El Instituto Desarrollo marcó un hito significativo en la difusión del conocimiento científico con el lanzamiento de su podcast, Voz ConCiencia. Esta iniciativa surgió como una extensión estratégica de las investigaciones realizadas en el marco del Programa Estado de Derecho y Cultura de la Integridad, y contó con el respaldo de USAID y el financiamiento del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt).

“Este podcast representa un avance significativo en el fortalecimiento de las investigaciones a nivel académico”, destacó Martín Navarro Vergara, coordinador del proyecto sobre la importancia de Voz ConCiencia.

Los objetivos principales son amplificar la visibilidad de los trabajos científicos surgidos del Programa Estado de derecho y Cultura de la integridad, diseminar información crucial sobre problemáticas actuales de Paraguay, sensibilizar al público sobre temas como el acceso a la justicia, la igualdad de género, la educación y la lucha contra la corrupción.

Asimismo, proporcionar una plataforma para que jóvenes investigadores compartan sus trabajos y demuestren su relevancia en la vida cotidiana de los ciudadanos. ”Con Voz ConCiencia, no solo buscamos divulgar ciencia, sino también fomentar el pensamiento crítico y fortalecer la investigación académica en Paraguay”, dijo.

José Molinas, director general del Instituto Desarrollo, señaló los objetivos clave del podcast que se diseñaron con metas claras y ambiciosas: ampliar el alcance de las investigaciones académicas más allá de los círculos tradicionales, fomentar una cultura de conocimiento científico accesible en todo el país, y catalizar el desarrollo de una ciudadanía más informada y crítica.

Además, facilitar el acceso a información crucial para comprender y abordar los desafíos que enfrenta Paraguay. “A través de este medio, aspiramos a tender puentes entre la academia y la sociedad, promoviendo un diálogo informado y constructivo sobre temas de vital importancia para nuestro desarrollo nacional”, indicó.

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El evento de lanzamiento congregó a investigadores, académicos y estudiantes, quienes celebraron el inicio de este proyecto innovador y debatieron sobre el papel fundamental de la divulgación científica en el desarrollo social y político de Paraguay.

Los episodios de Voz ConCiencia ya están disponibles en Spotify, con nuevos capítulos cada miércoles. Los interesados pueden acceder a los episodios a través del siguiente enlace https://podcasters.spotify.com/pod/show/instituto-desarrollo-py.

Con el lanzamiento, el Instituto Desarrollo reafirma su compromiso con la educación, la ciencia y el fortalecimiento de la investigación académica en Paraguay, abriendo nuevos caminos para la participación ciudadana informada y el progreso nacional.

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En un evento lleno de emo­ción, la comunidad educativa recordó al Dr. Ramón Artemio Bracho y su gran visión como creador del Día Mundial de la Amistad y el impacto que marcó en la promoción de valores universales.

En un emotivo tributo, el Instituto Nihon Gakko rin­dió homenaje póstumo al Dr. Ramón Artemio Bracho, creador del Día Mundial de la Amistad. El acto se rea­lizó el martes 30 de julio en las instalaciones de la insti­tución y reunió a la comuni­dad educativa para recordar y celebrar el legado de Bracho, fallecido en el 2007. El evento incluyó una serie de activida­des culturales y artísticas. La ceremonia se inició con una cálida bienvenida en cuatro idiomas: guaraní, español, inglés y japonés.

La Lic. Patricia Raquel Bra­cho Aquino, hija del home­najeado, junto a miembros de la Cruzada Mundial de la Amistad, destacó el impacto internacional del Dr. Bracho, quien desde Puerto Pinasco impulsó la creación de esta importante celebración. El evento también sirvió para resaltar la importancia de su legado, que inspiró a la ONU a establecer el 30 de julio como el Día Mundial de la Amistad.

El director general del Nihon Gakko, Dionisio Ortega, ofreció un conmovedor dis­curso con el cual agradeció al Dr. Bracho por enaltecer el nombre de Paraguay y por su inquebrantable dedicación en pro de la amistad y la excelen­cia. Ortega subrayó la impor­tancia de seguir el ejemplo del Dr. Bracho, fomentando la calidad de vida y la felicidad entre los jóvenes.

Floricultura del Para­guay, comprometida con la promoción y preservación del arte y la cul­tura paraguaya, lanzó ayer jueves el libro “Tejiendo un legado - Tutorial básico de ñandutí”, de la reconocida maestra artesana Norma Martínez Valdez, que celebra así el fruto de 40 años de tra­bajo y dedicación al ñandutí.

