Del 26 al 29 de setiembre vuelve la “Fiesta del cine” con entradas promocionales a G. 20.000 en todas las películas, mientras la cartelera recibe el estreno de “Longlegs: coleccionista de almas”, elogiado thriller sicológico con Nicolas Cage; siguen las películas paraguayas “Una sola primavera”, “Los últimos” y “No entres”, así como funciones especiales de los clásicos “Volver al futuro” (1985) y “Batman” (1989).

La cuarta edición de la “Fiesta del cine” regresa a los cines nacionales con la promoción de entradas para todas las películas en cartelera, incluyendo los estrenos, a tan solo G. 20.000 en formatos 2D y 3D. Entre los títulos en exhibición hay tres producciones paraguayas: “Una sola primavera” de Joaquín Pedretti, estrenada el 19 de setiembre, ambientada en la revolución de 1947 en Asunción; el documental “Los últimos”, de Sebastián Peña Escobar, estrenado el 5 de setiembre en Cine Villamorra, sobre un viaje al Chaco ante la deforestación y los incendios; y el éxito de terror “No entres” de Hugo Cardozo, estrenada el 15 de agosto, sobre dos youtubers que entran a una casa abandonada.

Después de “La enviada del mal” (2015), “Soy la cosa linda que vive en la casa” (2016) y “Gretel & Hansel: Un siniestro cuento de hadas” (2020), el cineasta estadounidense Osgood Perkins vuelve con un aterrador thriller que ha entusiasmado a la crítica, y que tiene al conocido actor Nicolas Cage, ganador del Óscar con “Adiós a Las Vegas” (1995), en el papel del perturbador personaje que da nombre a “Longlegs”.

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Perkins dirige a Maika Monroe, la protagonista de “Te sigue” (It Follows, 2014), que interpreta a Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, a quien le han asignado un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se complica y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de que existe un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar con rapidez para evitar otro asesinato.

En tanto, Cinemark ofrece funciones especiales de dos reestrenos. “Batman”, que ya se lanzó hace una semana, continúa en su cartelera a las 22:40, que abrió una era de adaptaciones al cine del mítico personaje de cómic, de la mano de Tim Burton, con Michael Keaton como el Señor de la Noche, Jack Nicholson como el Guasón (Joker), además de Kim Basinger. Mientras que “Volver al futuro” se exhibe a las 19:10 y 21:50, trayendo a la inolvidable dupla Marty McFly (Michael J. Fox) y Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en su aventura con un DeLorean que accidentalmente los lleva en un viaje del tiempo 30 años atrás.

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Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*)

En el marco del Cartoon Forum 2024 en Toulouse, tuvimos la oportunidad de conversar con Toni Marín Vila, productor ejecutivo en Filmax, una de las productoras más destacadas en el panorama cinematográfico y de la animación en particular en España. Toni nos compartió sus impresiones sobre el evento y las tendencias actuales en la industria de la animación, así como los proyectos en los que Filmax está trabajando.

El productor destacó que el Cartoon Forum es un evento fundamental para cualquier profesional de la animación que quiera estar al tanto de las nuevas tendencias, proyectos y oportunidades de colaboración en el mercado europeo. “Es el lugar de encuentro básico para la producción de series de animación, y es clave para consolidar relaciones y explorar nuevas coproducciones internacionales”, comentó. La presencia de Filmax en este evento busca no solo afianzar alianzas, sino también estar al tanto de las nuevas audiencias y estrategias de contenido que están surgiendo.

La colaboración con Latinoamérica ha sido una constante en la carrera de Marin Vila, y Filmax sigue fortaleciendo esos lazos. En particular, Filmax ha trabajado con socios argentinos y chilenos en varios proyectos, y actualmente están finalizando una serie animada en colaboración con Chile, Argentina y Euskadi. “La creatividad y el talento en América Latina son innegables, y aunque algunos países como Argentina atraviesan dificultades económicas, el potencial artístico sigue siendo enorme”, señaló Toni.

