• Los Ángeles, Estados Unidos. AFP.

Netflix lanzó ayer martes el nuevo programa de estilo de vida de Meghan Markle, en el que se muestra a la exintegrante de la realeza británica como una experta en resolver situaciones cotidianas del hogar. La duquesa de Sussex, esposa del príncipe Enrique de Inglaterra, comparte en “Con amor, Meghan” consejos de la vida diaria en casa mientras cosecha miel, hace pasta y mezcla sales de baño con un idílico telón de fondo de California.

El primer episodio la ubica en una casa rústica y elegante, y gira en torno a la idea de que recibe la visita de un amigo de toda la vida. Por supuesto, esa no es la residencia de Markle, sino otra propiedad de lujo que queda muy cerca, donde los camarógrafos deambulan y ofrecen primeros planos de velas, crudités y pastel.

También parece tener dos cocinas, un privilegio que pocos tienen. Enrique, con quien Markle se casó en una ceremonia de cuento de hadas en 2018 y con quien se mudó a California dos años después, solo aparece de manera fugaz al final de los ocho episodios. En todo caso, hay pequeños guiños sobre sus vidas como miembros de la realeza británica, de donde fueron despreciados -según ellos- por un “establishment” racista y pretencioso.

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Cuando el maquillador Daniel Martin llega a visitarla, Markle le dice al productor fuera de cámara que él ha estado en su vida “desde antes, durante y después, digamos...”, para luego hacer una larga pausa que sirve a los espectadores para unir los puntos. En los demás episodios de “Con amor, Meghan”, aparecen a su lado la chef Alice Waters o las actrices Mindy Kaling y Abigail Spencer, esta última una de las coprotagonistas con Markle en la serie “Suits”.

La prensa británica no ha sido muy amable con las críticas, con el periódico The Telegraph calificando el programa como un “ejercicio de narcisismo” en el que “Meghan invita a la gente a su casa imaginaria” para que le digan “lo increíble que es”. El diario The Times consideró que el show es desesperado en su “entusiasmo” hacia Markle, “presentando su extrema riqueza y su estilo de vida increíblemente exclusivo como si estuviera a la mano para para cualquiera”.

La serie es el esfuerzo más reciente de los Sussex para abrirse camino financieramente después de que dejara de llegar a sus bolsillos el dinero real. Un acuerdo de 100 millones de dólares con Netflix resultó en el muy comentado “Harry & Meghan”, un programa de seis episodios que cuenta todos los detalles sobre su relación y su separación de la Casa de Windsor.

Luego vino el libro “En la sombra”, la exitosa autobiografía de Enrique, que se basó en buena medida en los gajes de su emancipación y añadió relatos sobre consumo de drogas cerca de celebridades de Hollywood. Sin embargo, los proyectos mediáticos posteriores que no buscan poner el dedo en la llaga han fracasado.

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• Los Ángeles, Estados Unidos. AFP.

Más de 19 millones de personas, una cifra superior a la estimada inicialmente, vieron la gala de los Óscar el fin de semana, confirmó Disney este martes, después de que se contabilizaran los espectadores que siguieron los premios en sus teléfonos móviles y computadoras.

La compañía, propietaria de la cadena ABC y de la plataforma de “streaming” Hulu, había informado la víspera de una reducción en los índices de audiencia de la 97ª edición de los premios de la Academia, en la que la película independiente sobre trabajadoras sexuales “Anora” terminó como gran ganadora.

Pero el martes Disney informó que 1,6 millones de personas más habían visto la serie en un dispositivo móvil, con lo que el total de espectadores de la transmisión ascendió a 19,69 millones. “Como los patrones de audiencia siguen evolucionando, es posible que haya una mayor diferencia” entre las cifras iniciales y el número final, justificó la compañía en un comunicado.

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“En el caso de la transmisión en directo de los Óscar el domingo por la noche, vimos un crecimiento espectacular de los espectadores más jóvenes a través del móvil y el ordenador que no se reflejó” en las primeras estimaciones, añadió. Disney aseguró que la cifra revisada convirtió la edición de 2025 de los galardones en la más vista en cinco años.

