• Por David Sánchez, desde París (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La 30.ª edición de los Premios Lumières, celebrada el 20 de enero de 2025 en el Forum des Images de París, destacó la excelencia del cine francés y su capacidad para brillar en el panorama internacional. Organizada por la Academia de los Lumières, esta ceremonia reúne a corresponsales de 38 países, consolidando su relevancia global.

En esta ocasión, “Emilia Pérez” de Jacques Audiard se alzó como la gran triunfadora, obteniendo cinco premios: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz (Karla Sofía Gascón) y Mejor Música (Camille y Clément Ducol). Audiard rompió récords en la historia de los Lumières al ganar por tercera vez el premio a Mejor Película y por cuarta vez el de Mejor Dirección, consolidándose como uno de los cineastas más destacados de Francia.

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Francia no solo se distingue por la calidad de sus producciones, sino también por su sólida estrategia para promover su cine a nivel nacional e internacional. En el mercado interno, las películas francesas alcanzan una cuota de mercado superior al 40 %, un porcentaje notablemente mayor en comparación con países como España (17 %) o México, Perú, Colombia y Paraguay (menos del 10 %).

Los Lumières son una pieza clave de esta estrategia, complementados por iniciativas como el Unifrance Rendez-vous à Paris, que conecta a distribuidores y agentes internacionales, o el MyFrenchFilmFestival, que permite a las audiencias globales disfrutar de lo mejor del cine francés de manera gratuita.

Además de celebrar el talento consolidado, los Lumières impulsan a nuevas generaciones de cineastas, reafirmando a París como una de las capitales indiscutibles del séptimo arte. La 30.ª edición no solo confirma el compromiso de Francia con su cine, sino que también destaca su papel central en la escena cultural internacional.

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• Mejor Película: “Emilia Pérez” de Jacques Audiard.

• Mejor Dirección: Jacques Audiard por “Emilia Pérez”.

• Mejor Guion: Jacques Audiard por “Emilia Pérez”.

• Mejor Documental: “Dahomey” de Mati Diop.

• Mejor Película de Animación: “Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau” de Gints Zilbalodis.

• Mejor Actriz: Karla Sofía Gascón por “Emilia Pérez”.

• Mejor Actor: Abou Sangare por “L’Histoire de Souleymane”.

• Revelación Femenina: Ghjuvanna Benedetti por “Le Royaume”.

• Revelación Masculina: Clément Faveau por “Vingt Dieux”.

• Mejor Ópera Prima: “Vingt Dieux” de Louise Courvoisier.

• Mejor Coproducción Internacional: “Les Graines du figuier sauvage” de Mohammad Rasoulof.

• Mejor Fotografía: Nicolas Bolduc por “Le Comte de Monte-Cristo”.

• Mejor Música: Camille y Clément Ducol por “Emilia Pérez”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

En el marco de la Feria Internacional de Turismo - Fitur 2025, que se celebró en Madrid del 22 al 26 de enero, por primera vez tres de las comisiones fílmicas más importantes de México —Michoacán, Morelia y Jalisco— destacaron el pasado 23 de enero el enorme potencial de sus regiones como destinos cinematográficos y turísticos. Las ponencias ofrecieron una visión integral de cómo el cine puede ser una herramienta clave para el desarrollo económico y cultural, acompañadas de iniciativas innovadoras y un llamado a la industria internacional para explorar estos escenarios.

La ciudad de Morelia, con su impresionante acervo cultural e histórico, fue presentada como un lugar ideal para filmaciones. Alfonso Martínez Alcázar, presidente municipal, destacó la conectividad de la ciudad: “Morelia es una ciudad con una gran conectividad, con vuelos directos a destinos como Tijuana, Monterrey, Chicago, Dallas, Houston y Los Ángeles, lo que facilita llegar desde cualquier parte del mundo”.

Morelia no solo ofrece escenarios coloniales, sino también áreas modernas y naturales. Fátima Chávez Alcaraz, secretaria de Cultura, subrayó: “Queremos que los cineastas sepan que nuestra ciudad puede ofrecer tanto escenarios coloniales como modernos, además de una calidez humana que hace la diferencia”.

Juan Pablo Arroyo Abraham, promotor de la Comisión Fílmica Municipal, resaltó las ventajas económicas de filmar en la región, con costos significativamente más bajos que en ciudades europeas y un “soft rebate” que permite ahorrar hasta un 30 % en servicios esenciales para las producciones. Su mensaje fue claro: “Invitamos a los cineastas a conocer Morelia y considerar nuestra ciudad como un lugar para rodar películas, series o anuncios. Morelia es una locación lista para cualquier producción”.

