El Centro Cultural Melodía, en Villa Hayes, fue escenario de la charla ilustrativa “La Guarania llega a las aulas”, a cargo del músico José Antonio Galeano y el periodista Antonio Pecci, que buscó promover y revalorizar la guarania, género musical emblemático de la identidad paraguaya, en el marco de la campaña que impulsa su declaración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Galeano deleitó con la interpretación de conocidas piezas del género, cautivando a todos con su pasión por la música paraguaya, mientras Pecci relató la historia y el significado del género musical creado hace casi 100 años por José Asunción Flores. El encuentro del pasado viernes 27 de setiembre comenzó con un discurso de apertura a cargo del director del espacio cultural, Félix Fariña, quien destacó la importancia de rescatar y difundir nuestras raíces culturales entre las nuevas generaciones.
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Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la participación de los jóvenes estudiantes, quienes se unieron a Galeano para interpretar varias guaranias, demostrando cómo esta música sigue viva y vibrante entre las nuevas generaciones. La jornada culminó con una foto grupal, símbolo de unidad y orgullo por nuestra cultura.
La charla no solo fue un espacio para disfrutar de la música, sino también un llamado a la acción para seguir promoviendo y difundiendo este género musical que es parte esencial de la identidad paraguaya. El evento contó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fondec) y del Ministerio de Educación y Ciencias (MEC), que se suman a la campaña de reconocimiento internacional de la guarania.
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Shakira agotó entradas en 3 horas y sumó show en Argentina
Después de 6 años, la cantante colombiana Shakira regresará a Argentina y las expectativas son tan altas que los fanáticos agotaron más de 50 mil entradas a menos de 3 horas de salir a la venta, por lo que se sumó una nueva función para el 8 de marzo de 2025, a la anterior fecha confirmada del 7 de marzo en Campo Argentino de Polo.
La superestrella internacional Shakira anunció la semana pasada una extensa gira por Latinoamérica. En apenas 40 minutos, ayer martes se agotaron las entradas de preventa exclusiva a través del banco Santander en Argentina y, al habilitarse la venta general, volaron los restantes tickets. La nueva preventa estará disponible a partir del 10 de octubre por 48 horas o hasta agotar stock.
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Hace unos días, Shakira lanzó su más reciente single “Soltera”, un contagioso himno femenino de afrobeats. La canción ya había generado expectativa en línea tras la filmación del video en LIV Miami, con la participación de Winnie Harlow, Anitta, Danna y Lele Pons. El videoclip será lanzado próximamente.
Con una nueva producción diseñada con la más alta tecnología, sus mayores éxitos, canciones nuevas y varias sorpresas, el concierto de “Las mujeres ya no lloran world tour” aspira a ser una experiencia inolvidable, tanto visual como musicalmente, basado en su último disco “Las mujeres ya no lloran”, que le otorgó tres nominaciones para los Grammy Latinos.
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Gira latinoamericana de 2025
- 11 de febrero: Estadio Nilton Santos de Rio de Janeiro (Brasil).
- 13 de febrero: Estadio Morumbi de São Paulo (Brasil).
- 16 de febrero: Estadio Nacional de Lima (Perú).
- 20 de febrero: Estadio Metropolitano de Barranquilla (Colombia).
- 23 de febrero: Estadio Atanasio Girardot de Medellín (Colombia).
- 26 de febrero: Estadio El Campín de Bogotá (Colombia).
- 2 de marzo: Estadio Nacional de Santiago (Chile).
- 7 de marzo: Campo Argentino de Polo de Buenos Aires (Argentina).
- 8 de marzo: Campo Argentino de Polo de Buenos Aires (Argentina).
- 12 de marzo: Estadio BBVA de Monterrey (México).
- 16 de marzo: Estadio Akron de Guadalajara (México).
- 16 de marzo: Estadio GNP Seguros de Ciudad de México (México).
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Ocho nuevas canciones paraguayas a tener en cuenta
Entre los últimos lanzamientos de la escena musical en Paraguay se encuentran estas ocho canciones, varias de ellas de artistas y proyectos emergentes, así como de referentes ya con trayectoria, que incursionan en el pop, rock, música urbana y otras propuestas. Tanto solistas como bandas siguen enriqueciendo la cultura nacional con sencillos y videoclips.
