El comunicador y analista político, Augusto Dos Santos, opinó sobre la “estrategia” de la oposición tanto política como mediática de “desgastar” la figura del presidente de la República Santiago Peña. En este caso, se refirió a la situación que se dio en la asunción de mando del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, ayer lunes, al cual el mandatario paraguayo no asistió por una cuestión organizacional.

Dos Santos opinó en el programa “Arriba hoy” de GEN y Universo 970 AM/Nación Media, que la única agenda de la oposición es disputar la propia agenda del presidente de la República, ya que carece de una propia.

“Hay una intencionalidad de desgaste de la figura presidencial, y digo intencionalidad porque es una especie de apocalipticación de todo lo que supone el día a día de la gestión presidencial, o sea, el presidente da un paso y se plantea desde la oposición política y mediática que ese es un paso a medio metro del abismo más o menos y transcurre el día siguiente y ese abismo se olvida, y pasamos a estar en un siguiente abismo”, apuntó.

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Agregó que esa práctica, de llevar al extremo todas las situaciones que se presentan, a la larga tiene un efecto de desgaste, pero no de la figura presidencial, sino de la misma oposición política y mediática. “Esta es una lección que tiene una década y no termina de aprenderse”, cuestionó.

Dos Santos afirmó además que esto sucede porque la oposición no cuenta con una agenda propia y solo disputa la agenda del Ejecutivo. “Por qué sucede esto, porque en el fondo la oposición no disputa la agenda al presidente, sino que disputa la agenda del presidente. Cuando no hay una agenda propia en la oposición, no hay otra alternativa que disputar la agenda del presidente, entonces te das cuenta de que hoy todo el mundo amaneció interesadísimo en la investidura presidencial”, criticó.

Recordó que esto se dio en todas las situaciones y proyectos planteados por el Ejecutivo desde el inicio de su gestión. “Hubo en otras ocasiones, en Hambre cero, y en otros proyectos emblemáticos, pero no existe en la oposición un proyecto para reemplazar al 5 % de los niños que recibían hasta el año 2023, un proyecto que reemplace ese estado de cosas. No hay una agenda propia, no hay una agenda que se pueda decir esta es el proyecto de la oposición política”, sentenció.

Mientras tanto, aseguró que esta misma situación se dará en las próximas elecciones, donde nuevamente la oposición carece de una agenda propia y solo plantea críticas hacia el oficialismo, una vieja práctica que hasta ahora no ha dado resultados para la oposición.

“Al estar parado en esa situación, lo que se produce es el síndrome de la tía mala que critica al sobrino emprendedor en todo lo que hace y eso no genera agenda propia, y vamos a llegar de nuevo al mismo proceso en que parados frente a las próximas elecciones, la gente se va a preguntar, ¿cuál es la agenda de la oposición?, la agenda de la oposición es la crítica al oficialismo y esa no es ninguna agenda”, puntualizó.

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En esta edición del programa “Expresso”, transmitido por GEN/Nación Media, Augusto dos Santos visita al editor Pablo León Burián, un gran impulsor de la industria editorial que hizo llegar libros hasta los lugares más recónditos del Paraguay. Desde muy abajo vendiendo naranjas en la cancha del Kelito hasta codearse con prominentes figuras literarias como Augusto Roa Bastos y Mario Vargas Llosa, Burián nos cuenta su historia y sus iniciativas para seguir fomentando el hábito de la lectura en el país.

• Fotos Matías Amarilla

–Realmente es una historia muy linda. Nací en una fami­lia muy humilde. La mayoría de mis hermanos se fueron a buscar trabajo en la Argen­tina. Sin embargo, yo me quedé y me apropié de una familia que era muy honesta, sincera, muy buena persona, y empecé a trabajar.

–Sí. Mi hermano Toti jugaba en River y todos los días jugá­bamos, chutábamos y todo eso. Fue una historia muy fuerte. Mi hermano se fue y poco tiempo después tuvo un accidente de trabajo y se murió. Eso fue una cosa que marcó a la familia. Empecé haciendo algunas gestiones de trabajo como vender naranja en la cancha de River, lim­piaba los nichos, ponía agua en las flores de la Recoleta. También vendí diarios y luego nos mudamos hacia el Hospital Militar y después ya empecé a trabajar en otro plano.

