La campaña #TodosSomosResponsables invita al concurso de pintura y dibujo a niñas, niños y adolescentes que deseen expresar su percepción sobre la campaña y el lema del concurso: “Más me hablás y escuchás, más me cuidás”. Los trabajos se recibirán hasta este lunes 20 de mayo.

La campaña promovida por el Ministerio de la Niñez y la Adolescencia (Minna) busca reforzar el diálogo y la educación con los hijos e hijas para prevenir los casos de abuso sexual.

“El abuso sexual infantil y adolescente es un crimen que podemos prevenir. Más le hablás y escuchás, más le cuidás”, dice el mensaje del Minna en torno a esta campaña.

Para el concurso de dibujo y pinturas hay tres categorías habilitadas, según las edades de los participantes: Categoría 1, de 6 a 8 años; Categoría 2, de 9 a 11 años; y Categoría 3, de 12 a 14 años.

El 31 de mayo, durante un acto especial para recordar el Día Nacional de Lucha contra el Maltrato, Abuso Sexual y Laboral de Niñas, Niños y Adolescentes, se expondrán las obras de todos los participantes y se darán a conocer a los ganadores.

Las bases y condiciones del concurso se difunden en las redes sociales del Minna.

Cada mayo se hace el lanzamiento de la nueva edición de la campaña, recordando que el 31 de mayo se conmemora, mediante decreto n.º 3219/2004 el Día Nacional de Lucha contra el Maltrato, Abuso Sexual y Laboral de Niñas, Niños y Adolescentes, en memoria del crimen de Felicita Estigarribia, una vendedora de mandarinas de 11 años, que fue encontrada muerta al pie del cerro Yaguarón y con signos de haber sido abusada sexualmente.

Este caso “hasta hoy hace eco en el corazón de todos los que luchamos por los derechos de la niñez y la adolescencia”, afirma el Minna.

En esta edición del programa “Expresso”, transmitido por GEN/Nación Media, Augusto dos Santos recibe al escritor Javier Viveros (JV) y al dibujante Roberto Goiriz (RG), quienes han sabido unir sus respectivas disciplinas en publicaciones de gran impacto como la serie de cómic histórico “Epopeya”. Viveros y Goiriz reflexionan sobre la naturaleza del arte, así como los grandes desafíos que plantea la era digital y tecnologías disruptivas como la inteligencia artificial.

• Fotos: Por Pánfilo Leguizamón

–JV: Bueno, creo que es una coincidencia nada más, pero está muy bien lo que apun­tás, porque hay una gran rela­ción. Creer en una historia para después crearla y com­partirla con la gente.

–JV: Sí, en la realidad encontrás generalmente la semilla que después regás con talento, con creativi­dad y hacés crecer en la ficción. Es lo que me suele pasar a mí. Como escritor soy curioso. Siempre estoy pendiente de conversacio­nes, todo lo que ocurre en el entorno, alguna frase que dice alguien, a lo que leo en el diario, que escucho, me puede servir como un dis­parador para después cons­truir el edificio de la ficción.

–RG: Para mí la creación se inicia con una compulsión, una cosa física, no es algo inte­lectual. Desde chico yo sentía la necesidad de dibujar y de crear. Era algo que tenía que hacer, era como una obliga­ción. Más allá de que me diera gusto dibujar o fuera algo aburrido, tenía que hacerlo y entonces para mí nació de eso. La construcción de la forma yo creo nace del caos, de la multitud de cosas que uno tiene en la cabeza, de la multitud de cosas que hay en la vida.

–JV: Es una combinación creo yo. Hay una frase muy linda del escritor mexicano Sergio Pitol, que dice que la creatividad es el fruto más delicado de la memo­ria. La creatividad es enton­ces la memoria de lo vivido, la memoria de lo leído. Todo eso genera como un magma para después con disciplina parir una historia. Como dice Roberto, puede ser un caos, pero también hay herramien­tas que te permiten desen­trañar ese caos, darle forma. Eso es lo que te da la teoría literaria, te da como herra­mientas para poner bajo un microscopio un texto, anali­zarlo, desensamblarlo, ver su trama, estos son los personajes, sucede de esta forma.

