El fundador y presidente de la aplicación Telegram, Pavel Durov, anunció el lunes que su plataforma de mensajería logró un beneficio neto por primera vez en 2024, con un volumen de negocios de más de mil millones de dólares.

“Tal y como predije, 2024 resultó ser un año muy bueno para Telegram. Por primera vez desde el inicio de su monetización hace tres años, Telegram ha pasado a ser rentable”, anunció Durov en su canal de Telegram, según publica la agencia AFP.

La plataforma de mensajería, cuya sede se encuentra en Emiratos Árabes Unidos, afirma tener 950 millones de usuarios en el mundo. Durante mucho tiempo ha funcionado sin publicidad ni servicios de pago. Pero a partir de 2021 adoptó una política de monetización, que se basa principalmente en suscripciones de pago que ofrecen funcionalidades exclusivas y la introducción de la publicidad.

Durov anunció unas ventas anuales de más de “mil millones” de dólares y más de “500 millones de dólares” en reservas de efectivo, sin incluir sus activos en criptomoneda.

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También celebró que el número de abonados de la versión de pago de la aplicación, Telegram Premium, se haya triplicado, superando, según él, los “doce millones” de usuarios y el aumento de los ingresos por publicidad.

El año 2024 estuvo marcado por un revés judicial para el responsable de la plataforma de mensajería, que a finales de agosto fue detenido y posteriormente inculpado por dos jueces franceses por una letanía de delitos relacionados con la delincuencia organizada.

La justicia le reprochó no haber tomado medidas contra la difusión de contenidos delictivos en el servicio de mensajería. Durov fue puesto en libertad bajo un estricto control judicial, que incluye la obligación de depositar una fianza de cinco millones de euros, presentarse ante la policía dos veces por semana y la prohibición de salir del territorio francés.

El asunto causó un gran revuelo y Rusia advirtió sobre “cualquier persecución política”. El multimillonario de 40 años, que tiene varias nacionalidades (francesa, rusa y emiratí principalmente), salió de su silencio a mediados de setiembre, por primera vez desde su detención.

En un mensaje en Telegram, dijo que le parecía “sorprendente” que se le considerara responsable del contenido publicado por otras personas y estimó el planteamiento francés como “imprudente”.

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La exposición “Entre Fronteras - Conexiones Visuales”, inaugurada el pasado 16 de noviembre en el Instituto Guimarães Rosa - IGR Asunción, se extenderá hasta el 15 de marzo de 2025, con acceso libre y gratuito, y sin agendamiento previo. La Sede Cultural del IGR abre de lunes a viernes, de 17:00 a 20:00, en Eligio Ayala y Perú), en Asunción.

La muestra “Entre Fronteras - Conexiones Visuales” reúne la vibrante producción artística de artistas visuales de Cascavel en un diálogo enriquecedor con el público de Asunción. Este encuentro trasciende barreras geográficas y culturales, reflejando no solo la diversidad estética de las obras presentadas, sino también las experiencias compartidas entre las dos regiones.

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Incluye las obras de A.C. Machado, Brugnera, Biaggi, DU2, Ela Soares, Daniel Carlos Bispo, Samuel Adiala y Vera Simon, dejándose impactar por estas conexiones visuales que desafían los límites, tanto físicos como simbólicos. Más que una exposición, es un testimonio del poder del arte como agente de transformación, capaz de cultivar la empatía y la comprensión en un mundo en constante cambio.

En esta curaduría se busca enfatizar la relación intrínseca que el arte establece como forma de conexión entre diferentes mundos. Los artistas invitados, a través de sus obras, esbozan narrativas visuales que abordan identidades, tradiciones y cuestiones contemporáneas que permean tanto a Cascavel como a Asunción. Cada pieza invita a reflexionar sobre lo que nos une y lo que nos distingue, revelando las múltiples capas de significado que conforman la experiencia humana.

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A través de diferentes técnicas y lenguajes – dibujo, pintura, escultura, instalación y fotografía – este proyecto muestra la riqueza creativa que surge de los intercambios e interacciones culturales entre las personas. En este contexto, el arte asume el papel de puente, promoviendo un entendimiento mutuo que va más allá de lo estético, abriendo espacios para diálogos y enfoques que resuenan en las diversas dimensiones del Mercosur.

La Embajada de Brasil en Asunción y el Municipio de Cascavel, a través de la Secretaría Municipal de Cultura y el Museo de Arte de Cascavel, presentan esta exposición como una forma de explorar y celebrar este rico perfil cultural, donde cada obra se convierte en un fragmento de un todo más grande. Juntos descubriremos y cambiaremos el tamaño de las fronteras que nos separan, abrazando las conexiones que nos acercan.