–Donde vivía había una curva que iba y se topetaba detrás del Hospital Mili­tar, que era una zanja. Yo a la mañana tenía que irme, algunas veces con la lluvia, algunas veces con el frío y algunas veces con los vientos y las zanjas tenía que pasar. Y sí, tenía que orar muchí­simo para pasar por ahí. Y también a la madrugada ir caminando por ahí. En eso entonces realmente desapa­recían niños y se comentaba mucho que era justamente para un ritual del entonces presidente Alfredo Stroess­ner. Inclusive hace poco he visto el video de una entre­vista que le hicieron a un chofer de Alfredo Stroess­ner y donde decía que eso era cierto. Yo me recibí de bachiller y a los un año se muere mi mamá. Esa parte me pegó fuerte porque el sentimiento de amor que tenía a su hijo le llevó.

–Cuando empecé en la plaza Uruguaya tenía venta de artículos de mercería. Des­pués estaba un muchacho que tenía un puesto de venta de revista y me dice “noso­tros vamos a irnos a Ciu­dad del Este porque viene el tema de la construcción de Itaipú y te voy a vender el puesto y te voy a dar a cuotas inclusive”. Primero se llamó Kiosko 653 y un año después se llamaría El Lector. Era trabajar sábados, domingos, feriados, las 24 horas. Traer novedades importantes de libros de afuera y llegar a estar a la par de las capi­tales mundiales. Mi viaje a Europa se produjo en el 78 y fue un viaje a través de una agencia de viajes. Hice un crédito para irme.

–Empecé primero en la plaza frente a la iglesia de San Lorenzo. Después empecé a hacer masivamente. Hacía 18 ferias de libros por año. Yo planificaba mi feria y hacía por el interior. Y le llevaba a todos los escritores en los diferentes lugares. En el 82 después de haber hecho muchas ferias de libros en diferentes puntos del inte­rior, ya dije “el siguiente paso es Buenos Aires”. Tuve un stand propio de Paraguay. Y fleté un colectivo y llevé a 18 escritores. En esa feria estu­vieron también Augusto Roa Bastos y Elvio Romero, que residían en Buenos Aires. Inclusive el diario Clarín nos mencionó como la repre­sentación más importante de la Feria del Libro de Bue­nos Aires en el 82. Y des­pués de eso yo me acuerdo que Augusto Roa Bastos en una cena compartida con los escritores agarró una servi­lleta de tela y empezó a escri­bir como anticipo que El Lec­tor tenía que constituirse ya después como editorial.

–Y es ese año justamente cuando la editorial nace con dos libros importantes. Uno es “La babosa”, de Gabriel Casaccia, y “El doctor Fran­cia”, de Rengger, Carlyle y Demersay.

–A mí me asustó en principio porque realmente no creía. Ade­más, yo estaba haciendo muchas activida­des. Justamente estaba vol­viendo de España con una Biblia que justamente la editorial Planeta me había regalado y le llevé esa Biblia como símbolo de espiritua­lidad y de humanidad. Me dijo “nosotros creemos que lo que está haciendo lo está haciendo bien, que valora­mos lo que está haciendo y que tiene que seguir por esos pasos”. Muy buenos elogios y a pesar de todo eso después vino un allanamiento poli­cial (risas).

–Fue justo en ese 82 cuando Augusto Roa Bastos vuelve de la Argentina. Nosotros le llevamos al Colegio Satu­rio Ríos y al día siguiente sale en la tapa de los dia­rios Augusto Roa Bastos con los jóvenes. Después de dos días ya lo expulsan. Y en el 83 me fui de vuelta a la feria de Buenos Aires y presenté una nueva edición de “Hijo de hombre”. Des­pués en el 84 me voy invi­tado por el Gobierno fran­cés a la Feria del Libro de París, del Gran Palais, y de ahí vengo y hago la pri­mera feria internacional del libro acá en Paraguay. Des­pués de otras presentacio­nes me vino finalmente el allanamiento policial-judi­cial en mi casa y en El Lec­tor de la plaza. A raíz de eso me dicen que tenía que salir de ahí y empezamos a bus­car locales. Y le traigo acá a Alfredo Seiferheld y le digo “este quiero comprar”. Era un yuyal lleno de ranas. Y él me dice “mirá que estamos lejos, fuera de la ciudad”, “¿a quién le vas a vender?”.

–Sin embargo, Alfredo tenía razón porque 15 años pasa­mos sin vender, aguantar, permanecer para que esto sea lo que hoy en día es. Una vez me encontraba solo y no sabía cómo resolver. No podía pagar más las cuotas de la compra de este terreno.

