SoundCloud se convertirá en abril en la primera plataforma musical en remunerar a los artistas en función del tiempo durante el cual son escuchados. Foto: SoundCloud.
SoundCloud se convertirá en abril en la primera plataforma musical en remunerar a los artistas en función del tiempo durante el cual son escuchados, en reemplazo de un sistema que beneficia sobre todo a las grandes estrellas.
“La industria lo reclamaba desde hace años. Estamos contentos de ser los primeros en aportar esta innovación para apoyar a los artistas”, dijo a la AFP Michael Weissman, director general de la plataforma alemana.
Al igual que sus grandes rivales, Spotify y Deezer, SoundCloud cuenta actualmente con un controvertido sistema de remuneración basado en la prorrata de las reproducciones totales.
Conocido como “market centric” este sistema se opone al modelo “user centric”, basado en las reproducciones individuales de los suscriptores. El primero favorece a las grandes estrellas, en detrimento de los artistas menos conocidos.
El primero también supone que el dinero que pagan mensualmente los suscriptores de estas plataformas no sirve para remunerar a los artistas que escuchan. En total, el nuevo sistema beneficiará a “casi 100.000 artistas independientes”, según SoundCloud.
Será más “justo” y favorecerá una mayor diversidad musical, agregó la plataforma fundada en 2007 y que cuenta con un repertorio de más de 250 millones de canciones creadas por 30 millones de artistas. El nuevo mecanismo ¿apaciguará la ira de los artistas que desde hace meses denuncian la forma en que las plataformas les remuneran?
“Es una iniciativa interesante”, indicó a la AFP Jean-Philippe Thiellay, presidente del Centro Nacional de Música de Francia, instancia que coordina el sector musical. “Las cosas se mueven en el mundo del ‘streaming’, eso es positivo. Ahora hay que ver cómo cambiará exactamente para los artistas”.
En un reciente estudio realizado por el gabinete Deloitte, la institución estima que este cambio de sistema de repartición de las plataformas musicales tendría un impacto menor en la retribución de los músicos menos conocidos y que su efecto principal sería estabilizar la “mitad de la clasificación”.
El informe, que solo examinó los casos de Spotify y Deezer, corrobora que el cambio generaría una mayor diversidad musical, con un aumento de 24% de los ingresos para la música clásica, de 22% para el “hard rock”, y de 18% para el “blues”. En cambio, los géneros más populares, como el rap, registrarían una pérdida de 21%.
Por su parte, la Academia Británica de Autores-Compositores, que actualmente lleva a cabo una campaña para exigir una remuneración más justa, aplaudió el anuncio de SoundCloud. “Cuando se pasa al sistema ‘market centric’, la remuneración de los artistas que tienen un público aumenta de forma significativa”, dijo su presidente Crispin Hunt a la AFP.
“El principio básico de todos los mercados es que cuanto más cliente, más ingresos. La remuneración de artistas en función de la duración de las reproducciones se basa justamente en esta idea”, agrega.
“Deezer está dispuesto a lanzar un proyecto piloto” con esta nueva fórmula, informó la plataforma musical francesa. “En ese sentido, esperamos que SoundCloud nos apoye en nuestra política de persuasión con los sellos” discográficos, algunos de los cuales tienen mucho que perder con este nuevo sistema de remuneración.
Desde Italia desembarca el proyecto artístico “El tercer ojo”
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El proyecto artístico “El tercer ojo”, inédita propuesta de arte contemporáneo impulsada por el Museo Temporal de Arte Contemporáneo Italiano Artour-o il Must, celebró su lanzamiento en el Centro Cultural de la República El Cabildo (CCR). El director general de la institución dependiente del Congreso nacional, Aníbal Saucedo Rodas, dio la bienvenida a la responsable de esta iniciativa, Arq. Prof. Tiziana Leopizzi, creadora de Artour-o il Must y MISA The Dynamic Hypothesis.
“El tercer ojo” es un proyecto que se viene desarrollando desde hace varias décadas en distintas ciudades de Italia, incluyendo países como China, Reino Unido, Mónaco, España, República Checa, Portugal, Malta, Uruguay y, ahora, Paraguay. En esta ocasión, participarán 30 artistas paraguayos, a los cuales se sumaran 12 italianos que vendrán al Paraguay a sumarse a este emprendimiento artístico. Leopizzi señaló que también se buscará expandir el proyecto a otras ciudades y barrios.
