• Por Paz Godoy
• paz.godoy@nacionmedia.com

La artista conversó con La Nación sobre el sencillo y sus expectativas.

La cantante paraguaya Ana Celina (26) del sello InOut Music/Nación Media este viernes se encuentra de estreno. La talentosa compositora plasmó la experiencia de una relación que no pudo ser en su nuevo sencillo titulado “Nene” y el single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Ana Celina, quien este año se presentó en el popular festival Asunciónico y que estos últimos meses compartió con sus fans canciones más movidas, para el mes de agosto apostó por un estilo diferente. Pues “Nene” sería una canción de estilo R&B, con una letra más introspectiva sobre el vínculo romántico que no se concretó.

La artista de InOutMusic cuenta una historia real en este nuevo sencillo, una experiencia que la hizo crecer personalmente y la ayudó a soltar. Con una letra profunda nos invita a pasar a su corazón y entender cómo se sintió con el “Nene” en cuestión. La estrella musical conversó con La Nación y brindó algunos detalles del tema, que no se duda será un hit.

-¿Por qué la nueva canción se titula “Nene” y cuál es la historia detrás de la canción?

-La canción se llama “Nene” porque es la forma cariñosa en la que le decía a esta persona, a la cual le escribí la canción. Trata de esos amores que son los correctos, pero que llegan quizás en el momento incorrecto, o sea, vos sentís que es la persona, pero finalmente no es el tiempo, no estás en la misma página, en el mismo proceso. Vos querés unas cosas, él todavía no está ahí y se torna un poco complicado las diferencias, por eso en la letra digo, que sé que no estábamos listos, y que yo estaba a 120, queriendo muchísimo y él todavía estaba en 80, que no está mal creo yo, no coincidir en los tiempos y lo que está mal es forzar en ser o en que se dé algo que todavía no está en esa madurez.

-¿Cuándo compusiste el tema y quién lo produjo?

-El tema ya lo escribí hace un año, lo tenía guardado porque quería que tenga su tiempo, su momento, quería estrenarlo con una historia, con un videoclip bien hecho, para mí cada canción debe tener su tiempo, porque siento que cada historia es diferente. Es un estilo más R’n’B con un toque de urbano. Quería lanzar primero los otros, “Para mí” y “Querernos”, que son más para arriba y dejar esta canción más reflexiva, más introspectiva, como para un momento donde se pueda apreciar y donde haya un tiempo, un espacio. Quiero darle todo el amor a esta canción, siento que transmite mucho sentimiento y el dejar ir, el entender que no está mal vivir en diferentes velocidades. La canción la produjo Luigi Manzoni.

-¿Tenés un verso favorito de la canción?

-Me gustan muchos versos, por ejemplo “vos 80 y yo 120″, porque relata tal cual las diferencias de velocidades, y tal vez uno que no me esperaba pero que salió tal cual como sentía, “te diría que ahora soy más consciente, que el enojo no me hizo más fuerte”. Porque a veces terminamos ciertas relaciones con el enojo y pensamos que desde ahí podemos sanar o ser más fuertes, o que eso nos va a empoderar, pero en realidad nada de eso sirve, si vos no entendés el propósito de una persona en tu vida, o de una relación o de un vínculo, me gusta mucho esa frase porque engloba eso.

-¿Qué pensás sobre mostrarte vulnerable por medio de tus letras?

-Para un artista siempre hay esa contradicción de que queremos una vida privada y normal y a la vez esa necesidad, esas ganas y deseo profundo de compartir lo que uno piensa, lo que uno siente, por más que sea un proceso difícil o doloroso, por más que sea algo de lo que no quieras hablar, el arte te llama y es una forma de desahogarte. Es una manera de conectar con otras personas que capaz no encuentran palabras o sonidos para decir lo que sienten y cuando vos lo haces dicen: “esto es lo que me pasaba”. Y creo que siempre tengo esa contradicción de mostrarme vulnerable y la vez que esa vulnerabilidad es mi fuerza, mi autenticidad, por lo cual podría o no destacarme, lo que me hace única finalmente. Para mí, la frase que siempre llevo como bandera es la que dijo el director de “Parásitos” cuando ganó el Oscar: “Lo más personal es lo más creativo” y siempre voy ahí, a veces buscamos la creatividad afuera y realmente cuando sos más específico con lo que pasó, con lo que tenemos adentro, lo que sacamos es más creativo y único.

-¿Qué expectativas tienen tus fans sobre la canción?

-Creo que mis fans estuvieron esperando ya, porque yo lancé algunos adelantos, especialmente del coro y les gustó, les pareció un estilo diferente, más tranqui, combinando siempre los estilos urbanos. Lo que más escucho que dicen es que les gusta esa versatilidad, a mí la música me gusta en todos los sentidos, para mí la música no tiene forma, ni la encasillo.

-¿Qué podemos esperar para lo que resta del año de Ana Celina?