–Sí. Incluso una persona se tuvo que ir con miedo a Tou­louse para traer el original de Augusto Roa Bastos, que era “Hijo de hombre” en ese momento, para el final del 82. Después en enero del 84 con la feria a la que fui invitado en Francia yo me fui a visitarle y seguíamos publicando libros y después viene el tema del Premio Cervantes.

–Y la editorial publicó todo. Publicó Roa Bastos, Casac­cia, Halley Mora, Raquel Saguier, René Ferrer, Óscar Ferreiro, José María Riva­rola Matto, Juan Bautista Rivarola Matto y toneladas de escritores. Realmente hasta ahora tengo todos los mejores títulos de este ámbito.

–La visión empresarial de El Lector siempre fue llegar a las familias, a la gente, ir al interior y al exterior, publi­car libros económicos, hacer que la gente tenga libros. Y vendíamos un libro de 40 o 60.000 guaraníes en 15 o 25.000 guaraníes haciendo promociones con los diarios.

–Sí, efectivamente, porque ese desarrollo mental, espi­ritual que tuve me ayudó mucho y la fe puesta en todo lo que estoy haciendo por­que me fue difícil muchas veces. Parecía difícil organi­zar una primera feria inter­nacional del libro en Para­guay. Me pareció un poco difícil decir que se podría traer a grandes escritores como Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, que en realidad fue perseverar, per­severar y perseverar.

–Es un programa grandioso, un programa monumental, un programa realmente de grandes sueños. Se dice que los sueños son la antesala de las acciones. Y que viene a sellar con firmeza y deter­minación un programa que se llama “Un pacto con la lectura. Paraguay lee”.

–Hay un tema que es muy preocupante y es la poca comprensión de la lectura. Entonces, ¿qué es lo que tenemos que hacer? Llevar un programa que desarrolle la comprensión lectora. ¿En qué consiste eso? Consiste en primero de crear clubes de lectura para los niños de 6 a 12 años. Crear academias lite­rarias, tercer ciclo y la media. Pero para eso tenemos que entregarles libros. Pero libros mediante una selección técnica-pedagógica y curricu­lar para la edad que los niños, que es inicial, primer ciclo, segundo ciclo, tercer ciclo y la media. Les entregamos manuales para que sepan cómo escribir cuentos, cómo contar cuentos, cómo desa­rrollar una representación de obra de teatro, etc.

–Yole convoqué a Irina Ráfols, que hace 10 años está enseñando en la escuela de escritores y le digo “noso­tros queremos que el maes­tro y el joven entiendan cómo se escribe un cuento, un poema”. Y hay una eva­luación mensual para ver si el resultado es efectivo. También le llamé a Laura Ferreira, que viaja por todo el mundo haciendo cuen­tacuentos con Aura Brítez, e hicimos también los tutoria­les. La misma cosa hacemos con el teatro con Luz Saldí­var y con Carlos Pereira la parte de educación finan­ciera. En redacción estamos haciendo también los tuto­riales con Alcibiades Gon­zález Delvalle y Neri Farina.

–Nosotros arrancamos el año pasado como un plan piloto en el Chaco. Después hicimos en Coronel Oviedo y en Ciudad del Este con un gran éxito de participa­ción. Cuando yo participaba en la reunión tipo congreso, los maestros querían saber escribir cuentos.

–Para nosotros es muy importante esta ayuda que nos estás haciendo con la difusión porque queremos instalar la lectura en Para­guay masivamente, en los niños y en los jóvenes espe­cialmente, porque la lec­tura es el camino que ellos necesitan para poder tener calidad de vida en el futuro. La lectura es desarrollo, es progreso, prosperidad y es el camino de los grandes. Los mayores debemos ponerles a los niños y los jóvenes en este camino.

En esta edición del programa “Expresso”, del canal GEN/Nación Media, Augusto dos Santos recibe al comunicador César Palacios, y a los politólogos Hugo Correa y Víctor Genes, quienes reflexionan sobre las cambiantes y complejas relaciones entre la comunicación y la política, marcadas en la actualidad por el imperativo de inmediatez y la interacción que imponen las plataformas virtuales.

