“Este no es un programa de televisión”, aclaró Augusto dos Santos, asesor periodístico de Nación Media, al iniciar la transmisión que realizó en plataformas sociales por la noche de este domingo pasado, en compañía de los destacados músicos Willy Suchar y Hugo Ferreira, para despedir el 2023 y recibir el nuevo año (Hola 2024), entre charla, tinto y música.

Suchar acaba de lanzar un nuevo disco, titulado “Sobre el río”; nacido como Guillermo Claudio Sucharkiewicz en Córdoba, integró los proyectos de Juan Carlos Baglietto, Rubén Goldin y La Torre de Patricia Sosa, entre otros, hasta que vino a Paraguay en 1988, donde fundó el sello Kamikaze Records. En tanto, Ferreira, que hoy vive en Uruguay es un referente del movimiento Canción Social Urbana, y fue distinguido recientemente en el Premio Nacional de Música 2023 por su obra “Mi país” con mención de honor.

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“La canción está en crisis”, comenta Augusto dos Santos, como disparador, en esta propuesta distendida, producida por Sono Media; a lo que Ferreira opina que existe una vertiginosidad que afecta los hábitos de consumo. El cantautor paraguayo señala que varios de sus colegas admiten, de manera frustrante, que su “tiempo ya pasó”.

Coincide Suchar que actualmente es mayor la incertidumbre en la producción musical debido a dicho “apuro” y brevedad en la industria cultural. La charla avanza por otros aspectos de la creación musical y el valor del letrista, la comunicación y la tecnología. Pero también Willy cuenta sus influencias de sus padres y abuelos pianistas, mientras Hugo interpreta “Mi país” y recuerda la función de la canción testimonial.

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El Premio Nacional de Música dio a conocer hace un par de semanas a sus ganadores, y además reconoció el aporte de distintas obras. En ese marco Hugo Ferreira, cantautor y militante del género canción, obtuvo un reconocimiento por su creación “Mi país”, una obra que, a casi dos décadas de su creación, narra desde la mirada de autor la realidad paraguaya que se ajusta aún al presente.

La obra de arte es un decir que espera desde creador una reacción, es por eso el aplauso, y en este caso el reconocimiento, forman parte de un diálogo necesario para que el proceso creativo no pare. La Nación habló con Hugo sobre su obra premiada y su momento en la música.

–Recibiste una mención por el tema “Mi país”, ¿podrías comentarnos un poco como tema de este reconocimiento?

- Siempre es un aliciente especial el reconocimiento de la tarea cultural para un artista, más aún cuando se trata de géneros que son difíciles de posicionar, y no me refiero al folclore, que por suerte va recuperando el lugar que nunca debió haber perdido, me refiero más bien a esa canción-mensaje, la canción-propuesta, la canción-reflexión, como las que hacemos un puñado de músicos aún en Paraguay. Y en ese sentido decir que lo que anteriormente era la “canción de protesta”, hoy se ha transformado en algo más que una canción adscripta a una resistencia específica contra un régimen o algún posicionamiento ideológico. Hoy en día, la canción que por el solo hecho de ceñirse a la rigurosidad de la palabra bien dicha, a la música compuesta con respeto a la belleza y la técnica y una sintaxis y profundidad lo suficientemente ingeniosa y sutil para generar complicidad, es ya una canción-resistencia. Un premio que responda a estos criterios, es sumamente importante.

–¿Cuál es la historia que te llevó a escribir “Mi país”?

–La motivación y la historia detrás de mis canciones quizás es casi siempre la misma: deseo de sacarme de encima palabras de la manera más contundente que pueda y lo más instintivamente que se pueda. Con “Mi país” pasó algo distinto, en especial en la música, porque tuve la intención clara de que lo que quería decir sobre “Mi país” debería ser en su idioma, en 6x8. Fue un desafío que no estaba del todo seguro en tomar, pero empecé a escribir la primera estrofa tocando mi guitarra en el mejor 6x8 polkeño que podía, y me salió así, en ese tono altísimo de la primera nota de la canción “Mi país, mi país que duerme…”, luego las 4 estrofas y ahí me tranqué. En ese momento pasaron días con la canción en la cabeza hasta que surge ese LA, de cuando entra el puente, que es el elemento distinto que dispara, digamos, la canción y los demás acordes de ese puente que no tengo idea como surgieron, yo solo seguía cantando letra que no sé de dónde salía… “duele Paraguay verte aletargando en el desencanto de un sueño que nunca llega”. El coro se relaja un poco, como un remanso (también la letra intenta conciliar lo que se venía diciendo) y bueno, así quedó el asunto, el resto ya fueron los arreglos de los muchachos y otras versiones.

