Las fracturas de pene consisten en la rotura de la túnica albugínea que rodea los cuerpos cavernosos -ya que el pene no tiene huesos- y suelen anunciarse con un crujido audible seguido de dolor intenso, rápida detumescencia -pérdida rápida de la erección-, hinchazón y formación de un hematoma del cuerpo del pene.

Esto se debe al sangrado debajo de la piel, según explica el urólogo y andrólogo especialista en salud sexual masculina, François Peinado. En el 25 por ciento de los casos la uretra también está dañada y se puede ver sangre a través de la uretra.

Una fractura de pene ocurre, detalla el experto, con el pene erecto ya que durante la erección el miembro aumenta de tamaño debido a la sangre que penetra en dos estructuras cilíndricas que son los cuerpos cavernosos del pene y, si se dobla de repente, se puede romper el revestimiento exterior de una de las dos estructuras cilíndricas, la túnica albugínea.

“El traumatismo se produce con más frecuencia durante una relación sexual al golpearse contra la pelvis cuando sale de la vagina, debido a una flexión forzada del pene o por una masturbación agresiva”, describe el doctor Peinado.

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En el estudio, publicado en ‘BJUI International’, se muestra que en total de 3.421 pacientes con una media de edad de 42 años (32-51 años) tuvieron una fractura de pene que requirió hospitalización entre 2005 y 2021.

Una fractura de pene requiere atención médica urgente. Por lo general, la lesión se puede diagnosticar con un examen físico, pero es posible que se necesiten pruebas adicionales, como una ecografía. Normalmente, se recomienda llevar a cabo rápidamente una reparación quirúrgica, detalla la investigación.

“La mayoría de los pacientes se tratan con exploración quirúrgica directa y reparación de la rotura de la túnica albugínea (y la lesión uretral si estuviera lesionada) para minimizar la formación de fibrosis y reducir el riesgo de disfunción eréctil secundaria y curvatura del pene o Enfermedad de La Peyronie”, exponen los investigadores.

En el trabajo se constata que las fracturas se suelen producir durante “una relación sexual agresiva con posturas sexuales inusuales” y se cita como ejemplo la vaquera invertida (la persona de arriba se sitúa de espaldas, mirando hacia los pies de la que está abajo), y “con mayor probabilidad durante las relaciones sexuales en escenarios poco convencionales (relaciones extramatrimoniales o en lugares inusuales)”.

Del total de 3.421 hombres de entre 32-51 años que tuvieron una fractura de pene que requirió una estancia hospitalaria entre 2005 y 2021, 2.605, es decir, el 76 por ciento, fueron sometidos a corrección quirúrgica de su fractura de pene.

“Según nuestros análisis, las fracturas de pene se producen en periodos en los que las parejas disfrutan de momentos de relax, como Navidad, fines de semana y verano. Aunque, por supuesto, no podemos recomendar no mantener relaciones sexuales durante estos periodos, nuestros hallazgos hacen sonar la alarma “, comentan los investigadores.

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Estos hallazgos “exigen a las parejas que reduzcan el sexo salvaje durante los momentos de relajación” para reducir el riesgo de fracturas de pene.

Los datos muestran que el domingo fue el día de la semana con más ingresos de pacientes, seguido del sábado, lo que pone de manifiesto que los hombres que mantienen relaciones sexuales el sábado por la noche son los que presentan un mayor riesgo de fracturas de pene, seguidos de los que lo hacen el viernes por la noche.

Fuente: Europa Press

Los mayores de 50 años se encuentra entre los españoles más satisfechos con su vida sexual, mientras que los menores de 35 años son los que se muestran más insatisfechos con su vida sexual. Asimismo la gente casada o con pareja, así como los hogares con mayores ingresos, también se muestran más satisfechos con su vida amorosa que el resto.

