• Por Jorge Zárate
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Está habilitada la muestra pictórica “El lugar sin límites”, del reconocido plástico paraguayo Federico Caballero en la Galería Exaedro, ubicada en Acá Carayá 595 a una cuadra del ex-Seminario Metropolitano. Vale señalar que a la misma se puede acceder también de manera virtual desde la web de la galería y sus redes sociales: galeriaexaedro.com

Caballero, que vuelve al circuito de las exposiciones después de 5 años, entiende que “en la vida todo es una inversión, y la estética y los gustos no son un capricho azaroso. Hay que invertir más en lo que a uno o a una le gusta y no tanto en lo que se supone que, de forma preestablecida, debiera invertir”, afirma. Una propuesta ética se eleva siempre junto a la estética. Aquí su diálogo con Nación Media:

–Vemos que seguís indagando en la mirada “torcida”, por así llamarla, pero sin abandonar el humor, la crítica. ¿Qué estuviste indagando en “El lugar sin límites”?

–El título de la muestra es una licencia literaria de Christian Kent, que hace el texto de sala, al que adscribo a toda mi obra. Esto porque, más que concentrarse en el límite estilístico, explora la forma de superar una suerte de hiperconciencia que nuestra sociedad tiene sobre la realidad material, lógica y necesaria pero que tal como lo comentaba con el curador, relega una forma más latinoamericana de trascender, volar si se quiere, tanto hacia afuera del sujeto como hacia adentro, a una introspección que a los surrealistas europeos les habría costado menos experimentar, a mí parecer. Además de lo dicho, hay muchas otras connotaciones entre el título y la obra que se podrán advertir en la exhibición.

–¿Cómo plasmás un cuadro, de qué partís? ¿Idea, imagen, sueño?

–Como lo sugerí, a diferencia de ciertos principios del surrealismo, el sueño no forma parte activa de mi creación, yo creo con las manos. Suelo hacer referencia al fenómeno de pareidolia (capacidad que tiene el cerebro humano de percibir rostros en objetos inanimados para descifrar el entorno y facilitar la interacción social), como fuente de creación, pero no es la única, a veces solo tomo como elemento algo imaginario que me gusta o simplemente un modelo que me evoca una inquietud.

–En tus 3 décadas con la pintura, ¿qué cosas sentís que aprendiste del oficio y hacia dónde te gustaría seguir proyectándote?

–Como todo tiene pros y contras, pero tal como se ejercita la confianza, donde la apuesta acepta que los beneficios que se puedan obtener del entorno confiable, son superiores a las pérdidas, me gusta pensar que lo negativo del mundo del arte, como por ejemplo, que la meritocracia no es lo más relevante en muchos casos, los beneficios son ilimitados, y que mientras lo sean aunque sea de forma emocional o espiritual, le estaremos dando margen al tiempo de imponer su lógica en todos los aspectos, incluyendo el material.

Hago arte porque creo que alguien tiene que hacer el trabajo de desacralizarlo, bajarle los humos, tomarlo con cierto humor, acercarlo a la gente y por otro lado pretendo fusionar la neurociencia (estoy en 3.º de Psicología) con la investigación cultural, esta última inevitable en la búsqueda del artista de entender el mundo.

–¿Sentís que la gente está eligiendo más a los artistas nacionales, se venden los cuadros?

–Sostengo que entre el público y el artista hay una simbiosis, con una intermitencia donde es primero el artista quien busca al público, luego al revés. Yo estoy buscando al mío, pero es mío por mi pertenencia a él, a una corriente estética (con todo lo que eso conlleva) no definida pero que fluctúa siempre con cierta identidad, que no necesariamente debiera ser regional.

–¿Qué cosas te gustan de la plástica nacional, qué destacarías de este último tiempo?

–Que hay artistas, pintores sobre todo, bien afirmados al arte, produciendo sin cesar, tratando de destacarse con solvencia, firmes en su emprendimiento aún sin ningún tipo de padrinazgo y sin amilanarse. Yo vengo de una etapa difícil para la emergencia plástica, pero estoy obligado a abordar el mismo tren contemporáneo.

“Con el peculiar estilo pictórico de Caballero y su manera de interpelar al observador, a veces con humor y otra con incomodidad, la galería Exaedro presenta a uno de los más importantes exponentes del expresionismo paraguayo”, dice Christian Kent, curador de la muestra. “La inestabilidad deliberada de las formas de Caballero sugiere que la casa es un posible ilimitado, un punto paradójico de tránsito de un modo de ser a otro”.

Agrega además que “al interior de esta criatura histórica y mudable, acaso el más humano de los ámbitos, una sociedad secreta, casi un aquelarre de mujeres, ofician el rito de la transformación, extendiendo la promesa del regreso al centro del mundo, a Ítaca, a la casa-cosmos, a la casa-alma”, apunta Kent en referencia a las mujeres que pueblan estas piezas.