La gala se retransmitió en directo por “streaming” por primera vez este año, pero los fallos técnicos impidieron a algunos usuarios ver la entrega de las estatuillas finales. La cifra revisada es ligeramente superior a los primeros índices de audiencia reportados el año pasado, de 19,5 millones. Durante la pandemia de covid-19, la audiencia cayó hasta los 10,4 millones de telespectadores. Hace tan solo década, la retransmisión superaba regularmente los 40 millones.

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• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

En el marco de la Feria Internacional de Turismo - Fitur 2025, que se celebró en Madrid del 22 al 26 de enero, por primera vez tres de las comisiones fílmicas más importantes de México —Michoacán, Morelia y Jalisco— destacaron el pasado 23 de enero el enorme potencial de sus regiones como destinos cinematográficos y turísticos. Las ponencias ofrecieron una visión integral de cómo el cine puede ser una herramienta clave para el desarrollo económico y cultural, acompañadas de iniciativas innovadoras y un llamado a la industria internacional para explorar estos escenarios.

La ciudad de Morelia, con su impresionante acervo cultural e histórico, fue presentada como un lugar ideal para filmaciones. Alfonso Martínez Alcázar, presidente municipal, destacó la conectividad de la ciudad: “Morelia es una ciudad con una gran conectividad, con vuelos directos a destinos como Tijuana, Monterrey, Chicago, Dallas, Houston y Los Ángeles, lo que facilita llegar desde cualquier parte del mundo”.

Morelia no solo ofrece escenarios coloniales, sino también áreas modernas y naturales. Fátima Chávez Alcaraz, secretaria de Cultura, subrayó: “Queremos que los cineastas sepan que nuestra ciudad puede ofrecer tanto escenarios coloniales como modernos, además de una calidez humana que hace la diferencia”.

Juan Pablo Arroyo Abraham, promotor de la Comisión Fílmica Municipal, resaltó las ventajas económicas de filmar en la región, con costos significativamente más bajos que en ciudades europeas y un “soft rebate” que permite ahorrar hasta un 30 % en servicios esenciales para las producciones. Su mensaje fue claro: “Invitamos a los cineastas a conocer Morelia y considerar nuestra ciudad como un lugar para rodar películas, series o anuncios. Morelia es una locación lista para cualquier producción”.

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Michoacán fue presentado como un set cinematográfico natural, gracias a su diversidad de locaciones, desde playas vírgenes hasta ciudades coloniales. Roberto Monroy García, secretario de Turismo, destacó la riqueza del estado: “Con 113 municipios, 10 Pueblos Mágicos, seis patrimonios de la humanidad y una gran diversidad de escenarios naturales, nuestro estado ofrece un sinfín de posibilidades para la industria cinematográfica”.

La relación entre el cine y la cultura fue otro tema central. Luis Fernando Gutiérrez Lara, director de la Comisión de Filmaciones de Michoacán, explicó cómo películas como Coco han conectado a nivel global con las tradiciones michoacanas: “Las calles de Santa Fe de la Laguna inspiraron directamente varios escenarios digitales de ‘Coco,’ consolidando a Michoacán como un referente cultural”.

Además, resaltó que el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Feratum en Pátzcuaro son plataformas clave para mostrar la diversidad cultural del estado.

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Jalisco se posicionó como la futura capital de la industria fílmica en México. Pablo Lemus, gobernador del estado, presentó una estrategia basada en incentivos fiscales y una visión a largo plazo: “Desde hace varios años pusimos como objetivo que Jalisco fuera la meca, la capital, la sede de la industria fílmica en México”.

El fideicomiso con el “Cash Rebate” y la conectividad aérea, con dos de los aeropuertos más importantes del país (Guadalajara y Puerto Vallarta), son algunos de los pilares que sustentan esta ambición. Además, se realizó un llamado a la inversión privada para fortalecer la infraestructura de estudios cinematográficos.

