Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

“Penal Cordillera”, dirigida por Felipe Carmona, se presentó en el festival de cine latinoamericano de Biarritz 2024 como un thriller psicológico con una temática delicada y desafiante: los últimos días de militares condenados por crímenes de la dictadura chilena. La película mezcla el suspense con una atmósfera de creciente paranoia, logrando capturar la atención del espectador desde los primeros minutos. La historia, inspirada en hechos reales, arranca con una premisa potente: un grupo de exmilitares, figuras clave durante el régimen de Pinochet, recluidos en un penal exclusivo, están a punto de ser trasladados a una cárcel común tras un escándalo mediático.

El comienzo del film es sin duda uno de sus puntos fuertes. El director establece un ambiente tenso y claustrofóbico en el que el espectador no sabe exactamente hacia dónde se dirige la historia, lo que contribuye a crear una atmósfera de constante incertidumbre. A medida que avanza la trama, se revelan más detalles sobre las interacciones entre los prisioneros, el personal del penal y aquellos que les sirven desde fuera, como Navarrete, un personaje que parece vivir bajo el dominio de estos exgenerales.

La película introduce un asesinato que, aunque inicial, actúa como detonante para que el público comience a especular sobre las motivaciones de los personajes y la posible escalada de violencia. Este recurso narrativo funciona bien al principio, generando tensión, pero es en el desarrollo donde “Penal Cordillera” comienza a mostrar sus debilidades.

Lea más: Lo que Lula y Bolsonaro hicieron por el cine y la cultura brasileña

Uno de los aspectos más logrados del film es cómo logra despertar emociones intensas en el espectador, especialmente rabia y frustración. La forma en que los dictadores, incluso después de haber sido condenados, siguen exigiendo privilegios y se comportan como si tuvieran derechos superiores, resulta indignante. La arrogancia con la que justifican sus crímenes y su trato despótico hacia aquellos que les rodean – como el mensajero que les lleva regalos de lujo – refuerza esta sensación. El servilismo y el miedo que estos personajes imponen es palpable y logra que el público se cuestione cómo la sombra del poder autoritario sigue presente, incluso tras las rejas.

A pesar de esta capacidad para provocar reacciones fuertes, los personajes en la obra carecen de una verdadera profundidad psicológica. Los exmilitares son retratados de forma estereotipada, como los clásicos villanos de la dictadura, arrogantes y despiadados, pero sin el desarrollo necesario para entender sus complejidades internas. Se echa en falta un trabajo más minucioso en los personajes que permita al espectador ver más allá del simple papel de dictadores y comprender las motivaciones que los llevaron a cometer crímenes tan atroces. De esta manera, la película ofrece una perspectiva demasiado superficial de unos hombres que, aunque responsables de grandes tragedias, también tienen historias personales y contradicciones que podrían haber sido exploradas.

Lea también: Entrevista: “Imprenteros”, enamorando en Francia

El personaje de Navarrete, un policía que trabaja para los prisioneros como si fuera su sirviente personal, es uno de los puntos más intrigantes, pero también más problemáticos del film. Desde el principio, se le presenta como alguien sumiso, que parece actuar bajo el peso del miedo y la intimidación. Sin embargo, hacia el final de la película, es él quien desata la violencia más explícita. Este giro es interesante en cuanto plantea la cuestión de cómo la violencia de la dictadura sigue latente en la sociedad, incluso en quienes parecían víctimas o meros subordinados. Sin embargo, su transformación de sirviente sumiso a psicópata asesino ocurre de manera tan repentina y sin el desarrollo necesario, que resulta desconcertante y algo forzada.

El ritmo de “Penal Cordillera” es otro de los aspectos que provoca cierta insatisfacción. Si bien el principio promete una narrativa que mezcla el suspense con una exploración psicológica de los personajes, hacia la mitad del metraje la película parece perder el rumbo. Los conflictos que se plantean no se desarrollan del todo, y varios hilos narrativos se quedan sin resolver o se abordan de manera superficial. Por ejemplo, el misterioso cochecito teledirigido que aparece en varias escenas no termina de tener un propósito claro en la historia. Aunque este elemento podría haber añadido un componente de simbolismo o intriga, su presencia acaba resultando desconcertante y no se explica su relevancia.

Asimismo, el asesinato de los pájaros, otro incidente que debería haber añadido tensión dramática, también queda sin una resolución clara. Esto contribuye a que la película pierda cohesión, y el final abrupto refuerza la sensación de que muchas preguntas quedan sin respuesta.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024 (21-27 de setiembre) abrió sus puertas a una nueva edición del concurso documental con la presentación de “Imprenteros”, una obra que refleja tanto la vida familiar como las luchas de la clase trabajadora argentina. Codirigido por Gonzalo Javier Zapico y Lorena Vega, el documental ha capturado la atención no solo por su narrativa íntima, sino también por su toque de humor y humanidad. Tuvimos la oportunidad de hablar con Zapico en la première de su film, donde compartió sus reflexiones sobre la creación de la película y su participación en el festival.