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Michoacán fue presentado como un set cinematográfico natural, gracias a su diversidad de locaciones, desde playas vírgenes hasta ciudades coloniales. Roberto Monroy García, secretario de Turismo, destacó la riqueza del estado: “Con 113 municipios, 10 Pueblos Mágicos, seis patrimonios de la humanidad y una gran diversidad de escenarios naturales, nuestro estado ofrece un sinfín de posibilidades para la industria cinematográfica”.

La relación entre el cine y la cultura fue otro tema central. Luis Fernando Gutiérrez Lara, director de la Comisión de Filmaciones de Michoacán, explicó cómo películas como Coco han conectado a nivel global con las tradiciones michoacanas: “Las calles de Santa Fe de la Laguna inspiraron directamente varios escenarios digitales de ‘Coco,’ consolidando a Michoacán como un referente cultural”.

Además, resaltó que el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Feratum en Pátzcuaro son plataformas clave para mostrar la diversidad cultural del estado.

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Jalisco se posicionó como la futura capital de la industria fílmica en México. Pablo Lemus, gobernador del estado, presentó una estrategia basada en incentivos fiscales y una visión a largo plazo: “Desde hace varios años pusimos como objetivo que Jalisco fuera la meca, la capital, la sede de la industria fílmica en México”.

El fideicomiso con el “Cash Rebate” y la conectividad aérea, con dos de los aeropuertos más importantes del país (Guadalajara y Puerto Vallarta), son algunos de los pilares que sustentan esta ambición. Además, se realizó un llamado a la inversión privada para fortalecer la infraestructura de estudios cinematográficos.

Por su parte, Fabiola Velázquez, presidenta de CANACINE Jalisco, enfatizó la necesidad de políticas públicas integrales para atraer producciones internacionales y consolidar a Jalisco como un referente en la industria audiovisual.

Destacó también las buenas iniciativas que ya hay en marcha, indicando que “Jalisco no solo tiene un incentivo fiscal, sino que cuenta con una política pública integral que incluye el proyecto Filma Jalisco, que consta de cuatro pilares: fondo filma, eventos filma, punto filma y academia filma”.

Las presentaciones de las comisiones fílmicas de Michoacán, Morelia y Jalisco en Fitur 2025 destacaron el papel del cine como motor de desarrollo económico y cultural. Desde las calles coloniales de Morelia hasta las playas de Puerto Vallarta, estas regiones ofrecen una diversidad única de escenarios, apoyo gubernamental y un enfoque en el turismo cinematográfico. Como afirmó Luis Fernando Gutiérrez Lara: “El cine nos permite hacer una conexión emocional que trasciende fronteras. México, y en particular estas regiones, están listas para conquistar a la industria cinematográfica internacional”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Clermont-Ferrand (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Nos encontramos en el que es considerado el Cannes del cortometraje: el Festival de Clermont-Ferrand, en Francia, que se celebra del 31 de enero al 8 de febrero. Aquí, cineastas de todo el mundo, en su mayoría jóvenes y con sus primeras obras, buscan proyectar sus trabajos y, sobre todo, establecer contactos que les permitan seguir desarrollando sus carreras.

Para los directores y productores hispanoamericanos, esta es una oportunidad inigualable para acceder a organismos clave en la industria francesa, reconocida mundialmente por su solidez económica y sus generosos apoyos al cine. Entre los organismos más importantes que pueden encontrar están L’agence du Court Métrage, Unifrance y el Short Film Corner de Cannes. Si no pudieron venir a Clermont-Ferrand, aquí les ofrecemos un resumen de lo que estos organismos hacen por el cortometraje y cómo pueden ayudar a los cineastas hispanoamericanos.

Axel Scoffier, secretario general de Unifrance, nos explica el papel fundamental que juega esta institución en la promoción del cine francés en el extranjero: “El cortometraje en Unifrance es muy importante. Tenemos un equipo de tres a cuatro personas dedicadas a esta tarea durante todo el año. Contamos con una comisión formada por productores y artistas que nos ayudan a tomar el pulso del sector”.

Aunque Unifrance no distribuye películas, su labor se enfoca en el apoyo a los cineastas franceses en festivales internacionales y en la promoción de su cine en el extranjero. Scoffier lo resume así: “Lo que hacemos a lo largo del año es apoyar a los profesionales franceses cuando tienen selecciones en festivales en el extranjero, especialmente en los grandes festivales de categoría A. También realizamos estudios anuales para medir el impacto del cine francés de cortometraje fuera de Francia”.