–RG: Yo creo que viene con la madurez eso. En mi caso par­ticular, la carrera en publici­dad de casi 40 años me enseñó muchas cosas con relación a tratar de ponerme en la piel de la persona que está al otro lado, de entender un poco su pensamiento, sus expectati­vas, hacia dónde quisieran ver cosas mías o no. Eso hay que combinar con lo que uno quiere hacer. Hay que com­binarlo y de ahí surge algo. También tengo que decir que el sistema de trabajo que yo tengo, la carrera publicitaria también me ayudó mucho a perfeccionar un sistema, a ser un poco ordenado por­que, como te dije, vengo del caos, ese es mi sistema de tra­bajo. Porque yo nunca tuve una educación académica, yo soy lo que llaman autodidacta muy a pesar mío. Entonces tengo esa tendencia a tener una formulación muy caó­tica inicial, pero después me ha ayudado el sistema que he encontrado en estas pro­fesiones.

–JV: Me acuerdo que (Ricardo) Piglia había dicho que (Ígor) Stravinsky com­ponía mucho por encargo. Y alguien le preguntó “¿por qué haces estas cosas por encargo?”. Entonces dijo él que cuando le piden un vals tiene unos límites dentro de los cuales moverme porque cada género tiene sus lími­tes, sus reglas, sus preceptos. Pero “si yo no tengo eso, la música me somete a un uni­verso tan infinito de posibi­lidades que me siento abru­mado”. Entonces, llevando esto al tema del mercado, una vez me dijeron “necesi­tamos una serie de biogra­fías”. Yo preferiría escribir ficción, pero igual tengo la capacidad de tomar un libro o varios libros de la biografía de algunos autores o de algu­nos paraguayos importantes como fue este caso y escribir. O sea, en este caso el mer­cado te dice “necesito esto”, pero digamos que en mi caso pasó una vez. O sea, siempre escribo lo que yo quiero con­tar, siempre escribo lo que me gusta.

–RG: En mi caso en par­ticular yo estoy acostum­brado a lidiar con esto. En el ambiente publicitario para mí conciliar estas cuestio­nes fue relativamente fácil porque aprendí a hacerlo. Actualmente me siento más libre porque cuando estuve trabajando en la industria del cómic, que yo conocí cuando fui a trabajar a Sao Paulo en los años 80, hay una ruta que seguir y vos tenés que entrar dentro de eso. Y a mí me pedían específicamente cier­tas cosas dentro de lo que yo hago. Por ejemplo, me pedían páginas a lápiz. Antes venía el guion, después venía el lápiz, después venía la tinta, que era otra persona; después la letra, el color, etc. Toda una maqui­naria. Entonces, cuando uno entra en un proceso indus­trial tenés que crear lo mejor dentro de esa ruta. Actual­mente yo me siento bastante libre para crear mis propios cómics dentro de lo que me gusta a mí.

–RG: Sí, yo ahora actual­mente estoy haciendo guion, dibujo, color, edición, etc. Y después me preocupo con quién voy a editar o cómo lo voy a hacer exactamente, busco alianzas si es nece­sario en la parte editorial o en la parte institucional. Es una libertad que me permi­tió quizá el proceso profe­sional que tuve. Yo entiendo por ejemplo que lo que a mí me gusta tiene menos con­sumo, que es la ciencia fic­ción o la fantasía en general, y entiendo que las historietas de tipo histórico como “1811″, “Paraguay retã rekove” son más populares, la gente busca más ese tipo de lecturas, incluso por motivos didác­ticos. Así que voy tratando de congeniar porque ambas cosas me gustan.

–JV: Se fue dando. Yo tuve el ejemplo de mi padre. Yo lo veía de niño, lo veía siempre en un sofá leyendo. Desde que aprendí a leer y me acerqué a esos libros nunca más los solté. Y llega un momento en el que uno también quiere contar sus historias. Después de haber leído tantas histo­rias, vos decís “yo también puedo o quiero contar”. Y los que dan el paso a la escritura y luego a la publicación son a los que finalmente nos lla­man escritores. En mi caso se dio por la cantidad de lec­turas que tenía. Todos tene­mos vivencias, todo hombre es una historia, entonces algunos queremos compar­tir esas historias, no siempre es la de uno.

–RG: Ha resistido al papel bastante bien. Hoy podemos decir que si bien las edicio­nes de libros han reducido sus tiradas, se han multiplicado la variedad de títulos. Hay muchos más libros, cómics y todo tipo de material impreso que en otras épocas. Yo no le huyo a ningún soporte en el que se pueda reproducir una obra artística o una obra intelectual. Sin embargo, la relación que yo tengo con el papel es íntima. A mí me gusta tocar, oler, mirar, dete­nerme. No es una cuestión meramente utilitaria.