La historia detrás del documental comienza con una obra de teatro: “Imprenteros” nació como un proyecto pequeño en Buenos Aires, pensado originalmente para solo cuatro funciones. Sin embargo, el ciclo se convirtió en un éxito rotundo, con más de 500 representaciones en todo el país. Zapico explica que el tono humorístico del documental no fue algo planeado. “Los hermanos, que son parte del relato, son así. No es un humor buscado, sino natural. Ellos enfrentan los problemas y los dramas de una forma jovial, y eso se trasladó a la pantalla”.

El proyecto inicial se expandió más allá del teatro. Durante la pandemia, con los teatros cerrados, surgió la idea de convertir “Imprenteros” en un libro. Zapico comenta que mientras los hermanos Vega avanzaban en la creación del libro, él comenzó a filmar sus encuentros. Lo que empezó como una serie de registros audiovisuales se convirtió en el germen de lo que sería el documental. “Nos dimos cuenta de que ese libro se iba a concretar, y buscamos un productor para hacer realidad el documental que yo ya había empezado a filmar”.

Lea más: “I’m still here”, una mirada al pasado dictatorial de Brasil

El resultado final es una película que, más allá de narrar la historia de una imprenta familiar y la relación de los hermanos con su padre ausente, se convierte en un homenaje a la clase trabajadora argentina. “El hilo conductor es el libro, pero el documental trata también sobre los vínculos familiares y, en un nivel más amplio, sobre la vida de los trabajadores”, detalla Zapico.

La proyección en Biarritz fue un hito para el equipo de “Imprenteros”, ya que este festival es el primer evento internacional donde se presenta el documental. “Se estrenó en setiembre en Argentina, y este es el primer lugar fuera de mi país donde ha sido seleccionado. Fue una gran alegría estar aquí”, cuenta Gonzalo, quien quedó sorprendido por el cálido recibimiento del público francés.

Lea también: Animación colombiana en el mercado más importante de Europa

De hecho, el documental logró hacerse un lugar en la programación a pesar de que ya había dos documentales argentinos seleccionados. “Me dijeron que a pesar de eso quisieron incluirlo porque les encantó, lo cual es un gran motivo de orgullo”, confesó Zapico.

Para concluir, preguntamos a Zapico sobre su visión respecto a la situación cultural actual en Argentina, marcada por las dificultades económicas y la falta de apoyo a la industria cinematográfica. “La situación es muy complicada. Lo que más me apena es ver a tantos colegas quedarse sin trabajo por la falta de producción de cine en Argentina”, expresó con preocupación. Sin embargo, su participación en Biarritz es motivo de celebración, y se aferra a la esperanza de que las cosas mejoren en el futuro.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia), se llevó a cabo el evento “Brasil, dos años después del retorno de Lula”, dentro del nuevo espacio “El Conversatorio”. Este espacio, diseñado para debates en pequeños grupos, ha ganado notoriedad al abordar temas relevantes del panorama político y social de América Latina. En esta ocasión, el debate giró en torno a la situación de Brasil, con la participación de dos invitados clave que ofrecieron una reflexión profunda sobre el estado de la democracia en el país sudamericano.

Olivier, uno de los organizadores del festival, mostró su entusiasmo por el tema, recordando que, hace dos años, Brasil fue el eje central de las “Rencontres Universitaires”, un evento que generó gran interés en el público. Este año, el país vuelve a ser el foco de atención, con dos participantes de gran relevancia: Sara Silveira, una productora de cine que ha trabajado con figuras clave del cine brasileño como Marco Dutra y Anna Muylaert, e Iván Cordero, quien presentó su cortometraje “A visita”, un filme que explora la figura de Lula desde una perspectiva íntima, enfocándose en su época como líder sindicalista.

El evento comenzó con una pregunta amplia dirigida a los invitados: ¿cómo está la democracia brasileña 18 meses después del ataque a los tres poderes en Brasilia, un evento que recordó el asalto al Capitolio en Estados Unidos tras la derrota de Donald Trump? Las imágenes de los seguidores de Bolsonaro invadiendo la Plaza de los Tres Poderes aún resuenan en la memoria colectiva, dejando en evidencia la fragilidad de la democracia brasileña.

Lea más: La obsesión de Francia por el cine iberoamericano hecho festival

Sara abrió la discusión destacando los retos que enfrenta Brasil más allá de la política. Habló sobre el impacto devastador del mandato de Bolsonaro en la economía creativa y la cultura del país, donde la falta de apoyo gubernamental paralizó el sector artístico. Según ella, la lucha en Brasil no es solo por la democracia, sino también por los derechos de las mujeres y las comunidades afrobrasileñas, quienes constituyen el 50 % de la población, aunque no siempre reciben el reconocimiento que merecen.