• Fotos: Pánfilo Leguizamón

–CP: Creo que hay un hecho concreto, que es la inme­diatez, y de alguna manera yo creo que ese ritmo de la modernización hizo que la comunicación le vaya un poco marcando los tiem­pos a la política. La política como una cuestión de fondo y la comunicación como una cuestión de forma. Esa rapi­dez del tiempo hizo que de alguna manera le vaya esti­rando la inmediatez comu­nicacional al tema político.

–VG: A mí me gustaría aga­rrarme de Zygmunt Bauman cuando habla de la moder­nidad líquida. Entonces, como la comunicación es más fluida, la política, que si bien tenía en otras déca­das una expresión mucho más sólida, más consoli­dada, tuvo que empezar a adaptarse a esos procesos y fluir con la comunicación. La comunicación al tener mayor flexibilidad hace justamente que la política tenga que ir adaptándose a eso también.

–CP: Yo creo que tomando a Baumann y también a Byung-Chul Han, la forma hoy de alguna manera con esa inmediatez le terminó dando forma al fondo de la cuestión del mensaje.

–CP: Alguien cuando fundó YouTube dijo “hacelo vos mismo”. Y creo que ahí generó una gran revolución. Tenemos esa inme­diatez en la comunicación y tenemos esa inmediatez en cómo comunican los polí­ticos, las políticas o los que están en ese mundo. Los que venimos de la televisión ana­lógica creo que somos muy privilegiados. Los que tra­bajamos en medios éramos los que realmente definía­mos las cosas, porque si no llegaba el canal de televisión, no pasaba nada. O sea, un acto político no funcionaba. Hoy se hace política sin que estén los medios también, pero vivimos ese cambio y esa transición fenomenal finalmente.

–HC: Yo pienso que al tomar el concepto de la posverdad, la verdad, los fake news, cabe hacerse la pregunta hoy de ¿qué es la verdad? El lado sofista va a trabajar un enfo­que y un lado más filosófico irá más al fondo de la cues­tión. Pero esa verdad hoy yo creo que más que nada está basada en la realidad. Enton­ces, la segunda pregunta es qué es la realidad, la cons­trucción de la realidad a tra­vés de los medios, la repre­sentación de la realidad, la realidad real o simplemente la realidad natural.

–VG: En la construcción de la verdad, (Ernesto) Laclau planteaba un poco este tema de la construcción de pue­blo. Cuando hablamos de la construcción de pueblo, tam­bién se construye el discurso. Y dentro de ese discurso se construye la verdad para ese pueblo. Entonces, estamos viviendo tiempos en los que se van quizás no concreta­mente construyendo pue­blos, pero sí segmentando y construyendo grupos que toman esta horizontalidad de la comunicación, porque anteriormente con la vieja comunicación teníamos una línea más vertical, pasamos a la transversal y ahora tenemos una línea un poco más horizontal y pujando con la transversal.

–VG: Los discursos real­mente tienen fuerza gene­racional, es etario, en la medida en que genera más likes por ejemplo.

–HC: Y tomando lo que men­cionás del discurso, dis­curso político, discurso mediático, discurso social, el autor holandés Teun van Dijk hace análisis del dis­curso de los grupos corpo­rativos, del sistema político. Él habla mucho del tema de lo que es el entendimiento y la interpretación del humor social y cómo los intereses económicos, corporati­vos, políticos, jurídicos, del ala conservadora o más progresista, van com­pitiendo por ese espacio en la agenda, que es el dis­curso que se adapta hoy y esa imposición de ese discurso para que quede como verdad y como realidad.

–CP: Creo que acá tene­mos que reconocer un gran trabajo que hiciste siendo ministro en 2008. Yo estaba todavía en medios traba­jando, pero escuchaba que se hablaba de conformar un equipo de comunicado­res del Estado. Eso de 2008 a hoy ha tenido un avance en el que se trabaja en forma sistemática. Hay un equipo conformado, hay una pro­fesionalización sumamente importante y necesaria. Hoy la mayoría son profesiona­les, comunicadores forma­dos y de carrera.

–HC: Hay una tesis y contratesis, la élite y la sociedad de consumo. Me parece que ahí en el medio hay algo interesante entre ambas, que es la capacidad de interpretar y analizar ambos lenguajes y ambas consecuencias: acción-reac­ción, causa-efecto, ese lugar del medio. Y tomando lo de Milei, hizo un análisis de la sociedad en ese momento y pudo sacar una muestra muy representativa de qué es lo que de alguna manera quería, pensaba o sentía esa sociedad a la que él le hablaba y a través de eso polarizó.