–RG: Actualmente estoy publicando en Inglaterra en formato digital con David Lloyd, que es el coautor de “V de venganza”. No le tengo miedo al formato, me sirve, funciona bien. Por supuesto que es otro tipo de lectura, no es la que quizá yo elegiría, pero es la que tengo en este momento.

–JV: Hay que apostar por los formatos que puedan permi­tirnos llegar a más público. En el caso del libro digital, yo tengo mis publicaciones en varias de las grandes plata­formas del libro electrónico porque dinamitan las fronte­ras. Yo puedo llegar a públicos que normalmente no alcan­zaría. Hace poco me pasó que las ventas de mis libros en digital superaron a las de papel. Pero si me dan a ele­gir yo me quedo con el papel como lector.

–RG: La verdad que los cam­bios son dramáticos y en ese contexto yo creo que estamos reaprendiendo todo. No me atrevo todavía a formular una teoría sobre el tema, pero realmente ignorar lo digital, lo múltiple de los espacios que tenemos actualmente, la inmediatez, las tecnolo­gías que van a ir irrumpiendo como la inteligencia artificial, que es todo un tema dentro de estas tecnologías nuevas. Yo creo que han cambiado dra­máticamente el negocio y lo van a continuar haciendo. Así que yo me inscribo en la parte del alumnaje, estoy apren­diendo, estoy mirando. Como buen inmigrante digital no nos queda otra que aprender.

–RG: Es una criatura la inteligencia artificial, como un bebé que está creciendo. Realmente no sabemos muy bien cómo va a desarrollarse. Yo por obligación profesio­nal empecé a experimentar con el ChatGPT, con todas estas cosas que aparecen en forma gratuita y es sorpren­dente. Tiene sus limitacio­nes, por supuesto, pero es necesario conocer al aliado o enemigo, hay que entender cómo funciona y qué puede hacer, qué no puede hacer. En el mundo de la ilustra­ción es un enemigo porque los ilustradores se quedan sin trabajo. Esto está pasando en todo el mundo. Yo lo veo como un proceso que lamen­tablemente es inevitable. Yo veo que cada vez se va a usar más ese tema y tenemos que aprender a convivir y a com­batir si fuera necesario.

–JV: Yo veo su éxito sobre todo en la ilustración. Son alucinantes las imágenes que uno puede crear aprendiendo a formular los prompts. Yo por ejemplo agarré una ima­gen de Juan Moreno, del legendario dibujante, subí a una plataforma un taguá detective que se llama Lito, de mi serie de libros infan­tiles, y le dije “proyectá esto en entornos posapocalípti­cos” y me saca el dibujo con esos cascos, unos uniformes, una locura. Realmente veo un avance muy grande allí en cuanto a la ilustración. Es un peligro, por supuesto, para los dibujantes. Yo probé tam­bién ChatGPT para inventar historias y ahí no me conven­ció. Así como probaste como poeta, se muere de hambre.

–JV: Tenemos una genera­ción estupenda de narradores ahora en Paraguay, narrado­res jóvenes que están demos­trando mucha calidad. Estoy muy esperanzado con esta nueva camada de autores que tengo la suerte de que a varios de ellos estoy publicando.

–RG: Hay una base muy inte­resante de gente que nos sigue y hay nuevos autores muy talentosos que están sur­giendo y afortunadamente no solamente en el marco de la solución que todos espe­ramos, sino que hay uno que está en Ciudad del Este, hay otro que está en Encarna­ción, van surgiendo talentos en forma múltiple en varias partes del país.

–RG: En la historieta para­guaya surge en gran parte el humor, la sátira. Hay una convivencia de autores de humor gráfico con la histo­rieta como el caso de Nico, por ejemplo, y otros. Y esa es una de las temáticas. Des­pués hay autores que toman la ciencia ficción como uno de los estandartes de la his­torieta paraguaya, además de la historia, el tema del humor, el tema de la fantasía, pero con las mezclas nece­sarias en relacionar lo que pasa acá en Paraguay. Hay escenarios paraguayos en un mundo posapocalíptico.

–RG: Yo tendría que comen­zar con Juan Moreno ahora, que es nuestro compatriota dibujante. Es un ilustrador excepcional. Después yo diría que a mí me gusta mucho la obra de Moebius, Jean Giraud, un francés que ha desarrollado una imaginería espectacular a lo largo de un montón de historias de dife­rentes tipos. Ha hecho histo­rias de vaqueros hasta ciencia ficción, de todo un poco. En Estados Unidos hasta hoy me gusta la obra de los pioneros como Hal Foster.