Estos datos se desprenden de un estudio internacional realizado por Ipsos por segundo año consecutivo en 31 países. En el aspecto romántico, de media global, un 74 por ciento dicen sentirse amados, un porcentaje que aumenta hasta el 81 por ciento en el caso de España, siendo el segundo país europeo donde más gente se siente más querida, solo por detrás de Holanda con un 82 por ciento.

Estos porcentajes descienden en lo relativo a las cuestiones vinculadas con la vida sexual. A nivel global, de media, un 62 por ciento asegura sentirse feliz con su vida sexual, de nuevo, el porcentaje en España es superior, liderando el ranking europeo con un 70 por ciento. Le siguen Holanda (64%) y Gran Bretaña (63%).

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Al analizar los datos por edades, a nivel global, de media, son las personas entre 45 y 49 años los más satisfechos con su vida sexual, con un 64 por ciento que así lo declaran, seguidos muy de cerca de los menores de 35 años (62%) y, por último, encontramos a los mayores de 50 donde el porcentaje desciende hasta un 59 por ciento.

Una tendencia que no se corresponde con la de España donde un 72 por ciento de la gente mayor de 50 años se muestra satisfecha con su vida romántica o sexual, casi al mismo nivel que los comprendidos entre 35 y 49 años (73%). Por su parte, los más descontentos son los menores de 35 años (65%).

Mientras, las personas en pareja y con rentas altas, las más satisfechas sexualmente. A nivel global, el 70 por ciento, de media, de las personas que viven en hogares con mayores ingresos están satisfechas con su vida sexual, frente al 51 por ciento en hogares de renta más baja.

Una tendencia que se repite en el caso de España, donde los hogares de renta más alta presentan un porcentaje de satisfacción del 81 por ciento frente al 67 por ciento de los hogares más humildes.

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Este escenario se repite también si nos paramos en el estado civil, donde las diferencias son notables. A nivel global, de media, un 74 por ciento de la gente casada o en pareja se muestran satisfechas con su vida sexual frente a un 52 por ciento de la gente sin pareja.

En España, es algo aún más acentuado, mientras que el 84 por ciento de la gente que comparte su vida con alguien dice sentirse feliz con su vida sexual, la gente que no tiene pareja se muestra mucho menos satisfecha, bajando el porcentaje hasta un 58 por ciento.

Fuente: Europa Press

La pasión por el arte, la pastelería y el café de especialidad fue la principal inspiración para el establecimiento de Musa Café, ubicado en el centro cultural Espacio E, del casco histórico de Asunción.

• Por Rebeca Vázquez
• rebeca.vazquez@nacionmedia.com
• Fotos Cristóbal Núñez

La invitación es dis­frutar de la belleza de la cultura artística y gastronómica, sobre todo de lo dulce, en un espacio cálido y acogedor. La idea de Musa Café comenzó a gestarse desde hace mucho tiempo en la mente de sus creadoras Adriana Bonnin y Montserrat Gaona, quie­nes iniciaron en el rubro gastronómico ya en el 2018. En aquel entonces, ambas trabajaban a puertas cerra­das, con una tienda online, en la producción de tortas y dulces en general. Años después, en el 2023, se dio la oportunidad de concre­tar el sueño y habilitar un local para recibir a los clientes.

“Agregamos entonces a los dulces, las opciones sala­das y una carta de bebidas a base de expresso y cafés filtrados, utilizando úni­camente café de especia­lidad como materia prima. Musa engloba la fusión que hicimos de pastelería con la cafetería para habili­tar este espacio físico en donde compartir lo que nos gusta”, expresó Montserrat Gaona en conversación con La Nación del Finde.

Como cada aspecto de Musa Café, el nombre del local gastronómico tam­bién esconde una historia, que está inspirada en las nueve musas griegas de las artes. “Ambas, nos hemos movido laboralmente en ambientes relacionados con la cultura y el arte. Por este motivo, el nom­bre en sí fue pen­sado en las musas griegas de las artes, que son 9. Se trata de un juego en el que existe una décima musa, imaginaria, que representa a la gastronomía y sus pla­ceres, de la cual disfruta­mos y nos inspira”, añadió Adriana Bonnin.

