativa entre artistas de diversas disciplinas y tecnólogos creativos, acogiendo postulaciones de comunidades urbanas, rurales e indígenas de todo Paraguay.

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Tras el pitch final, los ganadores se benefician de importantes premios:

- Premio Fundación Itaú & #NEF: un viaje a Bogotá (Colombia), en setiembre del 2025, para participar del #NewMediaLab del reconocido festival #NarrarElFuturo. Incluye pasaje aéreo de Asunción a Bogotá, y alojamiento.

- Premio Realidad360°: una pasantía laboral remunerada en la empresa Realidad360° en Buenos Aires, Argentina. Incluye el pasaje aéreo de Asunción a Buenos Aires, y alojamiento.

- Premio SeirenFilms: mentorías de desarrollo. El premio consiste en un programa de tres asesorías de desarrollo para un proyecto ganador.

- Premio Visión Itinerante: programa de tres asesorías de desarrollo para un proyecto ganador.

- Premio CCPA: tres becas de inglés.

- Premio ICPA: tres becas de alemán.

Expylab 2024 es producido por EXPY E. A. S. en coproducción con la Alianza Francesa de Asunción. Cuenta con el patrocinio de la Embajada de Francia en Paraguay, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), el Instituto Francés de Argentina y el Instituto Francés de París, la Fundación Itaú, con el apoyo de los Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y el Hotel Guaraní. Son aliados la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL), #NarrarElFuturo, Vision Itinérante, Janus Media S. A., Realidad360°, Network Computer and Technologies (NCT) y SeirenFilms.

La exposición “2009-2024 / Selmo Martínez / Dibujos” se encuentra habilitada en Exaedro Galería de Arte, que se ubica en Acá Carayá 595 esquina Profesor Moreno González, en Asunción, con acceso libre y gratuito. La muestra se inauguró el 12 de setiembre y podrá visitarse de lunes a viernes de 9:00 a 18:30, y sábado de 8:00 a 13:00. Informes al 0981 462-580

“Como forma esencial de expresión artística en la historia, el dibujo fue tenido como base de otras disciplinas. Más como herramienta que como fin. Y es aquí, donde artistas como Selmo, nos demuestran que esta técnica de expresión sigue siendo una poderosa transmisora de emociones y sentimientos”, indicaron desde la galería en una nota de prensa.

La muestra cubre un importante periodo de experimentación visual de Selmo, del 2009 al 2024. Obras llenas de abstracciones plasmadas en papel y, como menciona el crítico de arte Ticio Escobar, con un “incierto límite biológico entre el cuerpo humano y el animal, entre el cuerpo vivo y el muerto”. Cada dibujo cumple la misión de ser una puntada narrativa, un haiku, un brevísimo cuento o el fragmento de un relato que nos quiere llevar a una reflexión.

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Selmo Martínez nació en Asunción en 1947, y reside actualmente en Ciudad del Este. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Asunción. Con premios y reconocimientos en Bienales nacionales e internacionales. Expone regularmente desde 1972 en galerías privadas y centros culturales, refiere el “Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay” de Lisandro Cardozo.

El artista estudió grabado cartográfico en Panamá y realizó cursos de grabado en metal con el maestro Livio Abramo, quien escribió sobre sus trabajos: “... Se puede decir que lo fantástico ha tomado otras formas y que debajo del aspecto suavemente melancólico de sus actuales “retratos” trasluce un sentimiento de fuerte misterio, de rareza en la interpretación sociológica de los modelos que él toma en préstamo para transformarlos en realizaciones de nítido corte moderno”.

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El Centro Cultural del Lago inaugura la exposición “Flores de los jardines y bosques del Paraguay” de Alba Acosta y Nicole Campos, a partir del domingo 15 de setiembre a las 11:00 horas. Este emblemático espacio artístico de la ciudad de Areguá se ubica en Fulgencio Yegros 855 casi Mariscal López; el acceso es libre y gratuito.

Sobre las obras de Nicole Campos, en torno a orquídeas nativas del Paraguay, el CCL destaca que plantea “un jardín imaginario donde podemos relajarnos y contemplar la belleza y la armonía de las plantas”. Nicole es una artista francesa, que pertenece a la escuela de las bellas artes con una tradición de siglos, por eso, la composición, los colores y el realismo de sus orquídeas nos permiten casi tocarlas, olerlas, admirarlas. Para Nicole y su marido Claude, el jardín de su casa es el lugar más importante de su cotidiano, su pequeño paraíso es cuidado con mucho amor y constancia.

En tanto, la artista Alba Acosta toma el trabajo artesanal con hilo como una forma de meditación diaria. Las formas sugerentes de las plantas que la rodean se impregnan fuertemente en su retina y despiertan un interés genuino, no por reproducirlas, sino por utilizarlas como modelo idealizado de un jardín autóctono refulgente. Grandes o pequeñas, sus flores no son realistas, son fantasías que nacen a partir de la admiración de una conformación perfecta de las hojas, estambre, pistilos. Cada flor nativa homenajeada está lejos de ser reconocible, a pesar de mantener los rasgos más característicos de sus pétalos o su gama de colores.