A continuación, la descripción de los temas: “Como antes” de Mavi Zacarías, “Ella baila” de Gaia, “Jalea de sol” de Göbekli Tepe, “Ho’apa Jave” de Marcelo Soler, “La presión” de Elías Glz, “Ausencia” de Passiflorx, “Nos siguen pegando” de Los Ollies y “Le pedí a Dios” de Ariel Medicen. En algunos casos, estos estrenos anticipan próximos discos.
“Como antes” de Mavi Zacarías
La artista emergente Mavi Zacarías, con apenas 16 años, presenta esta nueva canción “Como antes”, donde sigue explorando su faceta como vocalista, ya que es más conocida por llevar los palillos y marcar el ritmo en la batería. La canción, que da continuidad a “Canción simple” (lanzada en julio pasado), fue producida, mezclada y masterizada por Guille Corvalán y se grabó en el estudio Ciudad Nueva.
“Estoy muy emocionada con este lanzamiento, ya que este tema me transmite mucha alegría y libertad. Siempre fui fan de las canciones que produce esas emociones, era lo que yo sentía de chica cuando llegaba el verano”, explicó acerca de esta nueva canción. Además, “mis recuerdos de infancia en esa temporada me inspiraron a escribir esta canción: yo esperaba ansiosamente el verano, porque significaba compartir con mi familia, amigos, las fiestas y esos momentos inolvidables del verano”.
Mavi participó en academias y diversas instituciones de música como Zeppelin, Vivir la Música, School of Rock, Druma, entre otras. En el 2022 se hizo viral por un video donde mostraba su fanatismo por Foo Fighters, antes de la venida de la banda a Paraguay. Participó en importantes shows de la House Band de School of Rock y fue invitada a tocar en vivo con bandas como Papás Luchones.
“Ella baila” de Gaia
Gaia adelanta su séptimo álbum con “Ella baila”, su segundo tema inédito luego de “El salto” (2022). Compuesto en el período de la pandemia, es un rock contundente, sin descanso de principio a fin, con un riff de guitarra pegadizo, que tuvo su estreno en vivo en el reciente festival ReciclArte de San Bernardino, y compondrá el álbum sucesor de “El Virus” (2017).
Fue escrita por Gaia, con la colaboración del músico Sebastián Elizeche de la banda Ciudad Mansa. Viene acompañada de un videoclip que fue grabado en el Teatro García Lorca de la Manzana de la Rivera. Fue dirigido por Steven Sosa y Lucca Salina, y Óscar Ayala Paciello estuvo en la dirección de fotografía, mientras que la jefatura de producción y dirección de arte fue de Liza Rubiani. Gaia se inició en 1997; este año celebró dos décadas de su álbum “Aves y peces”, y reestrenó la canción “Murallas” con Walter Cabrera.
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“Jalea de sol” de Göbekli Tepe
“Jalea de sol” es el primer sencillo del dúo Göbekli Tepe, integrado por el cantante Carlo Borghetti (Paiko) y el guitarrista Marcelo Crechi, lanzado con un videoclip registrado en la ciudad de Tobatí, en “Cerro Arco, Yvytu Silla”. La dupla se juntó hace 4 años para componer, desarrollar ideas y canciones, que finalmente lograron una identidad musical bien marcada.
Fue producida y grabada por Mike Cardozo en Limbopy Estudios, con la colaboración de Rodrigo “Chino” Corvalán en el bajo y Marcelo Soler en batería. La mezcla y mastering estuvo a cargo de Ricardo Zucarelli. En cuanto al videoclip, la realización y dirección estuvo a cargo de Bruno Ferreiro con la colaboración de Ángel Cáceres. El arte de portada es de Iron Lobo Jr.
Este nuevo proyecto toma su nombre de un descubrimiento arqueológico relativamente reciente. Göbekli Tepe es una especie de templo que data del paleolítico, construido por una de las primeras civilizaciones, donde se ven unos enormes pilares de piedra con grabados que tienen que ver con la naturaleza y la expresión artística”.