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El productor ejecutivo resaltó que, aunque las técnicas son similares, las temáticas de la animación en América Latina están mucho más conectadas con la idiosincrasia local, la cultura indígena y la naturaleza. “Latinoamérica ha desarrollado historias muy investigadas y arraigadas en su identidad, algo que en Europa aún no hemos explorado tanto”, afirmó. Este enfoque social y cultural le da a la animación latinoamericana una identidad única, que se destaca por su profundidad temática y su conexión con las raíces históricas de la región.

Al hablar de las diferencias entre la animación actual y la de hace 15 años, Toni señaló que, aunque las técnicas de animación han mejorado, la mayor evolución se ha dado en los contenidos y los formatos. Hoy en día, los temas sociales y medioambientales, así como la memoria histórica, juegan un papel central en las narrativas dirigidas a las audiencias más jóvenes. Además, el público preadolescente está cada vez más interesado en historias que reflejan su propia realidad y retos, algo que ha impulsado un cambio en el tipo de contenidos que se producen.

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Filmax, conocida por su enfoque en el entretenimiento familiar, también está buscando expandirse hacia nuevos públicos. Marín mencionó que recientemente han lanzado la serie “Superthings” en Clan TV, un proyecto de gran éxito basado en una popular línea de juguetes. Sin embargo, la productora también está explorando nuevos formatos dirigidos a jóvenes adultos, un área que, según Toni, tiene un gran potencial y en la que Filmax quiere involucrarse más activamente.

Finalmente, Marin reflexionó sobre cómo la animación es un lenguaje universal que permite contar historias que pueden ser entendidas y apreciadas en cualquier parte del mundo. “La animación tiene todas las herramientas para transmitir valores universales, y eso la convierte en un medio sumamente poderoso. Los personajes y las historias pueden adaptarse fácilmente a diferentes culturas y lenguas, lo que facilita su distribución a nivel global”, explicó.

La conversación con Toni Marin Vila dejó claro que la animación sigue siendo un campo en constante evolución, con nuevas oportunidades para contar historias con audiencias de todo el mundo. Con eventos como el Cartoon Forum y la creciente colaboración internacional, el futuro de la animación se presenta lleno de posibilidades

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Yago Fandiño, director del área de contenidos infantiles y del Canal Clan en Televisión Española, acudió en el Cartoon Forum de Toulouse (Francia), un evento destacado para el sector de la animación europea, que se celebró del 16 al 19 de setiembre. Fandiño reconoce que Iberoamérica ha emergido como un socio esencial en el campo de la animación.

“El talento en Iberoamérica ha experimentado un crecimiento notable en los últimos años”, afirma. Según él, esta región no sólo comparte una afinidad cultural con España, sino que también ha demostrado una capacidad creativa excepcional. “El talento en Iberoamérica está estallando de una manera impresionante. Hay mucha creatividad y una formación sólida en el campo de la animación,” añade.

En los últimos cinco años, Televisión Española ha establecido varias coproducciones con países de Iberoamérica, lo que ha permitido enriquecer su oferta de contenidos. “Hemos coproducido series con países como Brasil, Portugal, y Argentina,” explica Fandiño. Entre las colaboraciones recientes se destacan “El mundo de Alis,” una serie coproducida con Brasil y Portugal, y “La Orquestita,” que involucra a varios países de la región, “Polinópolis” con México y Argentina. “Estas coproducciones no solo fortalecen nuestras ofertas de contenido, sino que también aportan una rica diversidad cultural a nuestras producciones,” señala.

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A pesar de la creciente colaboración, la adquisición de contenidos directamente desde Iberoamérica presenta ciertos desafíos. Fandiño menciona que “la producción de animación en Iberoamérica, aunque rica en talento, puede enfrentar dificultades debido a los recursos limitados y las restricciones presupuestarias.” Esto a veces resulta en formatos con pocos episodios, lo que puede complicar su explotación en mercados más amplios como el europeo.

