Jimmi Peralta - Fotos: gentileza

La artista paraguaya radicada en México comparte algo de su historia de vida y de su precoz vínculo con la música, que se dio a los cuatro años a instancias de su madre. En esta entrevista con La Nación/Nación Media, habla de su formación, sus influencias, su actualidad musical y nos adelanta un poco sobre sus proyectos futuros.

La vocación es ese sueño aprendido o un designio supremo que vincula un hacer, una misión, un sentido con la vida de las personas. Algunas de ellas recorren gran parte de su vida hasta encontrar un lugar, hobby o profesión que les represente en ese momento y, en algunos casos, por el resto de su vida. Belén, según comenta en conversación con La Nación/Nación Media, está en esta otra mitad de casos. A ella su madre la acercó a estudiar música a sus tempranos cuatro años, por lo que desde muy pequeña sintió la certeza de que su camino de vida está vinculado con la música.

Después de trabajar en otros rubros, incluido el periodismo cultural, desde hace unos años su arte –componer, cantar y tocar el piano– se convirtió en el eje completo de su vida profesional y personal. En 2023 logró firmar con la agencia mexicana Moonrock Entertainment, desde el mes pasado está abriendo show en México y está produciendo nuevas canciones.

Belén busca actualmente destacarse como artista emergente dentro del mercado latino y sus últimos lanzamientos fueron “Te vas” y “Amarnos”, cortes promocionales disponibles en las principales plataformas digitales.

–¿Cómo surge tu relación con el arte en general y en particular con la música?

–Surge en mi niñez gracias a que mi mamá se dio cuenta de que tenía talento para la música. Ella dice que lo notó en la cuna, antes de cumplir un año. Es por eso que a los cuatro años me enseña a tocar el teclado, luego me lleva a clases de teclado; a los nueve me inscribe a clases de piano y también me enseña a componer. Entonces compongo mi primera canción, que fue un tema dedicado a la guitarra de mi mamá.

–¿Por qué procesos de formación artística pasaste?

–A los 12 años fui al Ateneo Paraguayo a seguir el Profesorado Superior en Educación Musical y Piano, que llevé adelante por varios años, aunque no terminé. Además, fui toda mi vida muy autodidacta. De hecho, lo sigo siendo. Por eso, continúo estudiando hasta el día de hoy, sea sola o con maestros.

EL PIANO

–¿Por qué elegiste el piano?

–Eso deberíamos preguntarle a mi mamá (risas). Pero definitivamente es el instrumento que amo; la extensión de mi ser a través de mis dedos y el mejor regalo de mi mamá.

–Estuviste mucho tiempo en pantalla y hoy el escenario y las redes son algunos de tus espacios de trabajo. ¿Igual podría decirse que sos tímida?

–Es cierto. Sin embargo, sí debo reconocer que soy bastante tímida y privada, y que si entro a un lugar donde no conozco a nadie y, sobre todo, si hay mucha gente, siempre voy a preferir estar atrás y lo más escondida posible.

–¿Qué tipo de música o qué artistas te marcaron como fan?

–Realmente escuché y escucho mucha música y bastante diversa. Sin embargo, me marcó y me sigue marcando la buena música. Definitivamente. Artistas y/o compositores tan variados como Mercedes Sosa, Michael Jackson, Céline Dion, Tom Jobim, Chopin, Djavan, José José, Toto, Alejandro Sanz, Niña Pastori, Maro o John Patitucci son solo una pequeña muestra de lo que me gusta, me eleva, me encuentra y me ilusiona al escuchar música.

–De lo que hoy es más mainstream en la música, ¿qué te gusta?

–Billie Eilish. Creo que ella y su hermano se salen de lo común. Además de romper el paradigma muy empotrado, de creer que hay que gritar o cantar fuerte como sinónimo de cantar bien.

–¿Podrías decir que pospusiste por un tiempo tu carrera musical? ¿O que nació la búsqueda a su debido tiempo?

–Pospuse mi carrera, pero la activé en el momento oportuno, así como quería hacerlo.

–¿Podrías explicarnos cómo se dio en vos esa discusión interna que suele tener el creador con respecto a “creer” en su arte o minimizarlo?

–Quizás por mi formación y práctica de vida cristiana, mi manera de ser, mi carácter, mi personalidad, mi visión y filosofía de vida. No sé, pero nunca tuve ese conflicto interno. Siempre creí en mi música, en mi arte, en el talento que Dios me dio y en lo que él puso de única en mí para compartir con los demás. Jamás minimicé mi arte. Al contrario, lo respeté, y le di y le doy el lugar que merece; peleo por ello.

–¿Cómo abordás tus procesos de composición?

–De una manera muy natural. Me siento a escribir. O sencillamente hago una pausa en la ducha, en el auto, en la calle, en la cama para escribir lo que siento, o anoto frases sobre las que luego escribo; palabras, ideas. Y así mismo con las melodías. Me vienen y las grabo en el celular. O cuando estoy en el piano, me siento a componer al instante. Pero no espero la inspiración, ni tengo ningún ritual u orden. Sencillamente escribo, grabo, compongo y ya.