Entre sus iniciativas más relevantes destaca My French Film Festival, que incluye nueve cortometrajes en su selección oficial y tiene una fuerte presencia en América Latina. Además, trabajan con plataformas innovadoras como My Meta Stories, un festival europeo de cine en línea que también se desarrolla dentro del mundo virtual de Minecraft y se transmite en Twitch.

Unifrance mantiene una estrecha relación con festivales latinoamericanos, siendo Bogoshorts en Colombia uno de sus aliados más constantes. También colabora con embajadas, institutos franceses y adjuntos audiovisuales para impulsar el cine en distintos países.

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Otra entidad clave es el Short Film Corner del Festival de Cannes, cuyo director, Florian Fernández, quien señala que: “Clermont-Ferrand es un mercado importante para nosotros porque es el mercado de cortometrajes más grande de Francia. Venimos todos los años para renovar lazos con las instituciones con las que colaboramos en el marco del Short Film Corner”.

El Short Film Corner es el espacio de industria del Festival de Cannes dedicado al cortometraje. Su catálogo incluye alrededor de 500 películas cuidadosamente seleccionadas para ser presentadas a programadores y distribuidores. Fernández enfatiza: “No tomamos todas las películas, hacemos una curaduría real para tener obras interesantes para los programadores y distribuidores”.

Además de la exhibición de cortometrajes, el Short Film Corner organiza talleres, encuentros, paneles y masterclasses sobre diversas temáticas. La importancia del cortometraje en Cannes ha crecido tanto que hace dos años se creó Cinéma de Demain, una nueva sección que agrupa oportunidades para jóvenes talentos, incluyendo la competición de cortometrajes y el Short Film Corner.

Fernández destaca la importancia del financiamiento público francés para la producción de cortometrajes: “En Francia estamos bastante mimados en términos de apoyo al cortometraje. Todas las regiones tienen sus propios fondos de apoyo, algunos incluso específicos para la animación”.

Gracias a estos fondos, muchos cortometrajes españoles han sido coproducidos con Francia en los últimos años, lo que demuestra la estrecha colaboración entre ambos países.

L’agence du Court Métrage, con más de 40 años de historia, es uno de los actores más relevantes en la promoción y distribución de cortometrajes en Francia y en el extranjero. Su representante, Alexia Sánchez, nos cuenta su misión: “Nos creamos hace más de 40 años con el objetivo de promover el cortometraje, darle valor y mostrar que no son solo pequeñas películas, sino que también tienen un valor histórico y artístico”.

La Agencia distribuye cortometrajes en distintos espacios, desde cines y mediatecas hasta plataformas VOD y canales de televisión, tanto en Francia como en el extranjero.

“Tenemos alrededor de 1,000 difusores con los que trabajamos, incluyendo cines, plataformas digitales y televisiones. Además, publicamos nuestros propios programas y herramientas de promoción del cortometraje”.

Entre sus iniciativas más destacadas está BrefCinéma, una plataforma de VOD dedicada exclusivamente al cortometraje. Su catálogo cuenta con más de 16,000 películas, incluyendo obras del patrimonio cinematográfico y producciones recientes en todos los géneros.

“Nos concentramos en la producción de películas francesas, pero también trabajamos con coproducciones. Recibimos alrededor de 600 nuevas películas al año”.

A diferencia de otros distribuidores, la Agencia no exige exclusividad, lo que permite a los cineastas trabajar con múltiples socios. Además, están presentes en eventos clave como Cannes, Annecy y el Festival Lumière, asegurando visibilidad para los cortometrajes franceses en el panorama internacional.

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El sistema de apoyo al cine en Francia es envidiado en todo el mundo, y los organismos mencionados son fundamentales en la consolidación de su industria cinematográfica. Para los cineastas hispanoamericanos, entender y acercarse a estos actores puede abrirles grandes oportunidades de coproducción, distribución y exhibición en festivales europeos.

En palabras de Florián Fernández: “Muchos cortometrajes españoles han sido coproducidos con Francia en los últimos años debido a la posibilidad de acceder a fondos franceses”.

Además, el trabajo de Unifrance con festivales latinoamericanos como Bogoshorts, y la presencia del cine francés en plataformas accesibles para América Latina, facilita el intercambio cultural y la colaboración entre ambos continentes.

