En la noche de hoy el can­tante y compositor Cris­tian Silva, en compañía del músico y productor musi­cal César da Costa, brinda­rán un concierto de piano, guitarra y voz, en el centro cultural Espacio E (Estre­lla 981 casi Colón).

En la ocasión interpreta­rán obras de los álbumes de Silva, “Doce canciones” y “Camino”, en un formato acústico e intimista, tam­bién dará a conocer como adelanto las canciones de su tercer material de estu­dio que se encuentra en proceso de grabación. Las entradas tienen un costo de G. 30.000 y pueden ser adquiridas en puerta.

Silva es un compositor que aborda diversos géneros que en donde el guaraní, la música popular paraguaya y el blues se cruzan con el pop, gene­rando una actualización del cancionero local, con rescate de ritmos ya reconocidos. Por su parte, Da Costa es uno de los productores musicales con más reconocimiento obtenido en la última década, con diversas producciones en distintos géneros, además de un proyecto propio en desa­rrollo. Esta vez estará a cargo de la interpretación del piano.

En la ocasión interpretarán obras de los álbumes de Silva, “Doce canciones” y “Camino”, en un formato acústico e intimista.

En el mes de la guarania, Rossana Beatriz, conocida como “La Joya Guaraní”, lanza una nueva canción propia titulada “Recuerdos”. La artista brindará un concierto el sábado 10 de agosto, a las 18:00, en la Feria Palmear, frente al Panteón Nacional de los Héroes, con acceso libre y gratuito, ocasión en que interpretará su reciente creación.

La canción estará disponible en todas las plataformas digitales de música desde esa fecha, y el videoclip en YouTube. En el espectáculo se podrá disfrutar de un recorrido por el repertorio folclórico nacional con clásicos como “7 notas musicales”, “Adiós che parajekue”, “Mava ykérepa reime”, entre otros temas del cancionero popular paraguayo.

La cantante busca rendir tributo al género de la guarania a través de su composición en co-autoría con Belén Tamas. “Recuerdos” es una guarania que canta a la memoria de un amor que se fue. La grabación y producción audiovisual estuvieron a cargo de Santiago Espínola de Motion Studio; la filmación en manos de Matías Torres, y los músicos que participaron son Heraldo Vargas (acordeón, piano y cuerdas), Cielito Fernández (coros), Derlhis Recalde (bajo y giitarras), Selva Ojeda (flauta), Hugo Maidana (batería), (guitarra).

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Rossana Beatriz es una cantante y compositora paraguaya, intérprete de folklore nacional e internacional, así como locutora y oradora. Cuenta con varias producciones audiovisuales como “Navidad” y “Más allá” (2021), así como una sesión en vivo de música paraguaya, realizada en Motion Estudio.

Participó en distintos eventos culturales y artísticos como “El folklore sale a las calles” frente al Panteón Nacional de los Héroes, “San Juan del Centro” de AMCHA frente al Cabildo, “Serenata a Asunción” en la plaza O’leary, y la “Noche paraguaya” de la Expo de Mariano Roque Alonso. Estuvo presente tres años consecutivos en los festivales por el Día de la Mujer Paraguaya y Día del Tereré en Asunción, así como también en dos ediciones del festival por la fundación de Fernando de la Mora, entre otros eventos públicos y privados en Asunción, así como en el interior del país.

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Asiste a programas de radio y TV para cantar en vivo y brindar entrevistas acerca de su carrera y proyectos. Con el apoyo de la municipalidad capitalina, realizó un concierto en la Costanera de Asunción para celebrar la juventud y la primavera en el año 2021, con una gran participación de público y difusión en medios de comunicación.

Actualmente se encuentra preparando su primer material discográfico y produciendo canciones de su autoría. Sus interpretaciones se encuentran disponibles en las plataformas digitales de música y los videoclips en YouTube. La artista describe a la mujer paraguaya como fuerza y orgullo de su país, y su identidad destaca en su indumentaria el trabajo de artesanas en sus coloridos ñandutíes. Para ella, sus flores en el pelo representan la alegría de llevar nuestra música en su voz.