Al igual que el nombre, la ambientación del estable­cimiento gastronómico refleja la pasión por el arte y la gastronomía e incluye desde libros hasta murales y otros objetos con historia. La propuesta busca conquis tar a los comensales con la belleza de la cultura artís­tica y el café de especialidad, además de las deliciosas pro­puestas dulces y saladas.

“La ambientación es una extensión de nuestra pro­puesta en sí, buscamos brin­dar calidez y comodidad. Se pueden encontrar objetos que nos gustan y que cuen­tan un poco la historia del camino andado hasta llegar a Musa: libros, origami, un mural, plantas, juguetes, y varios objetos, cada uno con una historia detrás”, deta­llaron las propietarias.

Todo se encuentra en el patio del centro cultural Espacio E, una construc­ción que data de la época de Mariscal López y que ha sido reno­vada. Musa Café es uno de los grandes atrac­tivos del sitio.

A la par de la pastelería, la gran estrella del local gastronómico es el café de especialidad, aunque tam­bién disponen de un menú salado con clásicos como mbeju, tostados y pizzas, con jugos naturales, té de matcha y otros productos dulces que se hornean en el día. “Buscamos compar­tir lo que nos apasiona y seleccionamos cada ingre­diente con cuidado para que cada producto sea el mejor posible. Cree­mos que la experien­cia gastronó­mica no es solo física, sino sobre todo emocional. Cada pro­ducto está pensado como acompañante del buen café de especialidad”, agregó Montserrat Gaona.

“Creemos que la experiencia gastronómica no es solo física, sino sobre todo emocional”

Entre los productos dulces clásicos están la torta marmolada, el “carrot cake” y el brownie oreo. Tienen también una amplia carta de cafés calientes para todos los gustos y comercializamos bolsas de café de especialidad.

Musa Café está ubicado en el centro cultural Espacio E, entre Estrella y Colón. Abre de martes a viernes entre las 15:00 y las 20:00 y los sábados y domingos desde las 16:00 hasta las 20:00. Para más información, se puede contactar al (0981) 843-322 o a musacafe.py en Instagram.

Si bien existe gran aceptación en torno a la mayoría de los productos, las opciones saladas más popula­res en Musa Café son los desmechados, tanto en sándwich como mbeju relleno. “Están realizados a partir de carne vacuna, adobado con nuestra receta secreta”, señaló una de las encargadas.

Entre los productos dulces clásicos, no pueden fal­tar la torta marmolada, el “carrot cake” y el brownie oreo. A su vez, entre las bebidas frías, la especialidad de la casa es el “Narancoffee”, con café, naranja y tónica; y la “Limonada matcha”. “Tenemos también una amplia carta de cafés calientes para todos los gustos y comercializamos bolsas de café de espe­cialidad”, refirió Adriana Bonnin.

Además de los productos disponibles en el local, también se pueden realizar pedidos de productos especiales, ya sean tortas clásicas o personalizadas y otros postres.

El pasado lunes 11 de marzo se conoció la noticia de la tempranera partida a los 43 años del pintor y escultor Emilio Cutillo, cuya obra irrumpió en la escena local causando impacto tanto por sus escenarios urbanos de la ciudad de Asunción como los paisajes y las miradas más introspectivas que también desarrolló de manera intensa.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

El Instituto Superior de Bellas Artes, del cual fue egresado, anun­ció la triste noticia en sus redes: “La familia del Insti­tuto Superior de Bellas Artes lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro exalumno Emilio Cutillo. Bellas Artes expresa sus más sentidos pésames a los fami­liares”, publicó la institución formadora de artistas en su cuenta de Instagram.