Por su parte, Fabiola Velázquez, presidenta de CANACINE Jalisco, enfatizó la necesidad de políticas públicas integrales para atraer producciones internacionales y consolidar a Jalisco como un referente en la industria audiovisual.

Destacó también las buenas iniciativas que ya hay en marcha, indicando que “Jalisco no solo tiene un incentivo fiscal, sino que cuenta con una política pública integral que incluye el proyecto Filma Jalisco, que consta de cuatro pilares: fondo filma, eventos filma, punto filma y academia filma”.

Las presentaciones de las comisiones fílmicas de Michoacán, Morelia y Jalisco en Fitur 2025 destacaron el papel del cine como motor de desarrollo económico y cultural. Desde las calles coloniales de Morelia hasta las playas de Puerto Vallarta, estas regiones ofrecen una diversidad única de escenarios, apoyo gubernamental y un enfoque en el turismo cinematográfico. Como afirmó Luis Fernando Gutiérrez Lara: “El cine nos permite hacer una conexión emocional que trasciende fronteras. México, y en particular estas regiones, están listas para conquistar a la industria cinematográfica internacional”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Clermont-Ferrand (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Nos encontramos en el que es considerado el Cannes del cortometraje: el Festival de Clermont-Ferrand, en Francia, que se celebra del 31 de enero al 8 de febrero. Aquí, cineastas de todo el mundo, en su mayoría jóvenes y con sus primeras obras, buscan proyectar sus trabajos y, sobre todo, establecer contactos que les permitan seguir desarrollando sus carreras.

Para los directores y productores hispanoamericanos, esta es una oportunidad inigualable para acceder a organismos clave en la industria francesa, reconocida mundialmente por su solidez económica y sus generosos apoyos al cine. Entre los organismos más importantes que pueden encontrar están L’agence du Court Métrage, Unifrance y el Short Film Corner de Cannes. Si no pudieron venir a Clermont-Ferrand, aquí les ofrecemos un resumen de lo que estos organismos hacen por el cortometraje y cómo pueden ayudar a los cineastas hispanoamericanos.

Axel Scoffier, secretario general de Unifrance, nos explica el papel fundamental que juega esta institución en la promoción del cine francés en el extranjero: “El cortometraje en Unifrance es muy importante. Tenemos un equipo de tres a cuatro personas dedicadas a esta tarea durante todo el año. Contamos con una comisión formada por productores y artistas que nos ayudan a tomar el pulso del sector”.

Aunque Unifrance no distribuye películas, su labor se enfoca en el apoyo a los cineastas franceses en festivales internacionales y en la promoción de su cine en el extranjero. Scoffier lo resume así: “Lo que hacemos a lo largo del año es apoyar a los profesionales franceses cuando tienen selecciones en festivales en el extranjero, especialmente en los grandes festivales de categoría A. También realizamos estudios anuales para medir el impacto del cine francés de cortometraje fuera de Francia”.

Entre sus iniciativas más relevantes destaca My French Film Festival, que incluye nueve cortometrajes en su selección oficial y tiene una fuerte presencia en América Latina. Además, trabajan con plataformas innovadoras como My Meta Stories, un festival europeo de cine en línea que también se desarrolla dentro del mundo virtual de Minecraft y se transmite en Twitch.

Unifrance mantiene una estrecha relación con festivales latinoamericanos, siendo Bogoshorts en Colombia uno de sus aliados más constantes. También colabora con embajadas, institutos franceses y adjuntos audiovisuales para impulsar el cine en distintos países.

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Otra entidad clave es el Short Film Corner del Festival de Cannes, cuyo director, Florian Fernández, quien señala que: “Clermont-Ferrand es un mercado importante para nosotros porque es el mercado de cortometrajes más grande de Francia. Venimos todos los años para renovar lazos con las instituciones con las que colaboramos en el marco del Short Film Corner”.