“El CCR es la casa de todos y todas. A través de nuestra política de puertas abiertas aceptamos gustosos esta propuesta de Tiziana Leopizzi, que pretende otorgar una mirada diferente a todo lo que observamos. A la tradición debemos añadir la innovación”, significó Saucedo. A su vez, Leopizzi señaló que “El tercer ojo” pretende que los artistas elaboren una imagen propia partiendo de un elemento de mayor visibilidad.
Esta práctica remite a la denominada “Pareidolia”, un fenómeno psicológico asociado con la búsqueda de patrones, significados y conexiones, a partir de la observación de cualquier objeto. “Me encanta el Paraguay, caminando por la ciudad vi la escultura de Hermann Guggiari, asentada en la Plaza de Armas, frente a la sede de El Cabildo, y sentí que se podía compartir esa imagen y crear algo nuevo a partir de allí”, significó.
Oxígeno Feria de Arte es un evento internacional que incluye una muestra de arte, charlas, conferencias, workshops y otras actividades. Foto: Gentileza
La séptima edición de Oxígeno Feria de Arte incluirá cine, música, talleres y exposición
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El Centro Cultural del Puerto de Asunción será el lugar donde se desarrollará la séptima edición de Oxígeno Feria de Arte, con la exposición de más de 60 artistas contemporáneos y una agenda cargada de actividades para todo el fin de semana.
Este viernes 18 de octubre, a las 18:00, será la apertura oficial del evento y se extenderá hasta el domingo 20 con música, cine, talleres, conversatorios, actividades para niños y feria de arte indígena. La entrada será libre y gratuita.
“Volvemos con una nueva edición de la feria Oxígeno, este año en el Centro Cultural del Puerto, para disfrutar de una exposición de más de 60 artistas de arte contemporáneo. Apostamos por el Puerto con la intención de sumar a los esfuerzos que viene realizando la Secretaría Nacional de Cultura en la puesta en valor del centro histórico y de sus edificios emblemáticos”, expresó Eugenio Mendonca, fundador y director del evento, junto a Silvana Nuovo.
Oxígeno Feria de Arte es un evento internacional que incluye una muestra de arte, charlas, conferencias, workshops y otras actividades con el objetivo de familiarizar al público con las artes plásticas, incentivar el desarrollo de la creación, apoyar la formación de los artistas y propiciar la inversión en obras de arte.
En su séptima edición, contará además con la participación de la Asociación de Galerías de Arte de Paraguay (Asgapa), que ofrecerá una exposición curada por Osvaldo Salerno, reúne obras de nueve galerías de arte asociadas a la organización. Por su parte, el Instituto Paraguayo de Artesanía presentará la Feria de Arte Indígena Ore, que estará abierta los días sábado y domingo de 10:00 a 21:00.
El día de la apertura, la agenda incluye una programación de cortometrajes nacionales presentada por Cine de Barrio. Y más tarde, a las 22:00, como celebración por la apertura de la feria, se abrirán las puertas de la fiesta Cumbia sobre el río por Bolivia Tropical, única actividad con costo (entradas disponibles en Ticketea).
A partir del sábado, la agenda continúa con talleres y conversatorios con expositores nacionales e internacionales. La artista plástica colombiana Eliana María Muchachasoy Chindoy, reconocida por unir la tradición indígena con las expresiones artísticas contemporáneas, hablará sobre arte y territorio; mientras que la argentina Carolina Pampliega, licenciada en Curaduría y Gestión de Arte, disertará sobre ferias de arte: Claves para decodificar un mercado en transformación.
Néstor Portillo de Tobatí y el artista nivaclé Richard Peralta, presentados por el Instituto Paraguayo de Artesanía, son algunos de los artistas paraguayos que impartirán talleres. También ofrecerán talleres el Ojo Salvaje y el Cántaro Bioescuela Popular. Los talleres y conversatorios son presentados por la Embajada de Colombia, la UPAP, la Colección Mendonca, la Fundación Itaú, el Instituto Cultural Paraguayo Alemán y el Hotel Five.