Sin embargo, la relación con Iberoamérica sigue siendo muy valiosa. “A pesar de estos desafíos, la colaboración con Iberoamérica es crucial. La región está produciendo contenido de alta calidad que enriquece nuestra oferta,” afirma Fandiño. La conexión cultural y lingüística facilita la integración de estos contenidos en la programación de Canal Clan y sus plataformas digitales.

Eventos como Toulouse, así como otros festivales como Pixelatl en Guadalajara, Ventana Sur (antes en Argentina ahora en Uruguay) o los premios Quirino en Tenerife, juegan un papel fundamental en el desarrollo y la visibilidad de la animación. “Estos eventos no solo permiten establecer relaciones y explorar colaboraciones, sino que también facilitan el intercambio de ideas y la creación de redes de contacto esenciales para el crecimiento del sector,” señala Fandiño. La cooperación internacional y la participación en estos eventos son cruciales para el desarrollo de proyectos de animación de alta calidad y para la promoción de la animación a nivel global.

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Uno de los aspectos más destacados para Fandiño es la capacidad de la animación para trascender barreras culturales y conectar con audiencias globales. “La animación permite una conexión más universal y accesible que otros medios,” afirma. A diferencia del cine en vivo, que puede requerir un esfuerzo adicional para adaptar los códigos culturales, la animación a menudo se presenta en varios idiomas o doblada, lo que facilita su acceso y comprensión. Además, los equipos de animación suelen ser internacionales, lo que contribuye a la creación de contenidos que resuenan en diferentes culturas y regiones.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

La producción de “Narciso”, segunda película que dirige Marcelo Martinessi tras “Las herederas” (2018), reveló a través de Variety a su elenco nacional encabezado por Diro Romero y Manuel Cuenca, así como las figuras internacionales que son parte de la cinta que llegará a las pantallas en el año 2025, el argentino Nahuel Pérez Biscayart (“120 BPM”) y la española Mona Martínez (“Adiós”).

La exclusiva de “la biblia del cine”, como es considerada Variety, también informó el 19 de setiembre que el elenco paraguayo de “Narciso” incluye a Arturo Fleitas, Aníbal Ortíz, Natalia Cálcena, Margarita Irún, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Liz Fernández Casabianca, Florencia Boccia, Macarena Candia, Cecilia Torres, entre otros.

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Romero, quien interpretará al Narciso del título, reaccionó en Instagram con este comentario: “Feliz de finalmente poder compartir esta noticia que la tuve que guardar como secreto por un buen tiempo. Hay demasiado por contar y compartir en los próximos meses sobre esta experiencia con un elencazo y el equipo increíble de producción. Estoy demasiado emocionado por lo que se viene”.

Filmada durante 7 semanas, entre el 4 de marzo y 20 de abril de este año, con 60 actores y 500 extras; “Narciso” se basa en la novela de Guido Rodríguez Alcalá, inspirada en hechos reales que se desarrollaron en Asunción entre 1958 y 1959, en torno a Bernardo Aranda, un locutor paraguayo asesinado en circunstancias misteriosas en 1959, en plena dictadura estronista.

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“Con un equipo de más de 60 profesionales de siete países diferentes, más un gran elenco, nos alejamos del ruido cotidiano para sumergirnos en los años 50, encontrando personajes para una película a medio camino entre la ficción y la realidad. Me impresionó mucho la dedicación del talentoso equipo a esta tarea. Escuchamos el silencio de una Asunción nostálgica, filmamos, bailamos, jugamos, cantamos y, sobre todo, creímos en lo que hacíamos”, comentó Martinessi en la publicación de Variety.

Detrás de cámaras, el equipo internacional incluye a los colaboradores ya conocidos por Martinessi: el director de fotografía Luis Armando Arteaga, el director de arte Carlo Spatuzza y el montador Fernando Epstein. La música será compuesta por la madrileña Zeltia Montes, ganadora de un Goya por “El buen patrón”, protagonizada por Javier Bardem.