-Para lo que resta del año pueden seguir esperando canciones honestas, show y conexiones, también estoy buscando conexiones con otros artistas que amo y admiro y me encantaría colaborar y estamos en planes. Como siempre quiero seguir creciendo en el arte, quiero seguir madurando, quiero seguir aprendiendo de la música, porque a través de la música aprendo de mí también, creo que es un poco de ambos.

Por Paz Godoy (paz.godoy@nacionmedia.com)

La cantante paraguaya Ana Celina (26) del sello InOut Music/Nación Media este viernes se encuentra de estreno. La talentosa compositora plasmó la experiencia de una relación que no pudo ser en su nuevo sencillo titulado “Nene” y el single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Ana Celina, que este año se presentó en el popular festival Asuncionico y que estos últimos meses compartió con sus fans canciones más movidas, para el mes de agosto apostó por un estilo diferente. Pues “Nene” sería una canción de estilo R&B, con una letra más introspectiva sobre el vínculo romántico que no se concretó.

La artista de InOutMusic cuenta una historia real en este nuevo sencillo, una experiencia que la hizo crecer personalmente y la ayudó a soltar. Con una letra profunda nos invita a pasar a su corazón y entender como se sintió con el “Nene” en cuestión. La estrella musical conversó con La Nación y brindó algunos detalles del tema, que no se duda será un hit.

• ¿Por qué la nueva canción se titula “nene” y cuál es la historia detrás de la canción?

La canción se llama `Nene` porque es la forma cariñosa en la que le decía a esta persona, a la cual le escribí la canción. Trata de esos amores que son los correctos, pero que llegan quizás en el momento incorrecto, o sea, vos sentís que es la persona, pero finalmente no es el tiempo, no estás en la misma página, en el mismo proceso.

Vos querés unas cosas, él todavía no está ahí y se torna un poco complicado las diferencias, por eso en la letra digo, que sé que no estábamos listos, y que yo estaba a 120, queriendo muchísimo y él todavía estaba en 80, que no está mal creo yo, no coincidir en los tiempos y lo que está mal es forzar en ser o en que se dé algo que todavía no está en esa madurez.

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• ¿Cuándo compusiste el tema y quién lo produjo?

El tema ya lo escribí hace un año, lo tenía guardado porque quería que tenga su tiempo, su momento, quería estrenarlo con una historia, con un videoclip bien hecho, para mí cada canción debe tener su tiempo, porque siento que cada historia es diferente. Es un estilo más R’n’B con un toque de urbano.

Quería lanzar primero los otros, “Para mí” y “Querernos”, que son más para arriba y dejar esta canción más reflexiva, más introspectiva, como para un momento donde se pueda apreciar y donde haya un tiempo, un espacio. Quiero darle todo el amor a esta canción, siento que transmite mucho sentimiento y el dejar ir, el entender que no está mal vivir en diferentes velocidades. La canción la produjo Luigi Manzoni.

• ¿Tenés un verso favorito de la canción?

Me gustan muchos versos, por ejemplo “vos 80 y yo 120″, porque relata tal cual las diferencias de velocidades, y tal vez uno que no me esperaba pero que salió tal cual como sentía, “te diría que ahora soy más consciente, que el enojo no me hizo más fuerte”.

Porque a veces terminamos ciertas relaciones con el enojo y pensamos que desde ahí podemos sanar o ser más fuertes, o que eso nos va a empoderar, pero en realidad nada de eso sirve, si vos no entendés el propósito de una persona en tu vida, o de una relación o de un vínculo, me gusta mucho esa frase porque engloba eso.

• ¿Qué pensás sobre mostrarte vulnerable por medio de tus letras?

Para un artista siempre hay esa contradicción de que queremos una vida privada y normal y a la vez esa necesidad, esas ganas y deseo profundo de compartir lo que uno piensa, lo que uno siente, por más que sea un proceso difícil o doloroso, por más que sea algo de lo que no quieras hablar, el arte te llama y es una forma de desahogarte.

Es una manera de conectar con otras personas que capaz no encuentran palabras o sonidos para decir lo que sienten y cuando vos lo haces dicen: “esto es lo que me pasaba”. Y creo que siempre tengo esa contradicción de mostrarme vulnerable y la vez que esa vulnerabilidad es mi fuerza, mi autenticidad, por lo cual podría o no destacarme, lo que me hace única finalmente.

Para mí, la frase que siempre llevó como bandera es la que dijo el director de “Parásitos” cuando ganó el Óscar: “Lo más personal, es lo más creativo” y siempre voy ahí, a veces buscamos la creatividad afuera y realmente cuando sos más específico con lo que pasó, con lo que tenemos adentro, lo que sacamos es más creativo y único.

• ¿Qué expectativas tienen tus fans sobre la canción?

Creo que mis fans estuvieron esperando ya, porque yo lancé algunos adelantos, especialmente del coro y les gustó, les pareció un estilo diferente, más tranqui, combinando siempre los estilos urbanos. Lo que más escucho que dicen es que les gusta esa versatilidad, a mí la música me gusta en todos los sentidos, para mí la música no tiene forma, ni la encasillo.