–JV: Creo que es inevitable mencionar a Robin (Wood), que es un fuera de serie. Es una maravilla. Yo que estoy metido con la narrativa, me quedo deslumbrado cómo tiene esa capacidad de en un par de viñetas definir la psicología de un personaje, cómo construye las tramas, cómo crea los diálogos. O sea, fue un verdadero genio Robin. Como dibujantes es inevitable mencionar a Juan Moreno, Roberto Goiriz, Kike Olmedo, Adam. Tene­mos aquí en Paraguay dibu­jantes de un talento extraor­dinario.

–RG: Quiero refrendar lo de Robin porque tuve la suerte de trabajar con él durante más de 10 años haciendo dife­rentes cosas. Enseguida nos pusimos de acuerdo porque él tenía un don que era ver qué dibujaba mejor el dibujante y con base en eso él creaba la historia. Él decía “a usted le sale mejor esto, yo voy a hacer esto”. Hicimos “1811″, hicimos lo de “Warrior M”, que es una historieta de cien­cia ficción y el público era de Italia. Hicimos “Hiras, el hijo de Nippur”, que también se publicó ahí y varias cosas.

–JV: Yo le tengo mucha fe a este nuevo programa del MEC, Ñe’êry, que está ahora y se hizo un llamado para que las editoriales presen­ten todos sus materiales. Creo que el error se dio his­tóricamente con la selección de los textos. Tal vez ele­gían textos que no dialoga­ban con las nuevas genera­ciones. Yo creo que con este paso que está dando ahora el Ministerio de Educación eso se va a subsanar. Van a tener un comité técnico que va a seleccionar las obras y ojalá lo hagan bien, de manera que puedan conectar con los alumnos, contarles las histo­rias que quieren oír, porque todos queremos oír buenas historias.

–RG: Hay ciertas bases más o menos seguras con relación al tema de la lectura, por lo menos en el campo de los cómics. Por ejemplo, tene­mos el caso de Robin Wood, está más que comprobado que la lectura de las histo­rietas causa mucho placer a la gente. Tiene seguidores en todo el mundo.

–RG: Me parece que hay mucho entusiasmo y este era un tema que nos preocu­paba hace algunos años, 10 o 20 años atrás. No sabíamos si iba a surgir una renova­ción de esta generación que ya dimos mucho y la respuesta fue una andanada de auto­res que empezaron a publi­car. Entonces, nos encontra­mos hoy con una variedad de personas, mujeres, hom­bres que están trabajando desde sus posibilidades, por supuesto, y de las posibili­dades de nuestro mercado en presentar lo suyo. Y son cosas muy interesantes.

–JV: Tiene una misión real­mente grande. Tenemos un acervo cultural enorme en Paraguay, una gran riqueza. Generalmente el paraguayo de a pie si ve a un indígena le habla en guaraní, piensa que sí o sí tiene que saber guaraní. Pero en realidad el guaraní es nada más que una de las cinco familias lingüísticas que tenemos aquí en Paraguay. La Secretaría tiene bajo su cui­dado el bilingüismo oficial, nuestras dos lenguas oficia­les. Tenemos también la len­gua de señas. La Ley 6530 nos nombra autoridad de aplica­ción de esa ley. Y tenemos 19 lenguas indígenas. Son 19 len­guas indoamericanas, son 19 formas de mirar el mundo, de entender la realidad. Y es riquísimo. Nuestra misión es muy grande porque hay lenguas que están desapare­ciendo. La lengua guaná, por ejemplo, tiene solamente tres hablantes, tres abuelitas.

–JV: Sí. La otra vez estuve en la comunidad Río Apa, en Concepción, y tuve el gusto de conocerlas, ña Modesta, ña Azucena y ña Vicenta. Y hay pocas cosas más tristes que la pérdida de una len­gua, la desaparición de una lengua. Por suerte se pudo hacer un diccionario de la lengua, un alfabeto. Tene­mos registros audiovisua­les para saber cómo suena. Y en ese contexto la SPL construyó lo que se llama el nicho lingüístico. En este caso concreto son dos aulas donde ellos se reúnen los fines de semana y ahí las personas que conocen la len­gua tratan de pasarla a las nuevas generaciones, lo que se llama la revitalización, pasar esa antorcha, por­que si no, está destinada a desaparecer. Es una lucha realmente. Ellos tienen que contar con materiales para poder pasar la lengua. El problema grande que se da es lo que se llama el corte generacional. El abuelo o el papá ya no quieren hablarle al nieto o al hijo en su lengua porque dicen “mejor aprendé castellano, mejor aprender guaraní” para poder entrar a la escuela, conseguir trabajo.