–VG: Yo creo que de alguna forma también responde un poco a las oleadas. Histó­ricamente, como se dice, hay un eterno retorno. Hay oleadas en el mundo cuando pasamos por crisis. Pasa­mos nosotros por una pan­demia en la que muchos gobiernos no pudieron tener una buena gestión de lo público.

–CP: Ahí hablamos de la segmentación. Si bien es cierto no vamos a subesti­mar el poder impactante de la tapa de un diario, a veces la gente ni mira. Cada uno está en lo suyo y ahí es muy importante que cada uno también aproveche eso para llegar con una comu­nicación. Cuando hacemos periodismo creemos que lo que nosotros dijimos es lo que marcó la agenda, pero la gente está en otras cosas. Y ahí está el valor de no dejar el vacío.

–HC: El tema de la seg­mentación y el microtar­get, lo que entendió Milei, a quién le hablaba, de qué le hablaba, cómo le hablaba, desde dónde le hablaba y el tiempo que tenía para comu­nicarse en ese momento. Y tomando a Marshall McLu­han, estudioso de la comu­nicación y de los medios, él decía “el medio es el men­saje”. Y ahí un poco retoma­mos el tema del fondo y la forma. El medio serían los canales y el mensaje sería el fondo. Entonces, hoy te diría que está esa discusión de el medio es el mensaje y con esta relativización de los mass media, creo que al final hay una vigencia de traer el mensaje como medio, que es el contenido, pero siempre tomando en cuenta a quién te vas a dirigir, o sea que la variable independiente es el público.

–VG: Quiero un poco usar un fragmento del libro de un destacado asesor que habla de desenchufarse de la campaña. Ahí tenemos una cuestión de la comu­nicación de campaña, de la comunicación de gobierno o de la gestión. Y ahí quiero aportar un poquito más en torno a eso. En Paraguay tenemos esa bicefalía den­tro de la gestión política. Y los partidos tradicionales, y principalmente el Partido Colorado, donde de alguna u otra forma están todavía en formato de campaña, no están en formato de gestión.

–VG: Más que un fenómeno de imitación o un fenómeno nuevo, hay una intención real detrás. Estamos en una coyun­tura donde Lilian Samaniego sale al paso. Entonces, ¿qué pasa? Ella da una imagen de que va a crearse un tercer blo­que dentro del Partido Colo­rado. Entonces se apresuran con la comunicación para dar un paso adelante y marcar una diferencia en la línea.

–HC: Umberto Eco decía en “Construir al enemigo”, que tomó de Karl Smith, tu ene­migo te define. Entonces es un poco eso también.

–HC: Yo creo que va a ser de nuevo variado porque es una sociedad compleja con temas también actualizados. Creo que va a haber una propuesta socialista, no sé qué peso va a tener; una propuesta progre­sista, una propuesta demó­crata y una propuesta anti­sistema de un candidato que sacó un porcentaje de votos importantes y, por otro lado, el modelo del gobierno actual, que ya viene con unos años. Pero yo creo que es tan fuerte el peso del oficialismo que va a generar esa discusión en temas que serían como sub­jetivos.

–VG: Más que nada son los desafíos que se vienen con base en la estructura social que tenemos en el país. En su informe el presidente San­tiago Peña había hablado de que más de 150.000 personas salieron de la pobreza extrema de alguna u otra forma. Entonces, vos estás generando gente que requiere mejor educación, mejor salud, mejor sistema de seguridad social. Enton­ces todo esto va a ser el insumo para que el Gobierno u otra alternativa lo tome.

• Por Augusto dos Santos
• Asesor político y comunicacional, escritor
• Fotos: Archivo

En “La desaparición de la santa”, de Jorge Amado, la imagen de madera de santa Bárbara, la del trueno, huye de su inmi­nente misión sagrada al ama­rrarse el barco que la conduce hasta el puerto de Salvador de Bahía y, de un salto, corre y se sumerge en el caserío de marineros, bares y borra­chos, prostíbulos y plazas bohemias buscando res­pirar el aire de la humani­dad. No pude sino recordar esta maravillosa novela, tan bahiana y sincrética cuando trataba de configurar qué era lo más importante que nos deja Koki Ruiz a su muerte.

En más de 30 años de cono­cerlo y cultivar su amistad, creo que eso más importante es que Koki supo derrotar a los caballeros templarios del elitismo cultural y llevar a su pueblo campesino no solo la llama del arte, que ya hubiera sido suficiente, sino la crea­ción del arte.