• ¿Qué podemos esperar para lo que resta del año de Ana Celina?

Para lo que resta del año pueden seguir esperando canciones honestas, show y conexiones, también estoy buscando conexiones con otros artistas que amo y admiro y me encantaría colaborar y estamos en planes. Como siempre quiero seguir creciendo en el arte, quiero seguir madurando, quiero seguir aprendiendo de la música, porque a través de la música aprendo de mí también, creo que es un poco de ambos.

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La madre de festivales, Asunciónico 2024, llegó a su fin este jue­ves último tras tres jornadas de despliegue artístico nacio­nal e internacional. El evento, que se llevó a cabo en el Par­que Olímpico, Luque, tuvo su cierre con un lineup cargado de música urbana; lideraron la cartelera el Grupo Fron­tera y el reguetonero colom­biano Feid.

El show, que se pensó se can­celaría por la lluvia, al final se concretó, pero con los hora­rios cambiados. Para suerte de los fans, la noche se puso de su lado y el cielo se des­pejó. Para calentar los moto­res del público, se presenta­ron en escena Yami, Fabu Pop, Milkshake, Ana Celina (artista de InOut Music), El Princi, Basstian y Japiaguar.

Hubo tres escenarios, por lo que el público mayormente juvenil se desplazaba de un lugar a otro para ser partí­cipe de cada show. Pasadas las 21:00 tomó una de las tarimas principales el rapero argen­tino Agustín Cruz, más cono­cido como Acru, presentando varias de sus canciones, ade­más de realizar una improvi­sación sobre el público.

Desde España llegó al esce­nario de Flow el regueto­nero Saiko, quien presentó sus éxitos “Arena y sal”, “Las Bratz”, “Cosas que no te dije”, entre otros. La noche avanzó con el show del grupo nacio­nal Kchiporros, que hizo sal­tar al público con un setlist que recorrió sus 18 años de carrera musical.

La tarima de Flow presentó en escena al Grupo Fron­tera, uno de los platos fuer­tes para el público, a las 23:30. Los artistas mexi­canos presentaron sus éxi­tos “Tulum”, “ALV”, “Ojitos rojos”, “El amor de su vida”, “Un x100to”, “No se va”, entre otros. En medio del espectá­culo, el cantante del grupo confesó que el público gua­raní es su favorito de toda Latinoamérica y desató la locura.

El artista del momento, Feid, pisó el escenario del Asunció­nico 2024 pasada la media­noche. El colombiano pre­sentó una escenografía con temática de automóviles y carreras, que hacen parte de la idea del “Ferxxocalip­sis World Tour”. El paisa ini­ció el show con las canciones “Fumeteo”, “Friki”, “Cho­rrito pa las animas”, “Perro negro”, “Castigo”, “Prohi­bido”, entre otros.

“Qué chimba estar esta noche compartiendo con todos ustedes, qué chimba todo el mundo que se vino de verde, que está aquí cerquita. Qué chimba, que Dios les pagué por venir a parchar esta noche con el Ferxxo, vamos a pasar una chimba”, dijo el artista colombiano, al saludar al público guaraní. Señaló que era su primera vez en el país y agradeció la calidez de los paraguayos.

Otros artistas que estuvieron en la última jornada del fes­tival organizado por G5Pro fueron Above & Beyond, Timmy Trumpet, Dom­bresky. Hay que mencionar que el evento, que duró 3 días, tuvo en escena a artis­tas como Blink-182, Arcade Fire, Limp Bizkit, The Offs­pring o Thirty Seconds To Mars, Trueno, The Driver Era, entre otros.

De los eventos musi­cales más memora­bles que se hayan realizado en nuestro país fue el Asunciónico 2024 que durante tres días se robó toda la atención y reunió a miles de almas sedientas de buena música en el Parque Olímpico. Presentada por Flow y Samsung, la sexta edición del festival resultó todo un éxito, y no podía ser menos por el altísimo nivel de las bandas y de los artis­tas que confor­maron la grilla del esperado espectáculo.

Icónicas agrupaciones como Blink 182, Limp Bizkit, The Offspring, Arcade Fire, Thirty Seconds To Mars, entre otras, dejaron la vara muy alta de este emblemá­tico evento en el que conflu­yen los más diversos géne­ros musicales y que congrega anualmente no solo a gente venida de todos los rincones de nuestro país sino también del exterior.

Fueron tres días de altas emo­ciones ante tres impo­nentes escenarios, una fiesta que brindó una experiencia senso­rial completa con un despliegue música, arte y gastro­nomía en espacios pensados para vivir momentos inolvida­bles en fami­lia y con los amigos. La cámara de La Nación del Finde registró instantá­neas de la gente linda que fue al día 3 del evento y que fue parte de un cierre exitoso a puro Flow.