El proyecto del libro nació de la visión de la artista plás­tica Claudia Casarino y de la apuesta por el arte y la cul­tura paraguaya por parte de la presidenta de Floricultura del Paraguay, Chiara Capde­vila. “El año pasado, mi amiga Claudia me habló sobre este proyecto. Aprovecho este espacio para agradecerle por los más de 10 años de acom­pañamiento y asesoramiento en el mundo del arte”, expresó Capdevila durante el lanza­miento del libro y agregó que tras analizar la propuesta con su equipo de trabajo, decidió brindarle su apoyo para con­cretar la obra.

Así fue que en noviembre del año pasado realizaron una visita a Norma, quien tam­bién formó parte de la edición especial de Navidad de Keiki, tienda en línea de orquídeas de Floricultura del Para­guay, para darle la sorpresa del apoyo a su libro.

“Inmediatamente nos pusi­mos a trabajar, pedimos pre­supuestos a los profesionales que trabajaron para la edi­ción, corrección, diagrama­ción y fotografías del libro. Y ahora, 5 meses después, nos llena de felicidad ver que se ha convertido en una hermosa realidad ‘Tejiendo un legado’, el primer tutorial de ñandutí”, manifestó Capdevila. La titu­lar de Floricultura del Para­guay reiteró que están com­prometidos con la promoción y preservación del arte y la cul­tura y que están sumamente orgullosos de respaldar este proyecto tan significativo para nuestro país. “El libro que pre­sentamos es un testimonio del talento, la pasión y la perseve­rancia de la maestra Norma. Su dedicación incansable ha dado como resultado una obra que sin duda dejará una marca en el país”, precisó Capdevila durante la presentación.

Por su parte, la maestra arte­sana dijo que este es un gran día para ella y para la arte­sanía en ñandutí. “En este libro van a encontrar nues­tra vivencia, cómo nos orga­nizamos y lo minucioso que es este trabajo”, señaló a La Nación/Nación Media.

En su obra, la maestra arte­sana Norma Martínez des­glosa los fundamentos del ñandutí, desde los materia­les y herramientas necesarias hasta las técnicas básicas de tejido, con instrucciones cla­ras y detalladas, acompaña­das de fotografías ilustra­tivas. “Tejiendo un legado” guiará a los lectores a tra­vés de cada paso del proceso de creación, permitiéndo­les explorar su creatividad y dominar las habilidades necesarias para crear her­mosas piezas de ñandutí. Además, ofrece una mirada a la historia y la importancia cultural del ñandutí en Para­guay, así como a la trayectoria invaluable de Martínez.

“Este es el primer tutorial de ñandutí, donde se explica y se enseña cada paso de las téc­nicas de la maestra Norma. Ser parte de este proyecto, de este libro, representa una alegría inmensa, un orgu­llo y un honor para floricul­tura”, remarcó Capdevila a La Nación/Nación Media.

“Con este libro buscamos despertar más la curiosidad y las ganas de aprender sobre el ñandutí, que las personas busquen a las artesanas. Van a encontrar informaciones muy útiles para hacer trabajos de investigación, porque ahora también en las universidades y colegios se busca conocer más sobre lo nuestro”, reseñó la maestra artesana.

La presidenta de Floricul­tura del Paraguay subrayó que uno de sus ejes de trabajo es el apoyo a la artesanía y a la cultura, por lo que vienen realizando ferias y promocio­nando la labor de los maestros artesanos.

Walter Martínez es un artista multidisciplinario que busca a través de diversas facetas artísticas el sentido del ser. De niño sufrió un accidente y encontró en la pintura el punto de expresión para comunicar sus emociones. Se destaca por pintar al aire libre y disfruta el estar-ahí. Además, realiza talleres de pintura en comunidades del Chaco en su afán de que el arte sea descentralizado y que llegue a lugares en los que pensar en ello es casi una utopía.

• Por Vivianna Insaurralde
• Fotos Gentileza

–Fue una propuesta un tanto espontánea, conectaba mucho con mi historia personal, la oportunidad que lleva el trá­mite. Fui un niño chaqueño que un día soñó ser artista y no tuve acceso a algún ideal, lo busqué y desde el dar me entre­gué a la experiencia y al abor­daje del aprendizaje.

–Muchos encuentros entre relatos, por sobre todo la ale­gría de compartir información valiosa para la percepción y estímulo del instinto creativo en comunidades donde no hay acceso a información enfati­zada y comprometida con la creatividad.