En tanto, la Secretaría Nacio­nal de Cultura hizo lo propio en los siguientes términos: “Despedimos al muy que­rido Emilio Cutillo. Desta­cado pintor de Asunción, Paraguay. Formado en el Instituto Superior de Bellas Artes, fue parte esencial del grupo Contracorriente, par­ticipó en diversas exposicio­nes colectivas y se destacó en la Contrabienal de Asun­ción en 2015 con su perfor­mance ‘Selfie’. Su legado per­dura como testimonio de su compromiso con la expresión artística y su profunda cone­xión con su entorno”.

En su serie “Cuarentenoicos”, Cutillo reveló colores inaudi­tos, volcó su paleta curiosa y prolífica sobre los tiempos de la cuarentena por la pan­demia del covid-19 y con su tozuda apuesta a la identidad fue construyendo un perfil propio con una profunda carga social.

A continuación reprodu­cimos una entrevista rea­lizada en 2020, cuando el país y el mundo se debatían en la incertidumbre por la eclosión de una pandemia que pondría en cuestión las mismas relaciones humanas y profundizaría los padeci­mientos de vastos sectores de la sociedad.

–Asimismo, la diferencia está en que suelo pintar afuera al aire libre y en esta cuaren­tena estuve más encerrado en mi taller por las restriccio­nes para salir. Entonces, por la calle me tocó ver a la gente recelosa, casi paranoica, que te esquivaba cuando te veía acercarte. Vivo cerca del Mer­cado 4 y en la zona, sobre todo sobre Perú, donde está la pro­veeduría y donde se compran las cosas, allí se vio ese paisaje increíble.

–Colores nuevos, no sé si son los que estaban o los que yo veía, entendía que eran terciarios, opacos, pero de repente me surgieron unos violentos como el rojo, que representa un poco las alertas que tenía la gente al cruzarse con un enemigo invisible.

–Es casi como una burla, un chiste, y cuando tengo la oportunidad de pintar lo que yo quiero, porque también vivo de esto, trato de hacer lo que creo que está sucediendo en el momento, de plasmar mis pensamientos. La idea era mostrar el costado gra­cioso que tiene el tema.

–Es algo que comenzamos haciendo con un amigo, teníamos como un plan, un proyecto, de pintar los luga­res a donde vamos, la vida misma, lo que nos ocurre a los pintores. De lo que nos toca, pintar el entorno. Lo de las desigualdades socia­les impacta mucho, es algo muy notorio, se nota en las calles y, como te digo, si hay posibilidades de pintar algo que no está orientado espe­cíficamente a lo comercial, es importante decirse “por qué no” y pintar sobre las cosas del entorno, decir lo que pen­sás de las cosas que te tocan vivir.

–El salir a pintar al natural siempre es una conexión muy directa con la realidad, con lo que ves, creo que es algo que llaman “naturalismo”, aun­que se trate de pintar una rea­lidad que no es muy bonita para algunos. Recuerdo una anécdota de una señora comentando el cuadro de los indígenas de la etnia aché que estaban bañándose frente a la plaza Italia, al que titulé “Los bañistas”. Se acerca esta señora y me dice “¿por qué pintás pobreza, que es lo más feo de nuestra socie­dad?”. Después me dice que ella compra cuadros para decorar su casa. Entonces le respondí que yo no pinto para agradarle a nadie espe­cialmente, sino que voy regis­trando a manera de crónica lo que voy viendo, como quien tiene una cámara. Me inte­resa ese momento y es más bien como un pescador que tiene la oportunidad, apro­veché el momento y lo regis­tré, dejarlo como bitácora de una época que me tocó vivir.

–Con la pintura como una excusa, sin tener intención de hacer algo muy elaborado, ya que estás en el ojo de la gente que te mira un poco, es válido usarlo como medio de comu­nicación como si fuera una estación de radio o un canal de televisión donde podés decir cosas que pensás y que cierto público que te sigue pueda estar al tanto de lo que vos podés recoger de lo que está pasando en tu país.