–¿Sabés delegar algo de lo creativo o te metés en todo?

–Creo profundamente en el trabajo en equipo, aunque yo forme parte de todos los procesos. Por otro lado, creo que delegar es fundamental para el crecimiento, pero sí es importante saber en qué momento soltar y cuándo estar presente.

COMPOSICIONES

–¿Estás produciendo nuevas canciones? ¿Son temas que compusiste ahora o pertenecen a cosas que estaban esperando su tiempo para salir?

–Sí. Estoy produciendo canciones que van a salir este año. La mayoría son temas que ya tenía y estaban en lista de espera; y otras son canciones que compuse en el momento, en el estudio de grabación.

–¿Cómo se da el encuentro con Moonrock Entertainment?

–De la manera más inesperada. Fue una sorpresa muy grata y una puerta muy grande para mi carrera musical.

–¿Qué cosas concretas toca trabajar con ellos dentro de tu planificación de este año?

–Uy, ¡toca trabajar de todo! Todo lo que va a salir y vamos a mostrar es un trabajo que lo hacemos y haremos juntos.

OPORTUNIDADES

–México es el mercado musical de habla hispana más importante del continente. ¿Qué cosas te hicieron ver la diferencia con el trabajo que venías haciendo?

–Más que ver diferencias, vi oportunidades. Y eso es maravilloso a la hora de crecer, expandirse y conquistar a un nuevo público, un nuevo mercado.

–Hasta ahora ¿qué cosas inesperadas ya viviste en esta travesía profesional que llevás?

–Mirá. Siempre digo que este proyecto, esta carrera musical mía, es milagrosa. Porque está llena de fenómenos inauditos que ocurren en el momento justo y de la manera menos pensada. Gracias a la música hice muchos viajes soñados, conocí a personas increíbles y muy importantes, trabajé y trabajo con gente muy reconocida en la industria musical internacional, y siento que el milagro más grande es la posibilidad que tengo de hacer música, como siempre planifiqué que quería hacerlo.

–¿Podrías hablarnos un poco de tu próximo lanzamiento?

–Del próximo lanzamiento, que ya tiene fecha de salida, no puedo hablar aún. Pero sí te voy a contar de la última canción que lancé ahora, el 13 de marzo, que se llama “Amarnos”, y es una canción romántica que forma parte de mis Black & White Sessions, que son sesiones acústicas en piano y voz, de mis canciones, y salen en paralelo a mis lanzamientos oficiales cada mes.

SOBRE BELÉN

“Belén es una cantautora y pianista paraguaya que deslumbra con su aterciopelada voz y su destreza en el piano. Creativa, exigente y completa, es una artista que entrega su alma y su verdad en cada canción”, señala su perfil en su página oficial.

Luego añade que con más de 200 composiciones, su arte íntimo y emotivo encuentra eco en corazones sensibles tras cada lanzamiento. Justamente, la ambiciosa trilogía de álbumes que prepara, de siete canciones cada uno, promete 21 obras maestras; mientras que las Black & White Sessions, sus sesiones acústicas en paralelo a sus lanzamientos oficiales, revelan su corazón, su personalidad, y su genio musical en un momento íntimo entre Belén y su compañero fiel, su amado piano.

Este año se instaló en México dando un paso audaz hacia la conquista de nuevos horizontes para ser embajadora de su arte, habiendo debutado dos años antes con “Dame un beso”.

El pasado 11 de febrero Belén dio el pasado decisivo con su equipo preparando los detalles para abrir los shows del Morrito Tour del cantante de pop y romance, Vadhir Derbez. El 15 de febrero se realizó el primer concierto en el Foro Tims de la ciudad de Monterrey. La segunda presentación fue el 16 de febrero en el Black Box de Tijuana.

“Estoy muy feliz por esta hermosa oportunidad que me da Vadhir, quien cuenta con una carrera muy linda en México. También emocionada por tener esta oportunidad tan maravillosa de entregar mi música a gente que no me conoce, que no sabe todavía cuáles son mis historias. Estoy segura de que compartir con ellos será una experiencia muy especial”, señaló la cantante sobre su experiencia en el país azteca.

Aunque abraza al pop como género base, Belén no se limita a estilos, sino más bien se pasea con clase y frescura por ritmos latinos, derivaciones del pop, baladas, ritmos tropicales y hasta la música paraguaya, cautivando con conmovedoras historias y melodías preciosas.

Su fuerte está en el escenario, donde se transforma y se entrega con vehemente pasión y magnetismo indomables, que logran hipnotizar al público, dejándolo embriagados de emoción y admiración.

Belén emerge como una voz poderosa, impregnando su arte virtuoso como un legado de belleza para quienes la descubran.