El legado más importante de Koki ha sido la fundación de una comunidad de hace­dores de arte. Fui testigo, en los albores de los 90, de la “huida hacia el interior” de Koki cuando ya era un artista plástico célebre, que bien podría haberse quedado en la capital a cosechar el susurro lisonjero del vernis­

sage semanal y las charlitas de arte con personas que no dejan de mencionar Europa. Pero a Koki no le interesaban los cenáculos culturosos, abo­rrecía el elitismo y las élites, ante lo cual, en vez de gozar del éxito de su obra pictórica en la centralidad de la todopoderosa Asunción, decidió dejar el mundanal fluido de autoelogios para refugiarse en el campo, rodeado de un pueblito de personas asen­tadas sobre una misma calle polvorienta, que en tales 90 terminaría llamándose Yvága Rape (Camino al Cielo).

En su propio pueblo, San Igna­cio, Roque Ruiz Pérez, o Koki, pudo haberse sumergido en la siesta placentera de un “ilus­tre hijo del pueblo” mediante su apellido de linaje local pre­ponderante mientras seguía cosechando éxitos de venta con sus pinturas generosamente escénicas y descriptivas, pero su espíritu inquieto no se detenía en el continente del lienzo que lo convocaba diariamente, sino necesitaba –y luego intentaría– producir intervenciones cada vez más rotundas en las comunidades del entorno, con razones muy simples y a veces con arreba­tos, como su etapa de busca­dor de huellas prehistóricas, su concurso de árboles gigan­tes, la búsqueda de vestigios de un pasado cerámico, de lo cual también he sido testigo porque este episodio produjo uno de los diálogos más joco­sos de Koki con un campesino de Santa María, Misiones.

Este señor, tras llevarlo a localizar el entierro de una vasija de barro de solo pocas décadas de entierro, se puso muy feliz con la recompensa de Koki y ante ello, en tono de valoración, le regaló esta cali­ficación con la que le haría­mos chanzas toda la vida: “Don Koki –le dijo–, usted es el gran sonserero de Misio­nes”. El “sonserero”, en el fondo, lo que estaba haciendo era reclutar campesinos y vecinos en general a la pre­disposición de colaborar con el todo cultural, deseli­tizando, también, desde tal perspectiva.

Koki resignifica Tañarandy en lo que supone otra de sus obras cruciales, cuya resul­tante en dinámicas sociales merece un estudio socioló­gico y académico que quizás aún se demora o quizás ya exista y no lo conocemos. Pero no fue fácil el inicio y no estuvo exento de incidentes.

El artista produjo en la comunidad del entorno de su “Barraca” el escozor por la organización en torno al asunto estético. Primero mediante la generación de sentidos, reflotando un mito sobre un supuesto pasado de rebeldía del pueblo adyacente a San Ignacio, enfrentando a una historia indígena colabo­racionista con los jesuitas con otra insurrecta. Acto seguido, organizó a los pobladores en relación con una consigna singular: que cada uno haga del frente de su casa una ima­gen de su pensamiento, oficio, sueño o temores.

Así aparecieron ventanas con escenas de cultivo en el ran­cho agricultor, de martillo y cuero en lo del talabartero, pero también de un plato volador y vecinos mirando para arriba a la misión extra­terrestre en aquella familia que aseguró que la principal historia de ese hogar fue el avistamiento de un ovni. Hoy, fines de 2024, todas estas imágenes siguen allí, gene­rosas, como fotografía de un corpus comunitario que deci­dió expresarse mediante la cultura. Ya no hablaremos de la pléyade de artistas plásti­cos que surgieron de a borbotones tanto desde Tañarandy como desde San Ignacio siguiendo a este flautista que no conducía a la muerte como en Hamelin, sino una nueva vida, a una vida en la que las personas podían reconocerse como artistas y retratistas de su propia vida y la multiplicación de ella en la relación social.

Koki Ruiz provenía de una familia con raíces profunda­mente insertas dentro de la fe cristiana y el culto católico. De hecho, San Ignacio, condi­ción de punto de partida de la cruzada jesuítica hacia los 30 pueblos a partir de 1609, es una comunidad en la que tal sentimiento religioso está muy presente.