–Hay mucha canción paisajista que habla del Paraguay lindo, ¿cómo en esta canción se balancean decepción y esperanza?

–Creo yo que hay muchas maneras de ser “patriota” o muchas visiones o posiciones desde donde expresar el amor por la tierra, la gente y los recuerdos de donde uno viene. Como con todo aquello a lo que se ama, hay quienes prefieren no criticar y alabar lo bueno y lo lindo para así potenciar desde un mensaje positivo que se mejore lo que está mal, es algo que también cuenta y mucho, siempre que se lo haga desde la sinceridad y la belleza, que no sea un panfleto. Canciones como “Mamama” de Néstor, por ejemplo, para mí es una pintura hermosa de un país que no se ve en canciones innecesariamente grandilocuentes e incluso forzadas que existen sobre Paraguay. Yo quisiera apostar a remarcar, con un amor profundo, lo que me duele de mi patria para que, a partir de la conciencia, se transforme en algo mejor. Quizás no pensé nunca que “Mi país” fuera una canción que pudiera contener ambas cosas en el momento de escribirla. Empecé a componerla como una canción más de “protesta” diríamos.

–”Mi país”, ¿cuándo lo escribiste? ¿Hoy lo escribirías con las mismas palabras?

–Mi país la escribo entre 2003 y 2004, aproximadamente, en su primera versión, ya hacen 20 años. Y no, si la tuviera que rehacer no tocaría la letra de la canción.

–Como cantautor que mira a su alrededor, si pudieran asignar un valor o función, ¿para qué sirve la canción?

–Es una pregunta gigante, no creo que pueda definir solo en palabras la función de la música para la humanidad, pero voy a hace un intento abarcador. La canción (música + letra) es quizás el arte más universal que existe, ya que puede ser apreciada y disfrutada por cualquier ser humano independientemente de su condición. La canción para mí son cinco R: refugio, registro, rebeldía, resistencia y resiliencia.

–¿En qué proceso artístico está actualmente?

–Actualmente ando escribiendo y cantando poco. Mis obligaciones laborales fuera de la música, el hecho de ser papá y dedicarle casi todo mi tiempo libre a mi hija Azul, el hecho de vivir en el extranjero un poco lejos de mi familia hacen que no pueda dedicarle demasiado tiempo a mi música. No obstante, la guitarra siempre está allí, y de vez en cuando compongo algo, casi como arrebatos pero con una urgencia inmanente.

–¿Qué repercusiones y aprendizajes te dio trabajar con grandes de la música en los últimos años?

–Fue lo mejor de los últimos años en esta carrera, fueron sueños cumplidos. Cantar con Baglietto es algo que yo soñaba desde los 15 años cuando escuché por primera vez “Era en Abril”. Su forma de cantar es indudablemente una referencia para la mía, siempre fue mi norte, y grabar encima con Vitale fue glorioso. Lito Vitale fue la posibilidad de trabajar con un músico artística y técnicamente superior, la palabra “monstruo” se me reinventó.

POR JINMMY MARÍA PERALTA

El cantautor paraguayo se encuentra grabando junto a Lito Vitale en Buenos Aires, luego de concluir una colaboración con Juan Carlos Baglietto.

“¿Cuánto puede transformar el mundo una canción?”, se preguntaban. La idea del canto comprometido en Latinoamérica parece haber sido devorada por el tiempo, o puesta en reposo bajo la sombra de los fracasos de los intentos de mundo nunca mejor, mientras, en el escenario, hoy casi todo es purpurina, estallidos y seducción. Hubo un tiempo en el que se creía que la canción era un arma, pero no solo lo creían aquellos que con guitarra en mano que se escondían de la policía, sino también el mismo poder lo creía, y se prohibían canciones y conciertos, se exiliaban voces, se secuestraban instrumentos, y se mataba a algún que otro trovador en estadios.