Por su parte, Iván Cordero, tomando como base su experiencia en la política y el cine, ofreció una visión crítica del panorama actual. Según él, lo ocurrido en Brasilia en enero de 2023 fue un reflejo de la polarización del odio promovido por la extrema derecha, que ha ganado fuerza a nivel global, apoyada por las oligarquías que controlan las redes sociales. Sin embargo, destacó que la democracia brasileña ha logrado mantenerse firme gracias al regreso de Lula, un líder con un profundo amor por su país y una pasión por devolver el poder al pueblo.

Lea también: “I’m still here”, una mirada al pasado dictatorial de Brasil

Cordero también subrayó que, si bien la burguesía brasileña critica a Lula por razones económicas, como el alto costo del real, el país enfrenta problemas más urgentes como la educación y el saneamiento. Además, señaló que, durante el gobierno de Bolsonaro, el sector cultural sufrió una “desecación”, ya que no hubo ningún tipo de subsidio o apoyo a los artistas, cineastas y teatristas.

El debate continuó con una reflexión sobre el futuro de la democracia en Brasil y el papel crucial que desempeñan la cultura y el arte en la recuperación del país. Ambos invitados coincidieron en que, aunque el camino es largo, el liderazgo de Lula ofrece una esperanza renovada para la construcción de un Brasil más inclusivo y equitativo.

Este tipo de eventos en El Conversatorio del Festival de cine latinoamericano de Biarritz no solo enriquecen el diálogo sobre América Latina, sino que también permiten vislumbrar el impacto del cine y la cultura en la comprensión de los procesos políticos contemporáneos.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Tras ganar recientemente en Venecia el premio a mejor guion de la Biennale, Walter Salles llegó al festival de cine latinoamericano de Biarritz (21-27 de setiembre) con “I’m still here”, una historia que remueve profundamente las emociones, llevándonos a la Brasil de los años 70, en pleno auge de la dictadura. La película narra la historia de una familia marcada por la represión política, las decisiones difíciles y el exilio. Salles, conocido por su sensibilidad en retratar las dinámicas familiares y la historia política de su país (“Diarios de motociclista” o “Estación central de Brasil”), aquí no decepciona.

Desde el principio, la película te envuelve en una atmósfera que combina la impotencia con la empatía. Al seguir la vida de una familia en medio de la dictadura brasileña, no puedes evitar sentir la desesperación que experimentan los personajes, especialmente la protagonista femenina, la maravillosa Fernanda Torres, aunque es en realidad Fernanda Montenegro quien nos hace envolvernos en una vorágine de sollozo con su casi inexistente interpretación que llega al corazón, ambas interpretan a Eunice Paiva, cuyo hijo Marcelo Rubens Paiva escribió el libro “Ainda estou aquí”, convirtiéndose en la fuente de donde mana la idea del film sobre su familia y la desaparición de su padre Rubens Pavia. Su viaje a través de diferentes décadas (los 70, los 90 y el 2014) muestra cómo la dictadura no solo afectó a aquellos que fueron perseguidos, sino también a las generaciones posteriores.

Lea más: Serie europea de “Ooops!” busca expandir el universo de los nestrians

Con algún ligero “spoiler” comentamos que lo que más nos ha conmovido es cómo Salles consigue que los espectadores sientan la impotencia de los personajes. A medida que una de las protagonistas se ve obligada por sus padres a “exiliarse” en Londres, durante la Navidad, se puede percibir su dolor y desconexión con el lugar que dejó atrás. La película es un recordatorio constante de la sensación de pérdida que acompaña a aquellos que huyen de la represión, pero también de la resistencia y la lucha por preservar la memoria.

Uno de los momentos más impactantes de la película es la muerte del perro, una escena que puede parecer sencilla a primera vista, pero que está cargada de simbolismo. La forma en que la familia lo entierra, justo antes de la muerte del padre, parece ser una metáfora de la pérdida que sufren, tanto en lo personal como en lo colectivo. La ficha que aparece en pantalla, documentando la muerte del padre el 31 de enero, refuerza la idea de que la historia se entrelaza con hechos reales. Esa conexión entre lo simbólico y lo real es una de las mayores fortalezas de la película.

Lea también: DeAPlaneta destaca la creciente importancia de la animación en América Latina

Otra escena notable es la de la cárcel. A lo largo de esta secuencia, vemos cómo la protagonista marca los días, subrayando la inexorabilidad del paso del tiempo y cómo este tiempo perdido define su vida y la de su familia. Es un recurso visual simple, pero efectivo, que deja una profunda impresión. El hecho de que la película cambie entre los años 70, 1996 y 2014 también añade capas a la historia, permitiéndonos ver cómo las cicatrices del pasado influyen en el presente.

Basada en el libro anteriormente mencionado, la película adquiere una resonancia aún mayor cuando comprendemos que esta es una historia que, aunque hecha ficción, se apoya en la experiencia real de una familia brasileña. Ese paraguas temático que abarca la dictadura, el exilio y la lucha por encontrar un lugar seguro en un mundo que te rechaza, es lo que convierte a “I’m still here” en una película memorable.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.