El establecimiento de la Semana Santa en Taña­randy, con la recuperación de los ritos tradicionales de los estacioneros, sus canciones dolorosas, la procesión igual­mente lacerante y el montaje artístico de los cuadros vivos, más la poderosa escenifica­ción del fuego de las candelas en todo el recorrido, desper­taron en sus años iniciales cierta inquietud en la Iglesia local, que fruto de la explo­sión del cambio político de 1989 vivía un instante pro­gresista elocuente, siendo una de sus expresiones el cuestionamiento a las for­mas tradicionales.

Sin embargo, este breve “roce” no sirvió sino para proyectar la iniciativa de Ruiz a un estamento aun superior desde que la voca­ción popular por tomar parte del evento fue una reacción aún más determinante que cierto desdén eclesiástico.

Probablemente fueron los tiempos cuando se produjo el momento cúlmine de la apropiación de San Ignacio y, obviamente, Tañarandy sobre la celebración. Las noti­cias y reportajes que durante todas estas décadas compi­ten con la calidad de las fotos y los videos hacen innecesa­ria la descripción de tal arte de combinar pasión popular con calidad.

Varias veces le bromeábamos a Koki sobre la pertinencia de que se dedicara a la cine­matografía. Su calidad para mover multitudes, colocar un ojo en el sitio donde se desa­rrollarán los cuadros, escalar su visualidad en la distancia y trabajar con los persona­jes eran de un arte teatral y cinematográfico. El día y

la hora señalada todo debía suceder en un tiempo acotado y sin errores, desde la proce­sión de la Dolorosa por Yvága Rape hasta los cuadros escé­nicos en la Barraca. Este era el primer conjunto de per­sonas cumpliendo un rol, la actuación desde un lugar que combinaba fe, voluntarismo, aventura y, con el tiempo, naciente tradición. Otra actoría se hacía presente y a borbotones: los visitantes es­pectadores. Estos debían vol­ver, decía Koki, convencidos de que todo lo que vieron se hizo en homenaje a ellos. Arte efímero, en dos horas todos volvían de Tañarandy con la sensación de haber visto dos horas conmovedoras, no importa si fuera la primera o la decimosexta vez que estu­vieran viniendo. Lejos quedó aquella primera experiencia en la que un pequeño grupo de amigos y parientes de Koki observábamos el nacimiento de esta obra y todavía alcan­zaban los termos de cocido y el oportuno mbeju para todos los concurrentes. Hoy tal logística constituye la ter­cera actoría e incluye hotele­ría, restaurante, transportes, agencias de turismo que ocupan miles de agentes empren­dedores y empresarios, veci­nos y voluntarios cuando la Semana Santa convierte a San Ignacio en ese sitio que visitar.

Una vez más, como cotidia­namente, debía estar Koki charlando con su inseparable amigo Carlucho, cuando el celular sonó, a fines de 2014, y era la voz del Gobierno de Paraguay pidiendo una mano muy especial: “Queremos pedirte que te encargues de un altar para la visita del papa Francisco”. Y ese altar se hizo para julio de 2015. Pero, nuevamente, pudo haber sido una tarea solitaria de Koki y sus colaboradores y ya sería una obra histórica e inolvi­dable, pero el artista decidió que eso no era suficiente. Que la dimensión de este altar no estaría constituida por su alto y ancho, sino por la cola­boración de miles de para­guayos, decenas de miles de paraguayos que colaboraron en su hechura. “Qué inmenso trabajo”, le dijo el papa argen­tino y Koki en ese instante pensó en su madre, Rosa, aquella que en una tarde de su niñez le pidió que pusiera arte sobre una torta de cum­pleaños que acababa de con­cluir y, consumado el deco­rado, había dicho lo mismo: “Qué inmenso trabajo”.

Otro día de 2017 lo volvieron a llamar como viejo general afincado en el campo al que llaman para dirigir las más grandes batallas. Ahora se trataba de la canonización de Chiquitunga, María Feli­cia de Jesús Sacramentado, que se produciría en junio de 2018. Y Koki no solo lo hizo, sino lo consumó con ternura y belleza, con una misión comunitaria gigantesca cola­borando y de nuevo “con un inmenso trabajo”.

Fue, probablemente tras el abrazo del papa, el mejor regalo de su vida: las 40.000 personas en la Olla coreando a ritmo de estribillo futbolero su nombre artístico: “Koki, Kokiii”. No es fácil despedir a Koki porque, hablando en paraguayo, “sabes bien que no se va a ir” de la memoria del pueblo.