–JV: Hay que internalizar. Cuantas más lenguas habla una persona, tanto mejor.

–JV: Nuestro presupuesto es limitado comparando con la misión que tenemos, porque estas lenguas están en riesgo de desaparición. Son seis len­guas que están en riesgo de desaparición. Para nosotros el logro sería que cada una de estas lenguas por lo menos deje su alfabeto, su dicciona­rio, su gramática y un regis­tro audiovisual de cómo sue­nan o cómo sonaban. Es una manera de dejar la huella, por lo menos se hizo esto y por supuesto también revitali­zarla en la medida de lo posi­ble, revitalizarla de manera que pueda pasar a las nuevas generaciones.

“Tenemos un acervo cultural enorme en Paraguay, una gran riqueza. La Secretaría tiene bajo su cuidado el bilingüismo oficial, nuestras dos lenguas oficiales. (...) Y tenemos 19 lenguas indígenas. Son 19 lenguas indoamericanas, son 19 formas de mirar el mundo, de entender la realidad. Y es riquísimo. Nuestra misión es muy grande porque hay lenguas que están desapareciendo. La lengua guaná, por ejemplo, tiene solamente tres hablantes”.

“Para mí la creación se inicia con una compulsión, una cosa física, no es algo intelectual. Desde chico yo sentía la necesidad de dibujar y de crear. Era algo que tenía que hacer, era como una obligación. Más allá de que me diera gusto dibujar o fuera algo aburrido, tenía que hacerlo y entonces para mí nació de eso. La construcción de la forma yo creo nace del caos, de la multitud de cosas que uno tiene en la cabeza, de la multitud de cosas que hay en la vida”.

La cantante estadounidense Britney Spears (42) pidió disculpas públicas a su expareja Justin Timberlake (43) por las declaraciones de su libro “La mujer en mí”; la reina Camila asume la representación de la monarquía británica a raíz de la ausencia del rey Carlos III; Shakira se rehúsa a hablar con la actual pareja de su ex; la estrella del pop Taylor Swift es blanco de acusaciones en medio de la campaña presidencial en EE. UU. y el diseñador francés Jacquemus combina glamour con arte moderno.

Fuente: AFP - Fotos: AFP/gentileza

DISCULPAS

El pedido de disculpas de la cantante estadounidense Britney Spears a su expareja Justin Timberlake por los dichos vertidos en su libro llegó justo después del lanzamiento de “Selfish”, última propuesta musical de Timberlake. El sencillo fue saboteado por los fans de Spears en las plataformas digitales.

Recordemos que en sus memorias la cantante dijo que durante la relación con Timberlake se realizó un aborto por pedido de él. Esta declaración hizo que Timberlake fuese cancelado por los fans de la rubia y el fandom de Spears boicoteó el lanzamiento del último sencillo del exintegrante del grupo Nsync.

Los seguidores de la cantante decidieron popularizar la canción “Selfish”, tema que la rubia estrenó en 2011. Esto para eclipsar el lanzamiento homónimo de Timberlake. La pieza musical de hace más de 10 años superó el estreno justo un día después del lanzamiento.

Para “calmar las aguas”, en su perfil de Instagram la intérprete de “Baby one more time” elogió la nueva canción de su ex. Al mismo tiempo, se disculpó con él por las revelaciones de su libro autobiográfico. “Quiero disculparme por algunas de las cosas que escribí en mi libro. Si he ofendido a alguna de las personas que de verdad me importan, lo siento profundamente”, escribió.

Spears agregó que se siente encantada por el último sencillo de Timberlake. “También quería decir que estoy enamorada de la nueva canción de Justin Timberlake ‘Selfish’. Es tan buena y ¿cómo es que cada vez que veo a Justin y Jimmy juntos me río tanto? Posdata: ‘Sanctified’ es wow también”, concluyó.