Ese sábado, también se podrá disfrutar de música en vivo con la Orquesta Sinfónica Nacional, que presentará un ensamble fusión a las 18:00.
Para los niños, la organización Mapa: Abriendo Caminos ofrecerá entretenimiento y visitas guiadas a la feria el sábado y domingo hasta las 18:00. El taller de cerámica Hagamos una bandeja que también sea pista de aterrizaje, con Paola Nuovo, que será el domingo 20, también forma parte de la programación para niños.
Galerías de arte de Asgapa y los artistas que expondrán:
-Artística: Esperanza Gómez.
-Casa Mayor: Claudia Casarino.
-Del Rey: Emmanuel Fretes R.
-Exaedro: Gilberto Padrón.
-Expresiones: Ricardo Migliorisi.
-Fábrica: Carlos Colombino.
-Matices: Sebastián Boesmi.
- Pablo Avila: Daniel Mallorquín.
-Viedma: Joaquín Sánchez.
Sobre Oxígeno Feria de Arte 2024
La séptima edición representa un desafío para los organizadores, ya que es la primera vez que cuentan con 60 artistas expositores, que fueron seleccionados por un comité compuesto por José Darío Gutierrez Pérez, colombiano, coleccionista de arte por más de 40 años, director de la galería Espacio El Dorado; Carolina Pampliega, argentina, curadora de arte, asesora independiente, consultora y gestora de proyectos culturales; y Ticio Escobar, curador, profesor, escritor, crítico de arte y promotor cultural, autor de la Ley Nacional de Cultura del país, Director del Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.
Los artistas que participarán de la séptima edición de la Feria Oxígeno son, por orden alfabético: Adriana González-Brun, Alejandra Mastro, Alejandro González Díaz, Alfredo Quiroz, Alison Townsend, Amorina Viladesau, Anahi Sist, Anna Scavone, Belén Rodríguez, Bernardo Puente, Carl Anthony Jonckheere, Christian Ceuppens, Corina Paredes, Elian Echagüe, Elias Cantero, Enmanuel López Genes, Enrique Espínola, Esteban Duarte, Fernando Martínez, Francene Keery, Gabriela Diaz de Espada, Gustavo Benítez, Gustavo Riego, Ignacio Javier Martin, Ingrid Lauw, Jandro Villamayor León, Jessica Insfrán Pérez, Jonatan Fernández, Jorge Enciso, Jorge Ocampos, Jorge Saenz, José Galeano, José Quevedo, Laura Giucich, Leoni Antequera, Leticia Casati, Lilia Puentes, Lourdes Franco Galli, Lucas We, Luis Insfrán, Luis Vera, Marc Schrammen Grübl, Marcos Benítez, Mónica González, Nancy Noemí Fernández Vargas, Nina Ferreyra, Ordúval Zarratea Speranza, Osvaldo Salerno, Paz Moreno Re, Ramiro Colinet Tellechea, Raquel Cuella (Tim MiRaquel), Robinson Cristaldo, Rocío Aramí Cáceres Doldán, Rodrigo Gómez Spelt, Rolo Ocampos, Rubén Ezequiel Segovia, Samuel Araya, Valeria Franco, Victoria Bedoya y Yuki Hayashi.
Oxígeno Feria de Arte fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura. Foto: Gentileza
Premios
Al final de la feria, otorgarán importantes distinciones a los artistas en tres categorías: tres premios de Residencias, un premio Editorial y un premio Expositivo.
Premios Residencias
Premio de Residencia La Nave: Residencia artística en La Nave, una plataforma de intercambio, experimentación, programas interdisciplinarios y actividades culturales, en Escobar, Argentina.
Residencia Entrecruces: Programa de residencia artística en una comunidad de artesanos del Paraguay.
Premio Open borders/Fronteras abiertas: Residencia artística en Italia, seleccionado por un comité de curadores, coleccionistas y artistas internacionales, conformado por ArtePy.
Premio Editorial
Premio Impronta: de la mano de la Fundación Itaú, se realizará la publicación sobre la obra e historia de vida de un artista de trayectoria. El trabajo se realizará con un equipo editorial designado por Oxígeno para llevar a cabo el diseño e impresión de un libro de artista y el lanzamiento.
