Este fin de semana, ofrecerán las últimas funciones de la obra “Don Quijote” en el Teatro Municipal de Asunción (Presidente Franco y Chile), a cargo del Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, bajo la dirección artística y coreografía de Miguel Bonnin. Esta obra de ballet en tres actos, sobre los originales de Marius Petipá y música de León Minkus, se presenta los días 8, 9 y 10 de noviembre.

Se trata de una reposición coreográfica de Ángel Ovelar y Marycarmen Aquino, con el vestuario creado por Ricardo Migliorisi y la escenografía de Tessy Vasconsellos. Los roles principales serán interpretados y alternados por los bailarines: Alejandra Acosta, Cristina Báez, Pamela Giménez, Macarena Vallejo (Kitri) y Gianinna Fernández como novia de Espada (el torero principal).

También participan Federico Fleitas, Juan José Núñez, Abel Rivarola en el rol de Basilio y Ricardo Riveros como Torero. Con la participación especial de los actores Alcy Acuña en el rol de Don Quijote y Pedro Acosta como Sancho Panza. La obra se basa en el romance satírico de Miguel de Cervantes Saavedra escrito en dos volúmenes, el primero publicado en 1605 y el segundo en 1615. La historia del ballet toma en el capítulo XX del volumen dos, “donde se cuentan las bodas de Camacho el rico, y Basilio el pobre”.

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Viernes 8 de noviembre

- 20:00. Función - Gala Sudameris / Fundación Jesuitas. Reparto: Alejandra Acosta y Juan José Núñez.

Sábado 9 de noviembre

- 19:00. Función. Reparto: Valentina López Moreira y Juan José Núñez.

Domingo 10 de noviembre

- 16:00. Función. Reparto: Pamela Giménez y Federico Fleitas.

- 19:00. Función - AABM. Reparto: Macarena Vallejo y Abel Rivarola.

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Por David Sánchez, desde Tesalónica (Grecia), X: @tegustamuchoelc (*).

“Pues nada, aquí estamos en Tesalónica”, dice Lois Patiño con una sonrisa, al inicio de la entrevista dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Tesalónica (31/10-11/11), uno de los eventos de cine más prestigiosos de Grecia. Invitado este año como jurado, el director español reflexiona sobre su conexión especial con el festival: “El año pasado ‘Samsara’ ganó aquí el primer premio en la sección Film Forward... no pude venir, y me invitaron de jurado este año. Entonces ya no podía decir que no”.

Para Patiño, este festival representa una oportunidad única. “Tiene una selección de pelis muy buenas”, comenta, destacando la calidad del cine que se presenta. Además, su película “Samsara” ha tenido un impresionante recorrido desde su estreno, acumulando premios y éxito de audiencia en varios países. “En Grecia se estrenó la semana pasada, de hecho... en Holanda, 25.000 espectadores; en España también fueron como 15.000. Para una película que 15 minutos son para ver con los ojos cerrados y medio documental antropológico, la verdad es que es muy sorprendente las cifras”.

Patiño ve los premios y la crítica como elementos esenciales para películas independientes como la suya. “Para hacer esa apuesta económica en promoción tienes que entender que va a haber un retorno económico... por eso éxitos comerciales como ‘Samsara’ ayudan”, comenta. “La crítica es fundamental... es publicidad de prestigio gratuita”. Explica que las distribuidoras suelen mimar a la prensa en sus estrenos para obtener críticas positivas que puedan atraer a la audiencia.

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Respecto a su próximo proyecto, Patiño ha desarrollado una película nueva titulada “Ariel”, filmada en las islas Azores y basada en “La tempestad” de Shakespeare. En esta producción, también explora ideas de metanarrativa inspiradas en “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello. “Son personajes que se saben personajes”, dice sobre sus protagonistas, quienes cobran vida en un espacio casi existencialista. La producción cuenta con las actuaciones de Irene Escolar y Agustina Muñoz, junto a actores no profesionales de las Azores. Patiño destaca cómo esta colaboración de actores amateurs le da un carácter único a la película: “Hay muchos actores no profesionales... les damos papeles que se adaptan a su esencia”.

Al preguntarle cómo combina su vida personal con las largas producciones y festivales, Patiño admite que no es sencillo. “Es un esfuerzo muy grande por mi parte y parte de mi pareja. En el caso de ‘Ariel’, mi hijo llegó justo el día del rodaje... (Cada día) yo terminaba de trabajar y mi hijo venía corriendo a mis brazos”.

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Finalmente, Patiño comenta la importancia de las coproducciones internacionales para proyectos independientes. Su experiencia con “Ariel” fue una colaboración entre Galicia y Portugal. “Hay sinergias entre Galicia y Portugal, y creo que se deberían tejer todavía más puentes... es positivo para generar diálogos y no ensimismarse”.

A través de sus palabras, Patiño expresa su deseo de que estas colaboraciones entre países iberoamericanos sigan creciendo, fortaleciendo el cine independiente y ampliando las oportunidades para proyectos creativos de este tipo. En cuanto a la fecha de estreno de ‘Ariel’, Patiño concluye que aún está en proceso de selección en festivales, pero con una emoción palpable de compartir pronto su nueva obra.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Por David Sánchez, desde Tesalónica (Grecia), X: @tegustamuchoelc (*).

