La lucha por el poder es una de las frases donde se encasilla la obra “La evitable ascensión (y la inevitable caída) de Lucas Klein”, que se estrenará a las 21:00, este viernes 8 de noviembre, en la Sala La Correa (Luis Alberto Garcete 1163 c/ 1163 c/ Don Bosco, Asunción). Te compartimos más detalles de la historia que aborda con humor la debilidad humana por la lucha del poder.

Esta obra recrea con humor una sucesión de hechos histórico-políticos, en donde la lucha por el poder expone la fragilidad del proceso democrático. Los actores que hacen parte de la obra son: Wilfrido Acosta, Juan Carlos Cañete, Pablo Ardissone, Fabio Chamorro y Félix Medina, bajo la dirección de Ana Mello.

La directora de la obra conversó con la redacción de La Nación/Nación Media, para dar un pantallazo general sobre esta historia. “El público que asiste a la obra se encontrará buenísimas actuaciones, un buen texto y una historia que interpela y que saca sonrisas por las situaciones que se van dando, en clave de parodia”, explicó Ana Mello.

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Mello expuso los criterios que se tuvo para la elección del elenco. “Los actores fueron seleccionados con base en su talento, trayectoria, a los años de trabajo compartido, y con el resultado se puede ver que la selección fue óptima, fue un proceso creativo muy grato y esperamos que el público lo pueda disfrutar”, comentó.

La directora señaló que los participantes de la obra aportaron creatividad, además de responsabilidad y compromiso, durante los ensayos. “Esperamos que el público pueda acompañarnos con su presencia, por el gran proceso de creación que se tuvo, que puedan disfrutar de una obra de dramaturgia nacional, de un dramaturgo joven, que acompañe a este gran elenco, con actores de gran trayectoria, talentosos, y que verlos juntos es un regalo para los amantes del teatro”, dijo.

La obra, escrita por Santiago Filártiga, fusiona el humor con elementos complejos como la sed de poder, pero su flujo en escena es respetuoso según la mirada de la directora. “Con el aporte creativo de cada uno de los actores y del equipo creativo fue un proceso de trabajo en equipo, donde la opinión y el aporte de todos ayudó a construir los momentos difíciles con una mirada crítica, respetuosa de todas las escenas que se abordaban”, detalló.

El calendario de funciones para esta obra se divide en los siguientes días: viernes 08, sábado 09 y domingo 10; viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre. Los días viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00. Las entradas generales están a G. 80.000, pero con la compra de entradas anticipadas, el valor es de 2 por G. 100.000. Reservas al (0982) 534-300 (WhatsApp).

A imagen del Arturo Ui de “La evitable ascensión de Arturo Ui” de Bertolt Brecht, y sobre todo a semejanza del personaje histórico que inspiró el personaje teatral, el General Klein, buscará controlar el gobierno nacional y tendrá a su favor la corrupción y la debilidad de sus adversarios políticos y en contra, su temperamento, su ambición desenfrenada y una conciencia ciudadana que no quiere dar un paso atrás.

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Mediante una coproducción paraguayo-argentina de la mano de A Mamá le dieron 2 años, llegan al país por primera vez los actores Mercedes Morán e Imanol Arias para protagonizar la comedia teatral “Mejor no decirlo” de Salomé Lelouch, bajo la dirección de Claudio Tolcachir.

Ella (Mercedes) y él (Imanol) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula imbatible es saber cuándo hablar y cuándo callar. Se trata de una comedia “deliciosa”, en la que todos los que asistan se verán reflejados. Sobre todo a los que no gustan que los hablen cuando están interrumpiendo.

La obra se podrá contemplar en varias funciones desde el jueves 22 al domingo 25 de agosto en el salón de convenciones del Banco Central del Paraguay (BCP). Las entradas están a la venta en la página de Ticketea en www.ticketea.com.py.

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Eli Marín, jefa de prensa de A Mamá le dieron 2 años, explicó a La Nación/Nación Media más detalles de esta obra que tiene como trama la situación de una pareja matrimonial que lleva años juntos y que, por primera vez, se animan a decir todo lo que piensan. Morán y Arias estarán solos en escena por casi 1 hora 30 minutos.

Durante una entrevista con La Nación Argentina, Mercedes Morán expresó sobre su presente y futuro profesional, e hizo hincapié en las producciones que llaman su atención. “A mí me enamoran más las películas de autor, las más independientes porque en ellas, además, siempre puedo participar más con mi opinión. Me han dado la posibilidad de trabajar con grandes directores. Me gusta esto de curiosear en todos los ámbitos, y alternar entre unos y otros”.