El Centro de Recepción de Visitas de Itaipú en Hernandarias se convirtió en una muestra permanente del legado del artista misionero Delfín Roque “Koki” Ruiz Pérez, fallecido el pasado 20 de diciembre, exponiendo ante los turistas algunos de sus últimos trabajos, que diseñó este año para el montaje del “Stand de Energía” que, por primera vez, unió a esta central con la de Yacyretá en la Expo de Mariano Roque Alonso.

Una de las obras centrales del recinto ferial fue un mural dedicado al río Paraná y su biodiversidad íctica. Este trabajo destacó la importancia del agua como elemento vital para la vida y la generación de energía, reflejando su papel crucial en la sostenibilidad y la conservación ambiental.

El estand en la Expo MRA 2024 también incluyó dos murales que ilustraban la energía del trabajo. Uno rendía homenaje a las mujeres recolectoras de maíz, representando la continuidad de la vida en la cultura guaraní. El otro retrataba a los trabajadores que participaron en la construcción de las hidroeléctricas, resaltando su esfuerzo como motor del desarrollo nacional.

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Un espacio adicional estuvo dedicado a la energía de la naturaleza, donde árboles nativos y acciones ambientales reflejaron la importancia de preservar los recursos naturales. Este sector también permitió destacar las iniciativas sostenibles de Itaipú en las áreas de influencia de las binacionales.

La colaboración de Koki Ruiz con Itaipú en la Expo 2024 se convirtió en un ejemplo de cómo el arte puede transmitir mensajes profundos y promover el valor de los recursos naturales, culturales y energéticos del Paraguay. Su legado artístico continuará inspirando, recordando su compromiso con la cultura y la sostenibilidad.

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La artista paraguaya Lili Cantero fue parte de la Semana del Arte de Miami 2024, uno de los eventos más importantes de la escena artística internacional. Conocida por su estilo único que fusiona el arte contemporáneo con elementos de la cultura paraguaya, la artista participó en tres de los eventos más relevantes de la muestra: el Red Dot Art Fair, la Galería OG 4 Ever y el ABFC del Pop Up Gallery.

“Ser parte de la Semana del Arte de Miami es un honor inmenso y una oportunidad única para llevar la riqueza cultural de Paraguay al mundo. Este evento no solo ofrece visibilidad internacional, sino también una plataforma para conectar con otros artistas, coleccionistas y amantes del arte que comparten una pasión por la creatividad y la expresión”, comentó la artista.

Cantero presentó una obra visual que explora temas deportivos mediante pinceladas que reflexionan sobre el legado cultural de Paraguay. En el Red Dot Art Fair, uno de los espacios más prestigiosos de la Semana del Arte de Miami, su trabajo fue presentado junto a artistas internacionales emergentes y consagrados. Su participación en este evento consolida su presencia en el circuito global del arte contemporáneo, abriendo nuevas puertas hacia mercados y coleccionistas internacionales.

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Simultáneamente, Cantero presentó una serie exclusiva de piezas en la Galería OG 4 Ever, una de las galerías más innovadoras del evento. En esta exposición, profundizó en su exploración de la simbiosis entre el arte visual y la expresión social. Las obras presentadas en este espacio fueron parte de una exposición realizada en Qatar durante el Mundial de 2022, además de una nueva pieza inspirada en las hermanas Williams, que reflexiona sobre el legado y el impacto de la mujer en el deporte, utilizando una combinación de técnicas mixtas.

Asimismo, su participación en el ABFC del Pop Up Gallery le permitió compartir su visión del arte contemporáneo latinoamericano, destacándose por su enfoque fresco y dinámico. Este espacio se ha consolidado como un referente de la cultura pop, y Lili Cantero, con su propuesta contemporánea y consciente, se posicionó como una figura clave dentro de esta corriente artística.

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“Mi participación en espacios como el Red Dot, la Galería OG 4 Ever y el ABFC del Pop Up Gallery es un paso más en mi misión de transmitir las historias, tradiciones y emociones de mi tierra a través de mi arte. Este tipo de eventos me permite seguir creciendo, aprender y, sobre todo, compartir mi voz con una audiencia global que está abierta a nuevas formas de ver el arte latinoamericano”, concluyó Cantero.

Lili Cantero sigue consolidándose como una de las artistas más relevantes de la escena latinoamericana. Su participación en la Semana del Arte de Miami es un reflejo del impacto global que está alcanzando su trabajo. Con una visión única que fusiona lo tradicional y lo contemporáneo, Cantero se ha establecido como una figura de referencia en el panorama artístico internacional. La artista paraguaya es conocida por su pintura, que refleja un profundo interés en las raíces culturales y las tradiciones de Paraguay, combinando elementos de la identidad latinoamericana con una mirada innovadora hacia el futuro del arte contemporáneo.