Por David Sánchez, desde Guadalajara (México), X: @tegustamuchoelc (*)

En el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (7-15 junio 2024), nos encontramos con Julio Chavezmontes, director general de Piano y productor de cine. Piano es una de las productoras más influyentes de México, aunque él no piensa en el tamaño de la empresa, sino en el orgullo de ser parte de una industria diversa y plural. “Me siento muy orgulloso de ser parte de esta industria que es tan diversa y plural”, comenta Chavezmontes.

Para Julio, el éxito no debe ser una obsesión. “Yo creo que lo principal es hacer las películas que quieras hacer con convicción, eso es lo más importante”, explica. Esta filosofía ha guiado a Piano a crear películas que no solo han sido exitosas, sino que también han recibido reconocimiento internacional.

Piano ha logrado hitos notables, como tener tres películas en la selección oficial de Cannes: “Annette”, “Memoria” y “Bergman Island”. “Fue increíble, francamente, fue como ganarse la lotería”, dice Julio sobre esta experiencia única. Este logro, en parte, fue facilitado por las circunstancias de la pandemia, creando una situación excepcionalmente favorable.

Chavezmontes explica que Piano busca proyectos que sorprendan y conmuevan, sin importar el país de origen o la fama del director. “Nos fijamos en los cortometrajes y en la trayectoria, pero no nos guiamos por si son muy famosos o no”, afirma. La prioridad es encontrar proyectos que ofrezcan una idea novedosa del cine y que tengan una postura importante que defender.

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En el Festival de Cine de Guadalajara 2024, Julio está actuando como mentor en el programa Talents, una colaboración con el Festival de Berlín. “Es super emocionante y un gran honor poder hablar con las generaciones que vienen”, comenta. Para él, el Festival de Guadalajara es una de las grandes plataformas culturales de México, junto con el Festival de Morelia y el de Guanajuato.

Julio cree que no hay una única solución para mejorar la situación del cine mexicano. Destaca la necesidad de diversas políticas públicas que apoyen todas las etapas del proceso cinematográfico, desde la producción hasta la distribución y exhibición. “Necesitamos desarrollar diferentes propuestas, como fondos regionales y de desarrollo de nuevas voces, y apoyar a exhibidores independientes”, sugiere. Además, enfatiza la importancia de las cinetecas para la formación de público.

A pesar de los logros actuales, Julio advierte sobre la situación deteriorada del cine mexicano y la necesidad de acciones decisivas para mantener su éxito. “Estamos en una encrucijada importante donde o mantenemos al cine mexicano resplandeciente y exitoso o se va a colapsar”, advierte. La falta de un buen sexenio para la cultura y el cine mexicano pone en riesgo todo el ecosistema cinematográfico del país.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

Con motivo de la muestra “Huellas de Lívio Abramo”, que se inauguró el pasado viernes en el Centro Cultural de la Embajada del Brasil, Instituto Guimaraes Rosa, en el barrio Ciudad Nueva, Toni Roberto hace la primera parte de los recuerdos de aquella institución que primeramente se llamara Misión Cultural Brasileña y que formara a tantos paraguayos en la modernidad, en una nueva manera de pensar.

Se abre la puerta y entro al histórico “setentoso” consultorio del Dr. Amado Gill Pessagno, en Pa’i Pérez y Cerro Corá. Me siento, en la pared un dibujo arquitectónico de la casa familiar del Dr. Gill, en la esquina de México y Rca. de Colombia, del estilo de los que le llevaba a Lívio a mostrar qué hacía con regla y escalímetro. Al instante me vinieron a la mente sus palabras, cortas y concretas: “Capitán, rompa todo eso y empiece de nuevo, cree su propia línea”.

Inconcientemente, sin saberlo, estaba asistiendo a una experiencia de la modernidad de parte de uno de los padres del arte moderno latinoamericano, cuñado de uno de los tres creadores de nada más y nada menos que la ciudad de Brasilia. Estaba marcando en mí huellas que serían imborrables para siempre.

La tinta convertida en gubia me lleva a marcar a fuego la cartulina. Quien escribe estas líneas siempre iba contra la corriente y la dispersión hacía que en plenas clases de grabado tome una hoja empezando a dibujar como si fuera que estuviese grabando la madera. Corría el año 1980 y había llegado a aquel oráculo sagrado de la modernidad paraguaya de la calle Eligio Ayala esquina Irrazábal, antiguamente llamada calle Santa Fe, en la ”planta baja” del barrio Ciudad Nueva.