Premio Expositivo
Premio Fábrica: exposición individual en el 2025 en la Galería Fábrica, contando con el apoyo y seguimiento curatorial de Osvaldo Salerno.
Por otro lado, Oxigeno Feria de Arte contará con el Programa de Adquisiciones, que implica el compromiso de los coleccionistas más importantes del país de incluir a sus acervos algunas de las obras de los artistas participantes de la séptima edición.
Oxígeno Feria de Arte fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura por Resolución 267/2017 y cuenta con el apoyo del programa Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondec y la Fundación Itaú.
La música nos acompaña en cada momento de nuestras vidas, pero detrás de cada canción hay artistas que dependen de nuestro reconocimiento para continuar creando. Foto: Gentileza
Mediante campaña “La Música Vale 2.0” apoyarán a artistas locales a través del pago de derechos de autor
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La música nos acompaña en cada momento de nuestras vidas, pero detrás de cada canción hay artistas que dependen de nuestro reconocimiento para continuar creando. Por eso, se lanza la campaña “La Música Vale 2.0″, que busca educar y concienciar sobre la importancia del pago de los derechos de autor y derechos conexos en Paraguay.
¿Por qué es importante esta campaña? Actualmente, menos del 20% de los empresarios y organizadores de eventos cumplen con el pago de estos derechos. Este hecho no solo afecta a los artistas, sino también a la industria musical en general. A través de “La Música Vale 2.0″, se busca aumentar la recaudación de regalías, asegurando que los artistas reciban lo que les corresponde por su trabajo.
Educar al público sobre la importancia de pagar los derechos de autor y derechos conexos.
Apoyar a los artistas nacionales para que puedan seguir creando y compartiendo su arte.
Aumentar la recaudación de regalías para los artistas.
Las sociedades de gestión, APA (derechos de autor) y SGP (derechos conexos), están liderando esta iniciativa, en colaboración con la Dinapi. Juntos buscan aclarar las dudas comunes: ¿Quién debe pagar? ¿Cuándo y cuánto? ¿A quién va destinado ese pago?
La música no solo enriquece nuestras vidas, sino también genera un impacto emocional en los clientes de cualquier local o evento. El beneficio emocional es claro: apoyar el arte nacional es dignificar el trabajo de nuestros artistas, sus familias y el de toda una industria nacional. Para más información sobre la campaña y cómo apoyar, visita www.lamusicavale.py.
Vuelve “Crear en libertad” con talleres y espectáculos
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Arrancó la edición 23.ª del Encuentro Internacional de Danza y Artes Contemporáneas “Crear en libertad”, que ofrecerá hasta el 16 de agosto una programación que incluye talleres, charlas, acciones en el espacio público y espectáculos gratuitos, con la participación de destacados artistas de Paraguay, Brasil y Argentina.
El encuentro es un llamado a la creación colectiva, lo que “Crear en libertad” se convirtió durante todas sus ediciones en un espacio de resistencia y afirmación cultural latinoamericana, en el que se celebran el derecho al tekoporã, a la ilusión, la imaginación y el disfrute.
“Buscamos propagar la luz y la vitalidad creativa, abrazando desde la danza otros territorios diversos como el teatro, circo, performance, poesía música, iluminación y video”, refiere la convocatoria.
En el programa se destacan, para el miércoles 7 de agosto, en la sala La Correa la puesta “Cartas insolentes”, de Brasil, que explora la relación entre personas y elementos de la naturaleza a través de un intercambio epistolar. Posteriormente subirá a escena “El cruce”, de Verónica Navarro de Argentina y Thiago Cohen de Brasil: se tratará de una danza inspirada en las cosmopercepciones andinas, afroamerindias y afrobrasileñas.
Al día siguiente la gente de presentaciones seguirá en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, donde se presentará “Extrangeiro” y “Practica (bles) veis”, la primera pieza es un solo de danza que surge de las discusiones mantenidas en el Grupo de Investigación sobre Formación Docente (FEP) en la Universidad Federal de Bahía, basado en el concepto de Hospitalidad de Jacques Derrida, que nos lleva reflexionar sobre el “ser” ajeno, experiencia que va acompañada de desafíos, descubrimientos y una considerable dosis de hostilidad. La segunda es una propuesta performática entre actor y payaso que busca tensionar los estereotipos raciales, de género y de sexualidad.