“Fue una sorpresa, pero para mí no fue una tragedia. Quería mucho a Justin. Siempre esperé que algún día tuviéramos una familia juntos. Esto solo sería mucho antes de lo que había previsto. Pero Justin definitivamente no estaba contento con el embarazo. Decía que no estábamos preparados para tener un bebé en nuestras vidas, que éramos demasiado jóvenes”, reza parte de las memorias de la cantante.

INESPERADO PROTAGONISMO

En ausencia del rey Carlos III, recién operado de próstata, y de su hijo Guillermo, que estará cuidando a su esposa Catalina, convaleciente de una cirugía abdominal, la tarea de representar públicamente a la monarquía británica recaerá en la reina Camila por tiempo indeterminado.

Los problemas de salud del rey, de 75 años, y de la princesa de Gales, de 42, han reducido casi a la mitad el círculo de miembros activos de la familia real.

En primera línea está ahora Camila, de 76 años, moderadamente popular, y después aparecen la hermana del rey, la princesa Ana, de 73, y el príncipe Eduardo, de 59, el benjamín de los hermanos de Carlos III.

El príncipe Guillermo, de 41 años, hijo mayor del rey y heredero de la corona, anunció que suspende sus actividades públicas para estar al lado de su esposa Catalina en su recuperación.

Catalina, después de trece días ingresada en The London Clinic, el mismo centro hospitalario donde se operó el rey de sus problemas de próstata, regresó el lunes a su residencia de Windsor, donde viven los príncipes de Gales con sus tres hijos, Jorge, Carlota y Luis.

La princesa, muy popular entre los británicos, no ha realizado apariciones públicas desde Navidad, y su convalecencia, tras una misteriosa operación abdominal, que la mantuvo trece días en el hospital, promete ser larga.

“Poco probable”, según un comunicado oficial, que vuelva a aparecer en público antes de una Semana Santa que concluye el 31 de marzo, pese a una “buena evolución” tras la operación.

Las razones de la intervención quirúrgica a la que se sometió Catalina el 16 de enero siguen siendo un misterio, aunque un cáncer está descartado, según la prensa británica.

El rey Carlos III también anunció que aplazaba sus próximos compromisos “para poder recuperarse”, según el comunicado oficial.

Su ausencia de actos públicos podría prolongarse durante un mes, según algunos medios británicos.

De este modo, Camila se apropiará de un protagonismo inesperado.

El martes, la reina participó en una recepción en el castillo de Windsor a los autores, ilustradores y encuadernadores que trabajan en una colección de libros en miniatura para conmemorar el centenario de la casa de muñecas Queen Mary.

“DINÁMICA SALUDABLE”

La publicista española Clara Chía (24) ha intentado conversar con Shakira, pero la colombiana se negó a la charla, según reportó el portal El Nacional de Cataluña. La nueva pareja del futbolista Gerard Piqué, supuestamente, buscó un acercamiento con la intérprete de “Waka waka” solicitándole una cita, pero le fue negada.

“La intención era explicar cómo se desarrollaron las cosas entre ella y Piqué, y mantener una dinámica saludable que no afectara a los pequeños Milan y Sasha”, se escribió en el diario español.

Sin embargo, la barranquillera se negó a la petición. “Bajo ninguna circunstancia estaría dispuesta a encontrarse con la mujer que había marcado un punto de quiebre en su vida y aseguró que ni ella ni sus hijos tendrían contacto alguno con ella”, se lee en la publicación.

El medio internacional informó que Shakira tomó una medida legal para que Chía no se pueda acercar a sus hijos. “Ante la propuesta de Clara, Shakira tomó medidas adicionales, incluyendo una cláusula en el acuerdo de custodia de sus hijos que, específicamente, prohíbe a la joven catalana acercarse a Milan y Sasha”, se informó.

Esta “propuesta” de acercarse a la cantante colombiana llega en medio de la supuesta crisis que enfrenta la publicista con Gerard Piqué. Los medios españoles afirman que el futbolista tiene problemas con Chía por culpa de sus padres, quienes están en contra del noviazgo de su hija con el ex de Shakira.

“La familia de Clara Chía no quiere a Piqué, los papás no lo quieren”, aseguró Jordi Martin, reconocido paparazzi español, quien está relacionado con las informaciones de Shakira y Gerard. La pareja, que supuestamente tenía planes de llegar al altar, frenó esta iniciativa por los problemas familiares.

¿CONSPIRACIÓN?