La experiencia de haber decidido ir a los 14 años por cuenta propia a aquella vieja casona del fondo de lo que fuera la residencia de Anselmita Heyn marcó a fuego las huellas de mi pensamiento, una vieja casa devenida en taller de arte, unos simples tablones de madera, unas austeras sillas y unos focos colgantes unidos por unos cables era todo lo que se necesitaba para aprender a entender la nueva manera de educar.

Las viejas convenciones que traía de las clases de arte del colegio, el punto de fuga perfecto para el rancho perfecto, habían quedado atrás y la mirada del mundo había cambiado no solo para mí, sino para una pléyade de personas, muchas de ellas nacidas a principios del siglo pasado. La variopinta asistencia enriquecía la escena y se convertía en la misma clase, siguiendo el pensamiento del maestro, que decía: “Yo no quiero dar técnicas de dibujo ni de grabado, vengo antes que nada a formar seres humanos que aporten a la sociedad desde donde les toque, si salen artistas o no, ese ya es otro tema”.

En la nómina de alumnos exponentes del año 1972 que se exhibe en un viejo catálogo podemos encontrar a personas venidas de las más variadas disciplinas y de diferentes edades; desde Blanquita Martínez, una hacendosa ama de casa de la calle Montevideo que se convirtió en una crítica de arte oral; pasando por Mabel Valdovinos, una hermosa mujer llegada desde el Chaco argentino que se enamoró de un joven ingeniero paraguayo, que luego llegó a ser figura clave en el dibujo paraguayo desde mediados de los años 70; pasando por Marta Barudi, una señorita que estudiaba psicología en la Católica y que fuera parte de los movimientos sociales de finales de los años 60; Cristina Osnaghi, una reina de belleza; Nelly Bareiro, una antigua funcionaria de Naciones Unidas.

En algunos casos madres e hijas, como Carmen Dora Pérez y su hija Greta o Margarita Sánchez Minella, a quien Lívio le había conocido en las pintatas de la calle Palma siendo ella lustrabotas y otros que con el correr de la década y la siguiente consolidaron su obra como Lucio Aquino, Alberto Méndez, Viviana Ocampos o Rubén Milessi.

Llegaron los primeros años 80 y todavía recuerdo las huellas de Lívio en cada pensamiento, en la manera de analizar los temas, en la manera de dibujar. En aquellos años, la riqueza también se daba por la diversidad de concurrencia, muchos de los que empezaron en los años 70 se convirtieron en una especie de ayudantes naturales del maestro y los alumnos seguíamos llegando.

Un destacado ingeniero como Luis Fernando Meyer, los hermanos Fátima y Carlos Martini, Alejandra García, connotados abogados como el Dr. Alejandro Herrera, señoras de la alta sociedad de la época como Pomposa Leoz, Marta Brugada. Siguiendo con Genara, una señora en situación de calle que era alumna y el maestro la ayudaba, hasta mozalbetes que tuvieron la suerte de llegar casi al final de la vida de Lívio, entre finales de los 80 y principios de los 90, como Martita y Marquitos Benítez, Karina Adam o la hoy destacada arquitecta Mate Filippini. Todos, siempre tratados con la misma atención, desde el más pobre hasta el más rico.

Estoy seguro de que todos los que están y los que ya no estarían soñando un viaje en la vieja combi azul del maestro, preparados, como una gran familia, a recorrer las muestras, algún café o simplemente un paseo por Asunción, capitaneado por el jefe del viaje, Lívio Abramo, su inseparable Dora Guimaraes, su adelantada alumna Edith Jiménez y las otras mujeres de la epopeya del arte y el pensamiento moderno paraguayo.

Todo empezó con la primera visita de Abramo desde Sao Paulo a la Madre de Ciudades allá por 1956 y terminó sus días en estas tierras en 1992, en la ciudad donde dejó la mitad de su vida, la mitad de su pensamiento la mitad de su obra, la mitad de su corazón, instalados para siempre entre rojos chivatos y azules jacarandás en alguna esquina, en algún rincón de la ciudad que tanto amó.