Sobre su personaje en la obra, “Norma”, dijo que fue y es una enriquecedora experiencia y porque le tocó abordar un personaje desde un lugar que normalmente no lo hace. “Sobre todo fue muy revelador, después de haberlo escrito y de haber tomado todas las decisiones que correspondían, porque cuando empezó el rodaje apareció otra persona en mí, la actriz, que se cuestionaba cosas del guion que yo misma había escrito”, señaló.

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Inspirada en el cuadro del pintor Rembrandt llega Anatomía, que abarca las vicisitudes y desafíos que enfrentan las personas en la vida cotidiana, explorando aspectos como las relaciones, la maternidad, los amigos, la relación del hombre y la mujer con su cuerpo.

Esta obra, escrita y dirigida por Raquel Martínez, docente y actriz contemporánea, con la asistencia de la actriz Carolina Castillo, busca transmitir un mensaje sobre el autoconocimiento y la aceptación, sobre cómo podemos forjar relaciones más sólidas y enriquecedoras en nuestras vidas.

Con más de 30 actores en escena, presenta un lenguaje sutil y abstracto, ya que la comunicación ocurre a partir de lo corporal; dejando claro que el cuerpo somos todos, la corporalidad se construye con gestos, señales, vivencias, heridas, siendo nuestro lenguaje nuestro propio cifrado.

“El punto de partida creativo es el cuadro de Rembrant, con el mismo nombre. Me llamó muchísimo la atención aquella escena en claroscuro, donde se extirpaba un cuerpo desconocido estudiando su anatomía. Me dije ¿y si pudiéramos extirpar, observar las emociones, los pensamientos y los silencios? Esa otra anatomía, la incorpórea, poética, la que revuelve y significa cada acto del ser humano y manifiesta la corporalidad”, manifestó Raquel Martínez.

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El público tendrá la oportunidad de hacer un recorrido por algunas escenas ofreciéndoles un espectáculo dinámico e itinerante. Las funciones arrancan este viernes 3 de mayo, a las 21 horas. Mañana sábado 4 a la misma hora y el domingo 5 a las 19 horas. Las funciones continuarán el viernes 10 de mayo a las 21 horas, sábado 11 a las 21 horas y domingo 12 de mayo a las 19 horas.

La obra de teatro se llevará a cabo en Estero Bellaco 302, ubicada sobre Guillermo Arias casi Prof. Dr. Luis Alberto Garcete.

La obra es de Yarara Producciones, que busca destacarse por su creatividad e innovación en el sector artístico. Se enfoca en obras teatrales de estilo antropológico - experimental que tienen como finalidad crear experiencias teatrales con intervención de lugares alternativos, donde el espectador pueda sentirse reflejado con su realidad.

Anatomía cuenta con las actuaciones de Iván Servín, Joana Caribaux, Adriana Benítez, Belén Rojas, Angie Parodi, Betha Rojas, Cecilia Cáceres, Ada Cristaldo, Héctor Bernal, Kevin Müler, Sebastián Llano, Claudio Ávalos, Ósmar Toñáez, entre otros. Para más información contactar al 0992-534-574 - 0982-506-808.

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El actor británico Tom Holland, conocido por interpretar a Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, y la actriz Francesca Amewudah-River, serán los responsables de interpretar a Romeo y Julieta en una producción de teatro. Tras revelar el elenco para esta historia de William Shakespeare, llovieron críticas en internet.

El show sobre tablas que se presentará en West End, Londres, Inglaterra, bajo la dirección de Jaime Lloyd, es blanco de críticas de internet por la elección de actores que protagonizarán la obra. Los internautas incluso hicieron tendencia el nombre de los actores para denunciar la “inclusión forzada” y compartir burlas y memes del cast. El ensañamiento es con la actriz, por ser de color.

“La década de 2020 será conocida como la era que destruyó los clásicos”, “Llorarán cuando nadie vaya a verlo”, “Romeo y Julio”, “La inclusión forzada”, “Hay literalmente cientos de hermosas actrices negras que podrían haber interpretado a Juliette. Para mí está claro que eligieron a esta mujer fea para poder llamarnos racistas”, escribieron.

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La clásica pieza de teatro, escrita aproximadamente entre 1593 y 1594, ha traspasado las generaciones y se ha convertido en una obra maestra de la literatura occidental. La historia, transcurrida en Verona, en el interior de Italia, tiene como protagonistas a los enamorados Romeo Montesco y Julieta Capuleto.

Las familias de estos personajes tenían una gran rivalidad, lo que sería el mayor drama de los enamorados. El pasaje más recordado de la pieza es la escena dos del segundo acto. Romeo sale al jardín de los Capuleto y habla con su amada, que se encuentra en el balcón. La historia culmina con un final tráfico para la pareja.

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