–Increíblemente se dio una conexión con el abordaje de las clases, desarrollé dinámi­cas de juego y desarrollando la poética del hacer en la obser­vación, en un proceso perso­nal individual con la técnica y la expresividad, en donde conectamos con una moti­vación colectiva de diálogos, intercambios y debate sobre la experiencia compartida en un espacio común. Enton­ces, muchos conectaron con la intención desde su propio entendimiento, que era la bús­queda, el ejercicio, abrazar la equivocación para ir ante la coherencia que nos plantea­mos.

–Desde mi punto de vista, con la nula participación de la comunidad artística en activi­dades tanto recreativas como de formación, énfasis en biblio­tecas y talleres que fomenten la lectura, la escritura, la catar­sis sobre lo que logra el arte en una persona individual y en la comunidad. Evidenciar la importancia de las exploracio­nes artísticas para el estímulo del dominio propio, la autocon­ducción y el criterio personal.

–El compromiso es grande, por sobre todo enfatizar la didác­tica, para llevar cautelosa­mente el contenido a compar­tir y, por sobre todo, mantener el interés y entusiasmo de habi­tar los procesos que conlleva el aprendizaje. La experiencia de la clase es entregarse a un trance en el cual la poética se apodera del espacio y yo actúo como asistente ante las nece­sidades burocráticas de la teo­ría, la práctica, el entusiasmo y el cuidado de la expresividad propia que aflora a la par que nos adentramos en la intimi­dad del proceso creativo.

–Pienso que el impacto social es un trabajo minucioso y pre­ciso, porque el estímulo es sin vuelta atrás y es un punto de partida imprescindible para impartir una búsqueda indi­vidual en los participantes de los espacios de intercambio. La información compartida queda resonando como parte de nuestra vivencia, de acuerdo a qué tanto cada uno se haya encontrado ante un motivo, una razón; un lugar donde se puede generar constan­tes preguntas y/o respuestas que nos muevan hacia alguna búsqueda o curiosidad perso­nal, individual, contextual o interna.

–En mis exploraciones perso­nales conecté mucho con la téc­nica del óleo y se convirtió en el medio principal de mi explora­ción en la plástica. Así también, otras técnicas como el grabado, grafito, acuarela, acrílico, etc.

–La pintura al natural abarca varios aspectos desde dónde abordar. Quizá reunir una secuencia de necesidades o búsquedas plantean el abor­daje de la composición y lo que revela la obra final que elijo espontáneamente desde lo que el lugar me ofrece. Trabajar en vivo me confronta con el pro­ceso a contrarreloj, en el cual ejercito el uso del color y la luz sobre la materia en la mezcla y observación, combinando con la expresividad y la precisión en la espontaneidad de los trazos e ir eligiendo la síntesis de lo que plantea el in situ. Utilizar como motivo un acontecimiento real que relata un hecho desde mi vivencia como pintor. Es un lugar de mucha adrenalina en donde ejercito y desarrollo varios aspectos de la obser­vación no solo en la superficie delimitada de la obra, sino una realidad social desde una lente que me lleva a recono­cer una forma de saber sobre el costumbrismo del tiempo/ espacio que habito y me des­envuelvo como pintor, artista e historiador.

–Hablo del sentir en el trance pictórico, adrenalina, estar ante la presión de los proble­mas que plantea el desarrollo, habitar el proceso y dejar reve­lar las respuestas de las pro­pias preguntas generadas, las pequeñas satisfacciones gra­duales de estar ante el hacer y la satisfacción de resolver, de investigar aspectos puntua­les sobre lo que lleva a decidir el tema, desarrollo técnico, la energía de la obra, y el antes y después en mí, de estar ante la poética. Ante ver nacer un relato que amplía un poco más el campo de exploración que se adhiere a mi identidad de artista.

–Tuve un accidente automo­vilístico a los cinco años que implicó no recordar mucho de lo que pasó antes, pero mis particularidades en la escuela ya eran el dibujo y el interés hacia el color, que se poten­ciaron mucho en el proceso de recuperación de tal acon­tecimiento. Personas cercanas a mi familia, mis profesores y compañeros se encargaron de mimarme con muchos mate­riales, los cuales en verdad influyeron mucho a conec­tarme con el hacer. Crecí en el campo viendo muchos pai­sajes, bosques, respetando las particularidades de la natura­leza y sus encantos. Entre mis rutinas diarias estaban jugar con la arcilla creando mi pro­pio mundo con objetos que representaban las escenas cos­tumbristas de los hábitos cam­pesinos que marcaron mi aten­ción y fueron mis espacios de juego y libertad de niño. En la escuela primaria hice teatro y danza tradicional, donde tam­bién se estimuló un proceso de exploración con la corporali­dad y la corpo­reidad.