El Festival de Clermont-Ferrand es un escaparate para los nuevos talentos del cortometraje, así como un lugar estratégico para establecer conexiones clave en la industria del cine. Para los cineastas hispanoamericanos, conocer y aprovechar los recursos de Unifrance, el Short Film Corner de Cannes y l’ Agence du Court Métrage puede significar la diferencia entre un cortometraje que se queda en el anonimato y uno que encuentra su camino en el circuito internacional.

Si bien el sistema de apoyo al cine en Francia es difícil de replicar en otras partes del mundo, eventos como Clermont-Ferrand permiten que los cineastas hispanoamericanos accedan a herramientas, contactos y oportunidades que pueden marcar el futuro de sus carreras.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Riga, Letonia. AFP.

“Flow”, una historia de animales que sobreviven a una catástrofe, del cineasta independiente letón Gints Zilbalodis, obtuvo este domingo el Óscar a mejor película animada, culminando una extraordinaria temporada de premios para una producción hecha con un minúsculo presupuesto.

La cinta, sin diálogos, cuenta la historia de un gato negro solitario que, enfrentado a una repentina subida de las aguas, se embarca a desgana en un viaje en compañía de un inverosímil grupo de animales, entre ellos un jovial perro golden retriever y un imperturbable capibara.

“Gracias a mis gatos y perros”, dijo un emocionado Zilbalodis al recibir el premio. “Estoy realmente conmovido por la cálida recepción que nuestra película ha tenido, y espero que le abra las puertas a los cineastas independientes en animación en todo el mundo”.

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Zilbalodis recordó que es la primera vez que una producción de Letonia es nominada al mayor premio de Hollywood. “Así que significa mucho para nosotros”, dijo. En entrevistas previas, el director explicó que la historia refleja su propia experiencia: la de un individuo aprendiendo a trabajar en equipo.

“Es la historia de un personaje que empieza siendo muy independiente y acaba teniendo que aprender a confiar en los demás y a colaborar”, declaró Zilbalodis en una entrevista con AFP. Para el cineasta, el esfuerzo valió la pena: con un modesto presupuesto de 3,6 millones de dólares, “Flow” conquistó al público y a la crítica y ha hecho historia en el cine letón.

Su doble nominación al Óscar, como mejor película internacional y mejor largometraje de animación, es inédita ya que ninguna película de este país báltico de 1,8 millones de habitantes había competido hasta ahora por una estatuilla. “Flow” ganó el Globo de Oro en enero, la mayor recompensa que había logrado una película letona, atrayendo a más de 15.000 fans al museo en Riga donde Zilbalodis exhibió el galardón.

El largometraje comienza con el gato descubriendo que los humanos han desaparecido y que las aguas están creciendo a su alrededor. Ante este escenario apocalíptico, el gato crea una improbable amistad con un perro, un capibara, un pájaro secretario y un lémur, cada uno con el carácter distintivo de su especie.

Al subir a bordo de un velero en medio de la crecida, el grupo aprende a colaborar y a respetar las necesidades y los límites de cada uno. Zilbalodis generó la película con Blender, un programa gratuito de código abierto, y creó a los personajes tras una cuidadosa observación de sus características.

Aunque no hay ni un solo diálogo en todo el filme, los protagonistas emiten sus sonidos naturales ya que el director decidió grabarlos y utilizarlos en la película. Pero hay una notable excepción. El capibara necesitó “ayuda extra”, aseguró el cineasta, quien explicó que, para grabarlo, el equipo visitó un zoológico, pero descubrió que estos animales son generalmente tranquilos y silenciosos.

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“Un cuidador del zoológico tuvo que entrar [al recinto] y hacerle cosquillas al carpibara”, dijo Zilbalodis entre risas. El resultado, sin embargo, fue un sonido agudo que el equipo de “Flow” consideró incompatible con el relajado personaje. Finalmente, la voz alternativa por la que optaron fue la de un “camello bebé”. “Flow”, la segunda película de animación de la historia de los Óscar nominada tanto en la categoría de animación como en la de largometraje internacional, sigue batiendo récords.

Según el centro cinematográfico de Letonia, más de 30.000 espectadores la vieron en los cines, convirtiéndola en la película más vista en la historia del país, por delante de “Avatar” y “Titanic”. Gints Zilbalodis atribuyó en parte este éxito a la “inocencia” de los animales. “Estamos todos en el mismo barco”, dijo este domingo. “Tenemos que superar nuestras diferencias y encontrar formas de trabajar juntos”.