Ya se sabía que Taylor Swift era influyente, pero ahora los republicanos le atribuyen poderes de villana en una teoría de la conspiración según la cual el romance de la cantante con la estrella de la NFL Travis Kelce es en realidad un complot para amañar el Super Bowl y conseguir la reelección del presidente Joe Biden.

La relación entre la estrella del pop y el jugador de los Kansas City Chiefs ha cautivado al país, fascinado con las imágenes proyectadas en pantalla gigante de una animada Swift disfrutando de los partidos desde las gradas.

El fanatismo alcanzó su pico el pasado fin de semana, cuando los Chiefs derrotaron a los Ravens de Baltimore y se clasificaron para el Super Bowl de febrero. En medio de las celebraciones, Swift bajó al campo para besar a Kelce, que acababa de jugar uno de los mejores partidos de su vida.

Pero lo republicanos no detectaron allí una historia de amor.

Como su líder Donald Trump, los derechistas ven cada vez más teorías conspirativas y este romance no fue la excepción: lo consideran una operación psicológica contra el pueblo estadounidense y las elecciones presidenciales de noviembre.

“¿Es Taylor Swift un activo del Pentágono?”, fue la interrogante planteada por el canal Fox News en un debate con un exagente del FBI.

Una impulsora mediática de Trump, Laura Loomer, dijo a sus más de 800.000 seguidores en la red X: “La operación psicológica de interferencia electoral de los demócratas con Taylor Swift está ocurriendo abiertamente”.

Y Vivek Ramaswamy, un fallido candidato presidencial republicano que ahora respalda plenamente la candidatura de Trump para un segundo mandato, sugirió que existe un complot para impulsar a Biden mediante una falsa relación Swift-Kelce y una victoria amañada de los Chiefs en el Super Bowl.

“Me pregunto quién va a ganar el Super Bowl el próximo mes. Y me pregunto si habrá un importante respaldo presidencial proveniente de una pareja artificialmente montada”, escribió en X.

GLAMOUR Y ARTE MODERNO

El diseñador francés Jacquemus eligió el pasado lunes un museo de arte moderno en la Costa Azul, la Fundación Maeght, para presentar una colección llena de glamour.

Rodeados de cuadros de Miró, Léger, Soulages o Kandinsky, los modelos –hombres y mujeres– mostraron unas creaciones de una colección de paleta muy sobria: negro, blanco y apenas un toque de rojo.

Las grandes hombreras predominan y la anchura se prolonga a la altura de los brazos. Las mangas son acolchadas y ocultan las manos, el cuello es abierto y redondeado.

El bustier es un molde blanco, con un efecto yeso, sin adherirse a la piel, y el esmoquin de noche “cae” hacia un lado, como una deformación surrealista.

También hace su aparición la cazadora de cuero Pilota, inspirada en la que llevaba el escultor Alberto Giacometti, y al brazo el bolso Calino en versión mini.

Jacquemus es un joven diseñador francés de 34 años que ha causado sensación en el mundo de la moda tanto por sus colecciones como por sus espectáculos, a menudo fuera de calendario.

París cerró la semana pasada sus presentaciones de alta costura y el prêt-à-porter tendrá su cita en marzo.

Jacquemus congrega a numerosos VIP en sus desfiles. En esta ocasión, la actriz Julia Roberts o la modelo e influencer Kylie Jenner se hallaban entre los invitados.

El humorista gráfico Nicodemus Espinosa realizó el pasado viernes 26 de enero una divertida dinámica con el público en un bar del Área Metropolitana regalando a los presentes un retrato caricaturizado a partir de una consumición mínima.

• Por Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Néstor Soto

El bar Cóndor, la meca del rock and roll de la ciudad de Villa Elisa, fue el escenario escogido por Nico para realizar la novedosa actividad bajo la máxima de “La mejor música, el mejor chopp, el mejor ambiente”. Entre clásicos de emblemá­ticas bandas como Iron Mai­den, Motörhead, Queen, entre muchas otras, una interesante concurrencia tomó parte de una atípica actividad para un distrito pujante y en franco crecimiento, pero con una agenda cultural y opciones de ocio artístico aún incipientes.

Conocido por su pasión por el rock y cliente habitual del lugar, Nico apaga la lámpara de su improvisado restira­dor para charlar brevemente con La Nación/Nación Media durante una pausa en su labor. Sobre el origen de la idea para realizar este tipo de actividad, el humorista explicó en pri­mer lugar que normalmente trabaja en acontecimientos privados como casamientos, despedidas de soltero y even­tos corporativos haciendo caricaturas, que son conoci­das como activaciones, por lo que ya tiene una vasta expe­riencia en este tipo de diná­micas.