El Short Film Corner es el espacio de industria del Festival de Cannes dedicado al cortometraje. Su catálogo incluye alrededor de 500 películas cuidadosamente seleccionadas para ser presentadas a programadores y distribuidores. Fernández enfatiza: “No tomamos todas las películas, hacemos una curaduría real para tener obras interesantes para los programadores y distribuidores”.

Además de la exhibición de cortometrajes, el Short Film Corner organiza talleres, encuentros, paneles y masterclasses sobre diversas temáticas. La importancia del cortometraje en Cannes ha crecido tanto que hace dos años se creó Cinéma de Demain, una nueva sección que agrupa oportunidades para jóvenes talentos, incluyendo la competición de cortometrajes y el Short Film Corner.

Fernández destaca la importancia del financiamiento público francés para la producción de cortometrajes: “En Francia estamos bastante mimados en términos de apoyo al cortometraje. Todas las regiones tienen sus propios fondos de apoyo, algunos incluso específicos para la animación”.

Gracias a estos fondos, muchos cortometrajes españoles han sido coproducidos con Francia en los últimos años, lo que demuestra la estrecha colaboración entre ambos países.

L’agence du Court Métrage, con más de 40 años de historia, es uno de los actores más relevantes en la promoción y distribución de cortometrajes en Francia y en el extranjero. Su representante, Alexia Sánchez, nos cuenta su misión: “Nos creamos hace más de 40 años con el objetivo de promover el cortometraje, darle valor y mostrar que no son solo pequeñas películas, sino que también tienen un valor histórico y artístico”.

La Agencia distribuye cortometrajes en distintos espacios, desde cines y mediatecas hasta plataformas VOD y canales de televisión, tanto en Francia como en el extranjero.

“Tenemos alrededor de 1,000 difusores con los que trabajamos, incluyendo cines, plataformas digitales y televisiones. Además, publicamos nuestros propios programas y herramientas de promoción del cortometraje”.

Entre sus iniciativas más destacadas está BrefCinéma, una plataforma de VOD dedicada exclusivamente al cortometraje. Su catálogo cuenta con más de 16,000 películas, incluyendo obras del patrimonio cinematográfico y producciones recientes en todos los géneros.

“Nos concentramos en la producción de películas francesas, pero también trabajamos con coproducciones. Recibimos alrededor de 600 nuevas películas al año”.

A diferencia de otros distribuidores, la Agencia no exige exclusividad, lo que permite a los cineastas trabajar con múltiples socios. Además, están presentes en eventos clave como Cannes, Annecy y el Festival Lumière, asegurando visibilidad para los cortometrajes franceses en el panorama internacional.

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El sistema de apoyo al cine en Francia es envidiado en todo el mundo, y los organismos mencionados son fundamentales en la consolidación de su industria cinematográfica. Para los cineastas hispanoamericanos, entender y acercarse a estos actores puede abrirles grandes oportunidades de coproducción, distribución y exhibición en festivales europeos.

En palabras de Florián Fernández: “Muchos cortometrajes españoles han sido coproducidos con Francia en los últimos años debido a la posibilidad de acceder a fondos franceses”.

Además, el trabajo de Unifrance con festivales latinoamericanos como Bogoshorts, y la presencia del cine francés en plataformas accesibles para América Latina, facilita el intercambio cultural y la colaboración entre ambos continentes.

El Festival de Clermont-Ferrand es un escaparate para los nuevos talentos del cortometraje, así como un lugar estratégico para establecer conexiones clave en la industria del cine. Para los cineastas hispanoamericanos, conocer y aprovechar los recursos de Unifrance, el Short Film Corner de Cannes y l’ Agence du Court Métrage puede significar la diferencia entre un cortometraje que se queda en el anonimato y uno que encuentra su camino en el circuito internacional.

Si bien el sistema de apoyo al cine en Francia es difícil de replicar en otras partes del mundo, eventos como Clermont-Ferrand permiten que los cineastas hispanoamericanos accedan a herramientas, contactos y oportunidades que pueden marcar el futuro de sus carreras.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.