La mezcla de materiales, como el hilo grueso de lana o el fino que se utiliza para bordados delicados y geométricos como el punto de cruz, en este caso es utilizada como una gran amalgama que no tiene en cuenta los orígenes diferentes entre ellos, sino que los junta en un todo que replica la riqueza de un bosque.

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Nicole Campos nació en Niza (Francia) en el año 1944. En 1984 se mudó al Paraguay por primera vez con su esposo Claude, sus hijos y su perro, Vikingo. Durante los años siguientes, hasta el regreso de la familia Campos a Francia en el 1986, abrieron un taller de dibujo y pintura para niños y adultos en su casa sobre la calle Profesor Chávez, a unas cuadras de la Recoleta. De vuelta a Niza, ¡soñaban con el Paraguay! Tanto, que todos los años pasaron sus vacaciones en Asunción, esperando el día cuando pudieran volver definitivamente. Este sueño se volvió realidad cuando la pareja se jubiló en 1999.

Nicole inició sus estudios de arte en 1962 en la Escuela Internacional de Artes Decorativas de Niza, recibiéndose en 1965 con un Certificado de Aptitud a una Formación Artística Superior (CAFAS). Luego realizó un diplomado entre 1965 y 1969, obteniendo el Diploma Nacional de Beaux Arts (sección Decoración plana).

Enseñó en las escuelas de Bellas Artes en las ciudades francesas de Le Mans y Metz. Asimismo, entre 1970 y 1972 trabajó como dibujante-estilista en Lyon para la creación de estampaciones de seda y motivos de tejido (jacquard). Además de la docencia, se dedicó a realizar numerosos trabajos solicitados por varios museos, entre ellos, el Oceanográfico de Mónaco (Principado de Mónaco) en 1979, y el de Historia de la Naturaleza en Niza (1982). También realizó dibujos, pasteles, tintas, témperas, acrílicos, etc. para colecciones particulares.

En 1982 contribuyó con una ilustración didáctica en la exposición «Orígenes y evolución del Hombre» organizada por el Congreso Internacional de Paleontología de Niza. En 1990 realizó ilustraciones sobre «La Vida Cotidiana hace 4. 000 años» para el Museo Neolítico de Caissargues en el sur de Francia. En el mismo año también ilustró «El regreso de los Dinosaurios», cuatro obras en acrílico de 300 metros cuadrados en el Parque Phoenix de Niza, aparte de realizar ilustraciones para «El camino Botánico de Beausoleil», en los Alpes Marítimos de Francia.

Desde su primera venida al Paraguay, Nicole ha expuesto sus obras en diversas galerías de Asunción, entre las que se pueden citar: Alianza Francesa, Magíster, Belmarco, Galería de Pintura Naif y Arte Primitivo y Fábrica. Durante todo este periodo sigue realizando exposiciones en Francia.

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Alba Acosta nació en 1981. Posee una amplia formación en artes visuales y en música. Cursó la carrera completa en el Instituto Superior de Arte de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte en la Universidad Nacional de Asunción (FADA-UNA), graduándose en el año 2008. También tomó cursos de pintura al óleo, con Juan Guerra Gaja (1995-1996); pintura al óleo, con Alicia Guerra (1997); fotografía en blanco y negro y fotografía a color, en el Estudio 4x5, con el profesor Pedro Caballero (2000); pintura, con la profesora Andrea Piccardo; Módulos I y II en el ISA de la FADA-UNA (2006); técnicas pictóricas, con los profesores William Paats y Graciela Nery Huerta; y taller de fotografía documental «Ensayo Fotográfico» a cargo del profesor Jorge Sáenz (2009 y 2015).

Por otra parte, estudió bordado de alta costura con la profesora argentina Mariana Ruiz Rivadeneira en el 2019, así como canto y teoría y solfeo en el Conservatorio de música «Instituto Euterpe» con la profesora Ñeca González del 2009 al 2013. Como cantante, Alba Acosta fue integrante del elenco de Ópera de la Universidad del Norte (Asunción) entre 2009 y 2015, participando de numerosas obras. También fue integrante de la agrupación especializada en música barroca Bach Collegium de Asunción y anteriormente del Coro Polifónico de la Vicepresidencia de la República «Voces del Bicentenario», como corista contralto.

Entre sus exposiciones individuales se puede citar las realizadas en el año 2008: «Individual Alba Acosta», Galería Planta Alta (Asunción); «Exposiciones en el Patio», ISA (FADA-UNA); y «Pictografías», con la curaduría de Ma. Eugenia Ruíz, en el Centro Cultural de España «Juan de Salazar» de Asunción.

En forma colectiva ha participado en numerosas exposiciones desde el año 2005. Entre las más recientes, en lo que va del 2024 ha participado de: «Lentos presentimientos, claros horizontes», de AVISPA, bajo la curadoría de Leticia Alvarenga y Luis Ocampos Pompa, en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales «Ignacio Núñez Soler» (mayo); y «Arbore Vitae», bajo la curadoría de María Eugenia Ruiz, en Galería Matices (marzo). En el 2023, participó del Salón de Acuarela 2023 en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA) (noviembre).