“En este caso me animé a hacer esta actividad como yo soy habitué de este local porque vivo cerca y me gusta mucho la música, así como el resto por añadidura. Así sur­gió la idea con los dueños del local, los hermanos Christian y Rubén Miranda. Venimos de un experimento porque fijate que estamos bastante lejos del centro, donde estas cosas funcionan inmediatamente”, señala destacando la partici­pación de la gente a pesar de que la mayoría está arañando el presupuesto de enero, “que tiene 2.000 días”.

Con respecto al criterio estilístico con que realiza su trabajo, indica que “la cari­catura es sobre todo exagera­ción. Vos ves una persona con ciertos rasgos prominentes y eso se exagera y a medida que se exagera es más simpática. Algunos tienen el criterio de que la caricatura debe ser fea, pero yo creo lo contrario. La persona linda en una carica­tura debe ser más linda y el feo tiene que ser más feo. Ahí está la gracia, ir a los extre­mos. El asunto es pasarla bien, divertirse”.

Hecha la presente aclaración, este cronista queda comple­tamente disuadido de posar para el maestro. De hecho, Nico refiere que tuvo varias experiencias en las que las personas retratadas no acep­taron sus caricaturas. “Con otros colegas solemos hacer actividades para el público en eventos como la Feria del Libro. Hacemos caricaturas de las personas que vienen a comprar nuestras revistas y algunos no aceptan. Dicen ‘no, yo no soy así’ y cosas de ese tipo. Es cuestión de cada uno. No somos iguales, así que a algunos tiene que gus­tarle y a otros no. Sencillo es”, asevera.

Con respecto a cómo sintió la recepción de la gente ante el resultado final de las cari­caturas, asegura que “gene­ralmente a la mayoría le gusta. Algunos dicen ‘voy a encuadrar’. Lo que pasa es que en estos lugares lo que se puede hacer es una cari­catura rápida. En un máximo de quince o veinte minutos ya tenés que hacer. Pero, por ejemplo, cuando se hace por encargo en la casa se puede hacer más trabajado con los colores más cuidados e incluso se puede hacer de manera digital. Hay muchísi­mas posibilidades. Yo hago de todo. Hago acuarelado, hago con lápiz pastel y hasta con carbón. El asunto es pasarla bien, divertirse y que a la gente le guste. Al principio la gente no se anima, pero des­pués cuando el trago corre ya vienen de a dos o de tres”.

Consultado sobre si nota algún tipo de temor o resisten­cia de parte de los retratados ante el posible resultado final, dice que “siempre hay, pero en algo le va a parecer sin falta. Lo que pasa es que hay ros­tros más caricaturizables que otros. Acá por ejemplo vino recién una señora de entre­casa y no quería posar. Enton­ces me mostró de su teléfono una foto donde estaba muy producida y por supuesto que así va a ser chica de tapa”, fina­liza lanzando una carcajada.

Luego nos dirigimos a la barra para hablar con Rubén Miranda, uno de los propie­tarios del lugar, quien refirió que la idea surgió de su her­mano, quien es amigo de hace muchos años de Nico.

“Esta fue una iniciativa de mi hermano, que es amigo del maestro Nicodemus hace muchos años. Estuvimos conversando y surgió la idea de esta actividad, que como ves está participando mucha gente, a la que le gusta mucho la dinámica. La gente se ríe de su caricatura, se divierte y está pasando bien. Las personas se prenden y está siendo todo un éxito y quere­mos seguir haciendo al menos una vez al mes. Depende del tiempo de Nico”, expresó.

Luego de posar para el maes­tro pacientemente y casi sin pestañear, le preguntamos a una bonita y seria chica de gafas y labios carnosos qué pensaba de su caricatura. “Me dibujó un poco rara, pero me gusta”, se limitó a decir insi­nuando una discreta sonrisa.

Contrariamente a lo que podría pensarse, no fue una actividad solo para grandes, ya que hubo una importante concurrencia de niños que esperaron ansiosos ser retra­tados y reaccionaron jocosa­mente ante sus respectivas caricaturas.

Dada la promesa de reprise, los interesados pueden man­tenerse atentos a las redes del maestro Nicodemus, que en su momento estará invi­tando a todo el público para otra noche a puro dibujo, birra y rock and roll.