Por “Un solo canto”, Lizza Bogado obtuvo el Premio Nacional de Música en la categoría popular.

“Ya no creas que el infortu­nio te ame, mi tierra, solo falta prender el fuego y la pasión / en mi gente que aún parece adormecida por tanto miedo, / tanta injusti­cia / y que lo envuelven en un sopor”, dice la tercera estrofa de la canción “Un solo canto”, de la compositora e intér­prete Lizza Bogado, quien fue reconocida por esa obra con el Premio Nacional de Música 2023.

Bogado ofrece su propuesta a ritmo de polca canción con una letra que celebra la con­dición de paraguayidad. La artista, que cuenta con una trayectoria de más de cuatro décadas, planteó a lo largo de este tiempo también un compromiso social con su trabajo, sea desde la reivin­dicación o desde el mismo relato costumbrista.

–En los inicios, la música siempre fue para mí un mundo fascinante, un mundo en el cual me sentía absolutamente apoderada. Y me sentía muy segura de un espacio que podía manejar. Y ese contacto con el público siempre fue mágico, siempre fue un ida y vuelta de amor, de cariño, de entrega, de alegría. Con el tiempo se fue fortaleciendo y con los años uno va madu­rando, uno va también vol­viéndose un poco más crí­tico a uno mismo. Y decidí con el tiempo también lan­zarme, animarme a com­poner mis propios temas, a contar lo que yo siento, lo que yo veo, mis alegrías, mis penas, mis tristezas, las vivencias de otras personas que voy plasmando en mis canciones. Yo creo que tam­bién en cierta manera me voy reinventando. No me gusta repetirme. Cuando me está aburriendo una cosa, siempre trato de parar y buscar otro camino. Pero siempre desde un comienzo la música ha sido mi tabla salvadora y lo sigue siendo hasta hoy.

–Sí, perfectamente. Fue aquel festival en Trinidad que gané, donde los miembros del jurado eran nada más y nada menos que Amambay Car­dozo Campo, Eladio Mar­tínez y Marquito Brizuela. Ellos me dieron su respaldo, ya que después de ese festival vinieron a mi casa y me dije­ron que yo tenía que cantar, que yo tenía un don. Recuerdo perfectamente que don Ela­dio Martínez me regaló una guitarra que hasta hoy tengo. Luego conocí a otro composi­tor, Isidro R. Zayas, que escri­bió canciones también para mí y que me había regalado un arpa. Luego conocí a Samuel Aguayo, quien le dijo a mi papá “tu hija tiene que cantar”. Yo creo que también fue un poco el respaldo de todos estos grandes de la música folcló­rica del Paraguay los que me dieron el puntapié y la fuerza para seguir adelante. Y con un papá que entendió el mensaje y que se convirtió en mi pro­ductor en ese tiempo.

–Normalmente para mí la creación es como entrar a cocinar algo muy lindo y lleno de amor para la gente que vos querés. Porque al final de cuentas siempre hay un destinatario o unos desti­natarios, muchos destinata­rios de lo que uno va haciendo. Normalmente mis momentos de mayor creatividad son las madrugadas, porque son muy calladas, son muy quietas, son muy misteriosas. Y cuando me pongo a escribir, trato de ir puliendo un poco todo.

–Siempre procuro buscar un niño o una niña. En el caso de mis primeras composi­ciones, le hacía escuchar a mi hijo o a mi hija o a mi nieta o alguna criatura, porque los niños siempre te dicen la ver­dad, nunca te van a decir una mentira, y cuando yo veo que ellos se conmueven, creo que por ahí va el camino.

–La música evidentemente tiene que ir siendo cronista del tiempo que vivimos. No es lo mismo un “Ne rendápe aju” hoy que antes, hoy es total­mente otra cosa el roman­ticismo, que se convirtió en otra cosa. Convengamos que la mayor parte de las compo­siciones más conocidas fueron creadas por hombres. Enton­ces, para mí como mujer tam­bién es un gran desafío com­poner mis propios temas e inspirar también a las nuevas generaciones a que lo hagan. Sé que hay compositoras para­guayas, pero lamentable­mente no han tenido quizás la trascendencia o no han tenido el destaque o el espacio que se merecen sus obras. Entonces, para mí el hecho de compo­ner consiste en contar desde nuestro punto de vista feme­nino cómo vemos el mundo y cómo lo sentimos.

–Es imposible tomar dis­tancia de las canciones que uno escucha. O sea, uno en el fondo se va puliendo y se va fortaleciendo en las cancio­nes que uno va escuchando. Yo siempre tengo mujeres que me han inspirado, com­positores que me han inspi­rado y seguramente ellos van dejando en mí la semilla que va creciendo después en las can­ciones que voy sacando. No es que me siento y digo “hoy voy a componer una canción”. No, tiene que suceder algo, tiene que haber un disparador, tiene que haber algo que me mueva, que me conmueva y de ahí van saliendo las canciones.

–A esta altura en mi vida yo me siento absolutamente plena, creo que no me falta nada más que seguir cami­nando y seguir transitando esta aventura musical, porque en 40 años de historia musi­cal he tenido todo y por sobre todo para mí lo más valioso es seguir teniendo el cariño de la gente, entender que la gente ha tomado mis cancio­nes como suyas es evidente­mente el mayor premio que la vida musical me ha dado.

–La composición arranca en mi vida como una cuestión bastante accidental. Yo crecí viendo mucha injusticia, mi padre siempre fue perseguido en la dictadura. Crecí viendo llegar a la policía entrar a mi casa a buscar cosas, a tirar todo lo que había, llevaban a mi padre incomunicado y nos quedamos con mi hermano solos, asustados. Mi padre era una persona que leía mucho y nos hablaba mucho de histo­ria, de cultura. Pude conocer el mundo a través de los ojos y de las lecturas de mi padre. En aquel tiempo yo escribía, era una forma de sacar afuera lo que sentía, escribía como un diario. Recuerdo perfecta­mente que César Cataldo vino un día a mi casa, estábamos ensayando para el disco que le pedí que me colabore con su arpa y, mientras estábamos allí, él encontró unas letras que escribí en un cuaderno y me dijo “¿quién escribe estas letras??”. Le digo que yo y me dijo “¿me permitiría ponerle música a esta letra?”. Así, “Canto y plegaria” fue la pri­mera letra que escribí en 1983. Después en 2001 arranca de vuelta esa vena creativa y ya en 2018, en el álbum “Esperanza y fe” publico 16 temas, de los cuales dos son en coautoría.

–Mi próximo desafío y de hecho ya estoy trabajando en él desde hace un tiempo es crear mis próximos ocho temas, que los voy a hacer absolutamente con el tiempo que requiere cada tema, por­que tengo que reconocer que toda esta discografía fue una especie de frenesí en mi vida y ahora sí quiero tomarme el tiempo, quiero sentarme como cuando uno se sienta a la tarde a tomar un café a mirar el atardecer, quiero irme más al interior, conectarme con el silencio y con los sonidos de la naturaleza. Espero que esas canciones sean de verdad uno de mis mejores aportes. Los reconocimientos llegan a la vida ni antes ni después, llegan en el momento justo. Quizás este era el momento de “Un solo canto” y yo lo tomo con mucha alegría. Este pre­mio me dice “pará un ratito, respirá profundo, analizá un poco todo lo que estás haciendo y disfrutalo”.