Con las reconfiguraciones políticas, la canción de protesta fue juzgada como anacrónica, pero al parecer ella no solo resiste ante el sistema, también resiste al olvido y al estanco.

Hugo Ferreira, miembro del recordado movimiento cultural Canción Social Urbana, desde su hogar actual, Montevideo, bosqueja y ejecuta su plan de resistir con la canción, su herramienta de trabajo y de vida, varios discos después de sus inicios, la voz no se apaga y en su nuevo país logra abrirse puertas a fuerza de sueños y osadía.

“Con esto de la pandemia se retomó un poco eso de buscar la canción más pura, por decirlo así es. Volver a los referentes. A mí por lo menos me pasó ese proceso”, explica Hugo, desde Uruguay.

Él separa música de entretenimiento. La música es para él un arte que se vincula con lo real del ser humano, con sentimientos, por fuera la producción de un bien de consumo, a lo que llama en este caso entretenimiento.

Ferreira grabó en los últimos meses con Hugo Fattorusso un candombe, uno de los músicos más importantes de Uruguay. Recientemente arrancó un nuevo proyecto de tres canciones con el reconocido pianista y productor argentino Lito Vitale, una de ellas la canta con el talentoso Juan Carlos Baglietto.

“Juan y Lito son realmente tipos muy grandes, que ya están más allá del bien y del mal, ¿verdad? O sea, no sé cómo decirlo, Vitale ya tocó con absolutamente todos los músicos de la Argentina, Juan cantó con todos”, comenta Hugo.

Los temas para un disco nuevo de Hugo ya están compuestos, pero la producción de ellos se va haciendo en tanto se crea un plan y se lo ejecuta. Se van grabando por ahora entre Paraguay, Brasil, Argentina y Uruguay. El cantautor paraguayo se gestiona en solitario, y ha recurrido a la virtualidad con canal para contactar con estos referentes del arte del Río de la Plata.

“Le mandé primero una música, y le gustó mucho. Ahora ya son tres canciones las que voy a grabar con Lito, una de ellas la grabé con Juan Carlos”, agregó.

Ambos músicos argentinos formaron parte de la segunda generación de nuevos de artistas de la metrópoli porteña que emergió a comienzos de los ‘80. Baglietto perteneció a lo que se conoce como La trova rosarina, y que desembarcó en Buenos Aires con un disco producido por quien fuera por entonces su pianista, Fito Páez.

“La sombra del águila”, “Profundo”, “Claro y fuerte”, “Delitos y fantasmas” y “Vacíos” son los títulos de todos discos lanzados por Hugo. El nuevo proyecto se va forjando en tanto el cantautor aún no decide si recurrirá o no a la presentación de un material en formato físico, o si solo publicará las canciones de manera individual a través de las plataformas musicales. Pero ya tiene comprometida la grabación de un tema más con Fernando Cabrera y la colaboración de Alejandro Dolina en un texto.

UN HOMENAJE A LA TROVA

A fines de los ‘90, Hugo, Aldo Meza y Víctor Riveros crearon Canción Social Urbana, buscando ser la renovación del Nuevo Cancionero, que en los ‘70 tuvo una incidencia política y cultural dentro de la sociedad paraguaya, con letras de Maneco Galeano y Carlos Noguera, se lucían como en un campo de batalla grupos como Vocal Dos, Ñamandu y Sembrador.

Aquel proyecto de cantautores que arrancaba a una década del surgimiento del Paraguay democrático, tuvo también como inspiración a creadores e intérpretes de la canción latinoamericana.

“Esta canción que grabamos con Baglietto también es un homenaje a la trova rosarina, que está cumpliendo ahora 40 años. Yo soy como un músico fuera de su tiempo que canta canciones de antes”, señala el paraguayo.

IDEALISMO Y LA CANCIÓN

“Ya no me interesa demasiado esa gran revolución, sino que esa pequeña revolución”, comenta Hugo, al hacer referencia respecto a la tensión de idealismo y pragmatismo ya casi inexistente por la supremacía de este último, tanto en la sociedad como en la creación artística.

Una mirada de añoranza tiñe la canción que finalmente reafirma su condición de resistencia en el arte mismo de crear e interpretar canciones.