Tras ganar el premio al mejor guion en la sección Orizzonti del Festival de Venecia 2024, pudimos ver en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica (Grecia) la película “Happy Holidays”, dirigida por Scandar Copti, que presenta una muy lograda perspectiva compleja sobre la vida de varias familias árabes en Israel, exponiendo las tensiones entre la tradición y el deseo de integración en una sociedad occidental.

Es significativo que entre los productores se encuentre Doha, un detalle que podría resultar sorpresivo dado el cuestionamiento cultural implícito que la película plantea. A pesar de este respaldo, el filme no evita abordar temas tabúes o mostrar personajes con aspiraciones de libertad y modernidad, como la protagonista Fifi (Manar Shehab), quien desea vivir su juventud sin las restricciones que impone la cultura conservadora en la que creció.

Un aspecto notable es la baja representación de mujeres con velo que vemos en pantalla, haciendo que el espectador no habituado a diferenciar árabe de musulmán lo pueda ver como un contraste con las imágenes habituales en otros países occidentales como Francia, donde, paradójicamente, es más común ver mujeres veladas que en este retrato de la sociedad israelí. Esta diferencia visual podría interpretarse como una intención de Copti de reflejar una realidad menos restringida para la comunidad árabe dentro de Israel, en comparación con otros contextos del mundo árabe.

A nivel narrativo, “Happy Holidays” explora de forma potente, los desafíos intergeneracionales y de género a través de historias paralelas y personajes como Rami y su novia judía Shirley, Hanan y la difícil situación económica que atraviesa, y Fifi, quien oculta un secreto que podría afectar a su familia. Estas historias de amor, tensiones familiares y enfrentamientos con la cultura reflejan las luchas internas y externas que viven los personajes al intentar equilibrar sus raíces árabes con las influencias de la sociedad israelí occidental.

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El filme se acerca, en ciertos momentos, a una estructura de telenovela, especialmente al retratar conflictos familiares, problemas económicos y dilemas de matrimonio. Sin embargo, estos elementos contribuyen a mostrar las contradicciones que enfrentan los personajes, atrapados entre las normas tradicionales y los valores occidentales. En el caso de la familia protagonista, se observa una aparente apertura hacia ciertos aspectos de la vida occidental, como el consumo de vino y el rechazo a la obligación del velo, pero persiste la presión de mantener estrictamente costumbres como la virginidad femenina o el respeto a las opiniones de la comunidad.

Es interesante cómo el director utiliza la historia de estas familias para evidenciar que, aunque la comunidad árabe en Israel parece gozar de más libertades comparativas, aún enfrenta el dilema de la aceptación social y los límites impuestos por la cultura predominante. Por ejemplo, la aceptación en el parlamento israelí de partidos árabes sugiere una apertura formal, pero la integración cultural real sigue siendo limitada como vemos en los ejemplos de los niños recitando la importancia del pueblo judío para no ser expulsados de nuevo de su territorio.

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El director, en una declaración sobre el filme, explica cómo sus historias buscan desvelar los mecanismos que perpetúan tanto el patriarcado como la militarización en la sociedad israelí. Mediante un enfoque crítico, Copti propone que ninguna sociedad es verdaderamente libre hasta que las mujeres también lo sean, un mensaje potente que invita al espectador a cuestionarse sobre los valores y normas que rigen nuestras vidas.

La película logra mantener el interés del espectador, haciendo que éste se pregunte miles de preguntas, desde lo importante que es algo para una sociedad, pero no para otra, o los momentos de aparente respeto rotos por una de las sociedades que vive en Israel, representados en el minuto final del film, que a su vez quiere indicar la rotura con una sociedad que termina por exasperar a sus integrantes.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

La primera edición de la fiesta japonesa “Natsumatsuri Pirapó 2024″ se realizará el domingo 9 de noviembre, a partir de las 17:30, en la cancha de béisbol de la Asociación Japonesa de Pirapó (avenida Paraguay-Japón y Río Paraná). El evento que celebra la cultura y tradiciones japonesas fue lanzado en la Gobernación de Itapúa, en el marco de las actividades culturales de fin de año.

El festival es organizado por el Grupo Nikkai Seinen de Pirapó y cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), la Comisión de Eventos Culturales de Pirapó y la Gobernación de Itapúa. La velada promete diversidad de números, comidas típicas japonesas y juegos tradicionales. Para finalizar se realizará un show de fuegos artificiales. Las entradas generales cuestan G. 10.000 y G. 5.000 para niños menores de diez años.

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Durante la presentación, Lorena Minami, miembro de la organización del evento, explicó en qué consiste la fiesta: “El Natsumatsuri se traduce como festival de verano, es una celebración que nos permitirá acercar la riqueza cultural para la comunidad como para los visitantes que deseen unirse a esta experiencia única”.

Por su parte, el abogado Juan Andrés López Chávez, presidente de la Comisión de Eventos Culturales, expresó que este encuentro es una oportunidad para conocer y apreciar la fusión cultural, además de resaltar el potencial del distrito de Pirapó como lugar turístico. Además, la licenciada Verónica Stefani, secretaria departamental de Turismo, destacó la variedad de actividades con las que contará el evento, compartió su emoción por el mismo y extendió una invitación tanto a ciudadanos como a turistas a embarcarse en esta fiesta cultural.

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