Como una bella y colorida propuesta que alegra los espacios, con ese toque de elegancia como lo hacen las orquídeas, la línea de flores y arreglos “Keiki” florece en la ciudad de San Bernardino, de la mano de Floricultura del Paraguay.

La tienda boutique de flores está presente con un espacio este y el siguiente fin de semana en Marketplace, filial San Bernardino, con su variedad de hermosas y aromáticas orquídeas que congratulan con su presencia en cada rincón en consonancia con la cautivadora ciudad que invita a disfrutar de la temporada.

“Keiki llegó a San Bernardino para dar un toque de vida y color a las casas veraniegas. Durante este y el próximo fin de semana, estamos en el espacio de Marketplace, específicamente viernes y sábados”, expresó Abigail Adle, encargada de Marketing de la empresa.

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Ahora, con Keiki en la ciudad veraniega, tanto hogares y espacios podrán gozar de ambientes ideales para los momentos especiales, facilitando las propuestas tanto en orquídeas individuales en distinguidas macetas, así como arreglos e incluso personalizarlas, así como las especies más solicitadas.

Además de ofrecer delicadeza, estilo y fragancias, la presencia de Keiki en San Bernardino también contempla el asesoramiento especializado en cuanto al cuidado necesario de las flores y de la planta en sí. Así también, la idea es propulsar que más personas se animen a adentrarse al maravilloso mundo de las orquídeas.

El horario de atención es de 10:00 a 18:00, durante este viernes 19, sábado 20 y el próximo viernes 26 y sábado 27 de enero. Para conocer más acerca de la línea y todo sobre las orquídeas, se puede seguir la cuenta de Instagram en @keiki_py.

Este estilo de cabello se ve cada vez más en redes sociales es llamativo y versátil. La técnica se basa en combinar dos tonos diferentes u opuestos de color en el cabello, generalmente de forma simétrica. La melena es, en parte, un reflejo de la identidad, gustos y preferencias. A través de él, y los diferentes looks que se adopten, se puede expresar mucho de la personalidad. Aquellas excéntricas y extrovertidas pueden animarse a este estilo y personalizarlo a su gusto.

Si bien esta técnica de coloración no es nueva -porque lo vimos en los ‘90s con Cruella Deville-, la generación Z la reinventó con una gama más amplia de colores y lo bautizó con el nombre del signo zodiacal por tratarse de dos opuestos. El Gemini hair es muy versátil porque se adapta a todos los tipos de cabello y largos, la elección de los colores es personal y puede ser sutil o dramática, dependiendo del resultado que cada una busque.

El proceso de coloración es igual al tradicional. Lo primero es evaluar el estado de la melena para determinar si es conveniente someterla a la decoloración. Lo siguiente es preparar el cabello para darle los colores elegidos. Se puede basar en mechones, luces, balayage o como la icónica Cruella, mitad y mitad.

Los colores más elegidos son el blanco o ceniza y el negro, rubio y rojo, rosa y violeta, azul y verde, platinado y azul, entre otros. Algunas famosas como Dua Lipa o Rachel Brosnohan ya probaron este look, pero es importante tener en cuenta algunos detalles antes de tomar la decisión.

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- Es importante mantener “fresco” el color. Así como hay que matizar los rubios y realizar tratamientos para mantener el cabello saludable, el Gemini hair requiere del uso de productos especiales para que la melena mantenga el color vibrante.

- Para lograr pigmentar la melena, las fibras pasan por un proceso de decoloración, por eso es fundamental que después se realicen tratamientos de hidratación, nutrición y reconstrucción.

- Existen algunas condiciones para poder adoptar este estilo: el cabello debe estar sano, caso contrario se puede deteriorar más la melena; no se recomienda en caso de sensibilidad en el cuero cabelludo o irritación, tampoco en cabellos que hayan sido sometido a químicos para alisados o permanentes; finalmente, tampoco se recomienda en melenas oscuras porque el proceso de decoloración sería muy fuerte.

Un peinado que permite conservar el largo de la melena y retirar la parte frontal para mayor como­didad. Es uno de los favori­tos por ser un peinado reju­venecedor.

Hace lucir largas melenas con onda al natural, dejando que los filamentos plateados se fundan con los mechones morenos, creando un con­traste de color.

Un corte garçonne a capas largas. El truco está en jugar con el flequillo y con las capas de la coroni­lla para dar volumen a la melena.

Potencia la textura rizada del cabello y lo recoge en la zona de la nuca, para dejar despejado el escote. Para darle cuerpo utili­zará un polvo de textura en las raíces.

Recogé tu cabello como en un moño y pulir las raíces espolvoreando un poco de laca en un cepillo de dientes y pasando por el nacimiento del cabello.

Cuando el cabello gris o blanco se hace presente, hay dos caminos: ocultarlo o lucirlo. Pero hoy, cada vez más mujeres deciden llevarlo con toda naturalidad gracias a peinados que ayudan a lucir las canas con elegancia y orgullo.