Los músicos aclaran: “pensamos que esencialmente el proyecto descansa y funciona sobre estos dos pilares. Nos conocemos hace un poco más de 20 años como colegas, pero nos conectamos y decidimos trabajar juntos en estos últimos 4 años para dar lo mejor de nosotros a nuestra música: emocionarnos, crecer, encontrarnos y ser nosotros mismos a través de nuestras canciones, humildemente y buscando con la capacidad de asociación la excelencia a la cual quisimos elevar nuestra música”
“Ho’apa Jave” de Marcelo Soler y Flor
El músico y productor Marcelo Soler, junto a la artista oriunda de Concepción, Dania “Flor” Giménez en voz principal, composición y violines, lanzó el videoclip de “Ho’apa Jave”, el cuarto y penúltimo corte de difusión de su EP “35″, lanzado en enero de este año. Participan Gonzalo Resquín en bombo leguero y percusiones; Julio Cristaldo en guitarra; Carlos Dentice en guitarra electroacústica; Rodrigo “Chino” Corvalán en bajo; Rodrigo Quintás en piano; y Soler en batería, composición y coros.
Filmado en la hermosa Ciudad de Concepción por Nando Riveros, la edición y postproducción estuvieron a cargo de Guille Guillén. El videoclip y la canción reflejan la nostalgia que sentimos al estar lejos de casa, pero también cómo esos sentimientos siempre permanecen en nuestros corazones. La mezcla fue realizada por Carlos Dentice y el mastering estuvo a cargo de Juan Romero en Kamikaze Records.
“La presión” de Elías Glz
El artista urbano Elías Glz suena con “La presión” en colaboración con Lylo D, Vandder, Didac Torres, Romeo Sánchez y Álex Gárgolas, este último es un productor musical puertorriqueño, pionero del reguetón por trabajar en los inicios con Wisin & Yandel, Daddy Yankee y Don Omar; y que ahora intervino en esta canción paraguaya, desde la maqueta hasta el videoclip.
“Tomo muy en serio mi arte, lo que vendría a ser mi música, al punto que lo convertí en un trabajo, la música me llevó a conocer un lado de mí que no pensaba conocer, hablando literalmente, me cambió la vida y forma de ver las cosas”, comentó el cantante, que grabó en el estudio de Lylo D, que produjo el material junto con Vandder.
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“Ausencia” de Passiflorx
La banda paraguaya de folk/rock psicodélico compartió su nuevo sencillo “Ausencia”, combinando folk, pop y rock en una canción sencilla y juguetona que retrata la sensación de disonancia entre sentir y hacer algo. Este nuevo material llega dos años después de su primer álbum “Mercurio Vivo”, material que fue muy bien recibido y los llevó de gira por Argentina en 2023 y 2024, en una de esas fechas abriendo el show de Barbi Recanati en Buenos Aires.
En 2021, Passiflorx comenzó a trabajar en “Ausencia”, inspirada por el conflicto interno de sentir algo, pero tu actuar sea distinto. La canción representa una evolución en el estilo musical, fusionando raíces con sonidos psicodélicos modernos. La canción fue maqueteada en colaboración con Andrés Ortiz y posteriormente producida en el estudio de Diego Serafini. La banda se formó en Asunción, en 2019, y la integran Paty Latorre (voz y guitarra), Diego Peña (batería) y Ángel Crosa (guitarra y voz).
“Nos siguen pegando” de Los Ollies
Los Ollies lanzaron su sencillo titulado “Nos siguen pegando”, el cual sería el último corte promocional antes del lanzamiento de su disco debut. “El título de fue inspirado, en una especie de intertextualidad, por ‘Nos siguen pegando abajo’, de Charly García”, comentó la banda.
“La canción se compuso en épocas de pandemia, junto a otras canciones del disco. Nace de una progresión de acordes que nos gustaba que terminó siendo el coro, y se construyó la estructura alrededor de eso. Fue evolucionando conforme pasaban los ensayos y tomó su forma final en el estudio”, explicaron los integrantes de Los Ollies.
“Actualmente nuestra música está pasando por un cambio sonoro, de ser algo más cercano al indie pop a desplegarse más hacia el rock alternativo, transición que se verá reflejada en nuestro primer material de larga duración. Con el correr del tiempo vamos descubriendo y logrando trazar de a poco el camino por el cual queremos llevar nuestra música, lo cual es una búsqueda de día a día y de mucho sacrificio. Es una etapa que estamos disfrutando y tratando de llevar con persistencia”, puntualizaron los músicos paraguayos.
“Le pedí a Dios” de Ariel Medicen
Ariel Medicen vuelve a desafiar las expectativas con su último sencillo, “Le pedí a Dios”, una explosiva fusión de flamenco, urbano y pop que evoca la nostalgia de los años 90 y 2000, pero con una energía renovada. El material audiovisual fue un trabajo meticuloso, enteramente producido por Ariel y su equipo, desde el guion hasta la dirección y la fotografía, así como diseñando y confeccionando todos los vestuarios junto a su equipo.