–Años más tarde terminé el cole­gio en Asun­ción y empecé mi independencia en todos los aspectos de mi vida. Estaba tocando el bajo eléctrico de forma autodidacta y fui a estudiar teoría, solfeo y coro aca­démico en APA. Por razones económicas prolongué tal bús­queda, gestionando la sobrevivencia a la par que me desempeñaba como instrumentista y sesionista, y tomé la fotografía como un medio de exploración visual. A los 21 años ingresé a la escuela de Bellas Artes, conocí el óleo, absorbí toda la infor­mación posible, ya que sabía que habría que abandonar. Estudiar en Paraguay siendo independiente es una tarea complicada, pero al abando­nar la carrera encontré la poé­tica y sin vuelta atrás sucedió secuencialmente mi percep­ción como pintor y artista multidisciplinar, habiendo encontrado en la pintura la vivencia de mi cuerpo, del sen­tir, de las emociones y recono­cer los rincones de estímulo que se sintetizan a la hora de plasmar técnicamente los tra­zos que tramitan una obra. Desde allí tomé con impor­tancia todo lo que exploré en el arte en mi vida. Desde una necesidad interna, la pintura vino a mostrarme todo lo que debía saber sobre mí y todo lo que me urgía encontrar: for­mas de atender, de ordenar mi rutina de vida para buscar el equilibrio que me planteaba la poética de mi obra.

–Parto de mencionar una particularidad que me ins­pira: querer vivir el potencial que reconozco en mí y saber exactamente dónde buscar­las. No me referencio mucho para trabajar, lo encaro desde mí mismo, con lo que tengo enfrente. Incluso el desarro­llo de las técnicas de los len­guajes vienen de fuertes ejer­cicios de observación desde el vivo, desde el sentir. La escuela del impresionismo abarca el estudio de la obser­vación, entonces menciono que quizá teóricamente allí se ordenen respuestas de lo que vivo, como el expresionismo, etc. Cuando vi por primera vez unas obras de Paul Cezzane leí lo que había que encontrar en mí y me sirvió de referen­cia para buscarme. Menciono la disciplina, técnica y cons­tancia del pintor paraguayo a quien veía con una constan­cia particular y un desarrollo técnico bastante cargado de vivencia y pureza, mi ahora querido amigo, colega Juan de Dios Valdez, y el abordaje del uso del material del pin­tor Emilio Cutillo, con quie­nes debatí entusiasmado sobre aspectos puntuales de los trances en los procesos creativos dentro del proceso pictórico.

–No puedo definirme, por­que no me tomo el tiempo de enfrascarme en algo que ya está, no quiere decir que no me influencien muchas cosas de lo que veo e investigo, pero no busco parecer nada más de lo que vivo in situ y se me revele allí desde la particularidad de mi vivencia.

–Actualmente estoy viviendo, investigando y trabajando en la pro­ducción artística. Encontré muchas dinámicas que posi­bilitan mis procesos y trámites en un con­texto social particu­larmente complicado. De los productos que se revelan en cada búsqueda planteada me alimento, revela ante mí y ante el mundo una nueva realidad constante a la que me entrego, y considero supe­rimportante volver a com­partir todo lo que encuentre allí para permanecer constan­temente en estado de apren­diz, de búsqueda, de entrega a necesidades de exploración que fluyen desde diversos espacios, ya sean personales o colectivos.

–Actualmente vivo de la pin­tura y la investigación artística desde la multidisciplinariedad en la que estoy formando y for­mándome desde talleres, gene­rando espacios de intercambio cultural desde la comunidad artística, como también desde la comunidad de gestores cul­turales.

–Que me lleve a conectar con inimaginables proyectos, siempre entregado a un pro­ducto que confronte y/o revele una nueva realidad social que nos permita convivir y gene­rar conciencia desde alguna de las tantas falencias que nos afectan desde las estructuras sociales a nuestras proyeccio­nes individuales como perso­nas que precisan saberse. Mi ser artista confronta con la búsqueda de la identidad, con observar, reconocer, la catar­sis, la parte tediosa y más incó­moda que abarca la percepción de la vida.

–Mi día a día es tal cual sucede en mi pintura, trabajo el cos­tumbrismo en mis ejerci­cios diarios, ensayos, clases, paisajes por donde sea que vayan personas, libros, poe­mas. Todos son temas que me impulsan a anclarme en proce­sos creativos, que se encargan de tramitar desde mi super­vivencia hasta las series más amplias sobre ciertos temas que tomo como espacios de investigación.

–Poesía, naturaleza, pasión, amor y libertad.