“La canción habla eso, finalmente no es una queja. Aunque pareciera ser que hay algo de rabia por la derrota de ese idealismo de otros tiempos cuando dice, ‘¿a dónde fue, dónde quedó?’, pero, al final, termina diciendo otra vez, ‘no queda más que reincidir y delirar en este asunto de cantar’”, finalizó.

“¡Que emoción! ¡Muchas gracias a la Secretaria Nacional de Cultura por la bella iniciativa! ¡A Sergio Cuquejo por arreglar los desajustes de mi ajada voz y a Fer Garbarino por la impecable guitarra!”, expresó el cantautor Hugo Ferreira, tras conocerse que obtuvo el primer lugar del Premio Campamento Cerro León a la creación musical.

Este 12 de agosto pasado, en la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), se realizó el anuncio oficial de los ganadores del Premio Campamento Cerro León a la creación musical, la última de las tres categorías del Concurso Nacional de Creación Artística por los 150 años de la Guerra Guasu.

Con la obra “Amanecer”, Hugo Fernando Ferreira Cáceres mereció el primer lugar del concurso, que incluye seis obras musicales ganadoras. Los demás premiados fueron: “La Guerra Grande”, de Carlos Francisco Villalba Greco; “Sobre Luciérnagas y Colibríes… Memorias de un genocidio”, de José Ariel Ramírez Duarte; “Naranjeras”, de Esteban Darío Godoy González; “Batalla de Curupayty – Fantasía popular paraguaya”, de Carlos María Fernando Cazal Esteche; y “Rapsodia al Mariscal”, de Darwin Agustín Bordón Zárate.

Las menciones de honor fueron para: “La Heroica Nación”, de Carlos Jesús Decoud Arzamendia; “Guerra Guasu Rire”, de Víctor Antonio Riveros Peña; “Relato de un niño mártir”, de Carlos Martín Ortega Recalde; “Guerra Guasu Purahéi”, de Pedro María Alfonso Rodas; “Lapachos de Esperanza”, de Nancy Carolina Luzko Szostak; “Glorioso Paraguay”, de Fernando Abel González Paniagua.

Las obras ganadoras serán recopiladas en un material musical que se denominará “Campamento Cerro León”, que tendrá una amplia difusión.

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Seguir reflexionando

Durante el anuncio, el ministro de Cultura, Rubén Capdevila, destacó la gran participación de los compositores y señaló que el premio, impulsado por la SNC, la Comisión Nacional del Sesquicentenario de la Epopeya Nacional y la OSN, es una de las acciones que se están impulsando, buscando fomentar la creación artística y honrar la memoria de quienes dieron su vida en aquella contienda.

“Lo que nosotros queremos hacer con este concurso es, también, incentivar a los jóvenes creadores a seguir reflexionando y creando, en torno a ese importantísimo suceso histórico. No con el objetivo de abrir una y otra vez la herida, sino por el contrario, de ir sintetizando y pensando de qué maneras vamos a cerrar, de a poco, ese capítulo tan duro de nuestra historia y de qué manera seguiremos honrando la memoria de aquellos héroes de la guerra grande”.

Además del titular de Cultura, estuvieron presentes Juan Marcelo Cuenca, director ejecutivo de la Comisión Nacional del Sesquicentenario de la Epopeya Nacional y los miembros del jurado, compuesto por los maestros Juan Carlos Dos Santos, María Alejandra Velázquez, José Miguel Echeverría, Johannes Krohn y Diego Sánchez.

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El titular de la SNC confirmó que se está analizando la posibilidad de realizar un recital virtual, para darle todavía más difusión a las obras musicales premiadas y resaltó que desde la institución se viene trabajando de forma permanente, buscando estrategias, para seguir incentivando la creación artística y poder apoyar a los jóvenes artistas.

“En todos los premios que ya hemos dado a conocer, encontramos nuevos valores y hemos identificado nuevos nombres del arte nacional, tanto en artes visuales, como en literatura y hoy en la creación musical. Nos pone muy contentos escuchar nuevos nombres en la escena de la música paraguaya, en los distintos estilos”, finalizó.

El viernes pasaso se inició la entrega de premios de las tres categorías del Concurso Nacional de Creación Artística, comenzando con las obras ganadoras del Premio Saturio Ríos, que se transmitió en vivo, desde la fanpage de la SNC en Facebook.