–Es cierto. Tuve la dicha de estar por un tiempo con unos geniales pintores amigos de los que aprendí mucho. Nuestra idea era desarro­llar un poco más lo paisa­jístico y recorrimos varias ciudades en una experien­cia muy gratificante. Luego eso paró, pero siempre tengo la intención de poder hacer una gira con nuestra pin­tura, documentar, conocer un poco más nuestra tierra. La idea es no solo quedarme en las partes urbanas en las que a veces nos centramos como si fuera el país entero, pero es bueno recordar que las fronteras no están aquí en Asunción o Ciudad del Este. Es un gran país, lleno de recursos naturales atra­vesado por una gran injusti­cia que es evidente cuando te toca salir del círculo urbano.

–Entiendo que lo hace en la manera en que soy parte de ella. Es imposible com­petir con ella, voy hacia ella con intención de capturar su belleza y a veces no me enfoco en tener un tema o un mensaje, sino sim­plemente disfrutar de ese momento con la naturaleza y su inmensidad.

–Hay pinturas en las que hago autorretratos o pen­samientos, por momentos suelo aprovechar y mirarme un poco para conocerme también y plasmar lo que estoy sintiendo en ese momento. Disfruto hacerlo y me gustaría desarrollarlo, pero vivo de la pintura y mi situación económica a veces no me deja, me toca poster­gar esas ideas, pero siempre surgen, así que cuando tengo algún tiempo y no corro para pagar deudas y cuentas, lo hago. Quisiera dedicarme un tiempo a hacerlo, pero tengo que luchar por el día a día.

–En eso soy bastante privile­giado y beneficiado en el sen­tido de que estoy vendiendo siempre, pero no haciendo siempre lo que me gustaría para vender. Trato de pin­tar cosas que me agradan y otras veces pinto cosas que yo considero que pasaron su tiempo, pero la gente sigue pidiendo eso. A veces parece que la propuesta no llega al público o a la gente que está encargada de la cone­xión con el cliente, el recep­tor, esa estructura debería abrirse más a las ideas nue­vas, a la gente que viene con propuestas frescas y mirar un poco el contexto en el que estamos.

–Me gustaría que pudiéra­mos evitar el dejarnos lle­var por caprichos de gente que compra cosas para decir que las puede comprar, que no sé si son consumidores de arte. El arte se puede ver en gente que dibuja cosas en el asiento del colectivo, hay mucho arte en las calles que tiene mucha identidad, más de la que puede desarrollar gente que se dedica profesio­nalmente a ello. La gente que viene debería enfocarse más en ser más sincero y bus­car la identidad que asoma cuando se hacen cosas que uno quiere hacer y no para agradar a la gente que está en el negocio del arte o que tiene poder adquisitivo. Al ser sinceros van a lograr conectarse y poder llegar al receptor. Espero que los artistas que vienen detrás alcancen mejores objetivos que los que estamos ahora y les doy una voz de aliento a todos ellos, diciéndoles que el arte no es una competen­cia y en caso de haberla es con uno mismo.

–Pienso que están orien­tadas a vender o a concur­sos en los que se frustra a la gente, porque si no se gana, los muchachos se apocan, la estructura parece decirte que hay uno mejor y eso destruye generaciones de artistas, como si fuera que el artista es algo sagrado o llamarle a una persona emergente o consagrado son términos que están fuera del arte. Mi idea es que estos concursos no tie­nen en cuenta a las personas, al disfrute, al desarrollo de las emociones, el arte real que es el que te hace sentir cosas. Hay concursos que están manipulados y no aportan nada bueno al arte.

Hay que ver que esto tiene un valor sentimental de expre­sión y no un mero valor eco­nómico. No hay libro, acade­mia, que pueda decirte cómo pensar cuando uno está frente a una obra. Todo el mundo tiene una capacidad de comprender, disfrutar y sentir como a uno le parece, que no te digan cómo pensar.