Este single es un himno de superación personal, una invitación a confrontar y superar nuestros propios límites, desafiándonos a brillar con más intensidad que nunca. Ariel Meza es un artista paraguayo que inició su carrera como solista en 2021 con el sencillo “Un puchito y un café”, al que siguieron “Desierto” (2022), “Viaje de ida” (2023), “Casa laberinto” (2023) y “Hasta acá llegaste”, lanzado en febrero de 2024.
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Ocho arpistas paraguayos fueron distinguidos como Tesoros Vivos de la Nación
La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) realizó la entrega de distinciones a ocho connotados arpistas paraguayos, declarados Tesoros Vivos de la Nación, el domingo 6 de octubre, en el marco del cierre de la edición 17 del Festival Mundial del Arpa, en el Teatro Municipal de Asunción. La ministra Adriana Ortiz Semidei reconoció a Felipe Aponte, Ursulina Arias, Walter Rodolfo Basaldúa, Pablo Carreras, Trifón Giménez, Desiderio Larrosa, César Daniel López Vera y Cipriano Riveros Cardozo.
Durante su intervención, la titular de Cultura destacó la importancia de estos músicos en la preservación de la tradición musical del país. “Hoy homenajeamos a grandes maestros del arpa paraguaya como Tesoros Vivos de la República del Paraguay. Son un orgullo para nuestro país y una inspiración para nuevas generaciones”, comentó Ortiz. “Este festival, que ya cumple 17 ediciones, es una manifestación de la salvaguarda de la cultura paraguaya, y estos grandes maestros del arte nos hacen soñar y nos hacen pensar que esto debe continuar”.
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Durante la emotiva ceremonia estuvieron presentes Ursulina Arias, Walter Papi Basaldúa, Desiderio Larrosa, César Daniel López Vera y Cipriano Riveros Cardozo. Como es costumbre en cada edición del festival, se rindió homenaje a un arpista destacado, siendo en esta ocasión el maestro Lorenzo Leguizamón, en conmemoración del centenario de su nacimiento.
El XVII Festival Mundial del Arpa se llevó a cabo del 1 al 6 de octubre y fue presentado por la Secretaría Nacional de Cultura, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) y la Fundación Itaú, consolidándose como un espacio fundamental para la promoción y difusión de la música tradicional paraguaya a nivel internacional.
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Se presenta en Ypacaraí el libro “Emiliano Rekove”
El libro “Emiliano Rekove” de Arnaldo Meza Colmán será presentado el miércoles 9 de octubre, a las 18:00, en el Centro de Eventos Municipal de Ypacaraí, frente a la estación de tren de la ciudad, en el marco de la 52 edición del Festival del Lago Ypacaraí. El lanzamiento estará a cargo de Juan Marcelo Cuenca, director de la editorial Línea de Tiempo, y Gabriel Rodríguez, por parte de la organización del festival.
“Emiliano Rekove” es un material que aborda la personalidad detrás del poeta, su vida andariega, las anécdotas en su peregrinación de pueblo en pueblo, su admiración llevada hasta la fascinación por las mujeres, sus amores y desengaños. Un libro que relata el lado humano vinculado a la inspiración divina de un compatriota que rompió paradigmas.
Esta obra describe acontecimientos relevantes de nuestro pasado, y se proyecta hacia la problemática social en que vivió el poeta soldado tratando temas tan propios de aquella sociedad paraguaya que estuvo alejada de los privilegios socioeconómicos y que vivió pesares como la nostalgia, la injusticia, la pobreza, la guerra, las rencillas entre compatriotas, el desengaño, las limitaciones culturales.
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La vida de Emiliano R. Fernández presenta muchos rasgos enigmáticos, que el autor pretende hacerlos comprensibles, para ello utiliza el tiempo y el lugar en el cual surgió un determinado poema y la relación que pudo haber existido con un acontecimiento. Los datos que proporciona el material son útiles porque nos posibilita indagar más sobre la historia del Paraguay, comprender la cosmovisión de los compatriotas de la primera década del siglo XX.
Arnaldo Antonio Meza Colman es un docente, licenciado y magister en Educación; es investigador de la vida y obra de Emiliano R. Fernández, tiene ya varios libros publicados tales como “Tragedia en Cerro Corá” (2016), “Cuentos de la Estación” (2019) y “Emiliano Rapekuere” (2021).