El Centro Cultural Melodía de Villa Hayes realizó la presentación de la renovada colección de libros de la Biblioteca Melodía y el lanzamiento oficial de su nuevo catálogo en línea, con un acto celebrado el 14 de noviembre, con la presencia de autoridades locales, socios lectores, y destacados referentes culturales.

“Hoy damos un paso importante hacia el futuro, renovando nuestro compromiso con la educación y la cultura. Esta biblioteca no solo es un espacio físico, sino un puente que conecta sueños, conocimiento e historias con cada lector”, expresó el economista Félix Fariña, director del centro cultural, al destacar la importancia de esta renovación como un esfuerzo por seguir fomentando el amor por la lectura en la comunidad.

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Además, se presentó oficialmente el catálogo en línea de la biblioteca, ahora disponible en www.ccmelodia.org. Esta herramienta permitirá a los usuarios consultar la disponibilidad de libros desde cualquier lugar, marcando un nuevo capítulo en la accesibilidad y el servicio que ofrece el centro.

El acto fue complementado con las palabras de la Lic. Mercedes Rojas, encargada de la Biblioteca, quien invitó a los presentes a unirse como socios y participar activamente en esta iniciativa. Tras la ceremonia, los asistentes exploraron la renovada colección de libros y disfrutaron de un brindis que cerró el evento con entusiasmo y camaradería. El Centro Abierto Integral Melodía, respaldado por la Asociación Melodía para la Promoción de la Educación y la Cultura, se ubica en avenida Laudo Hayes 495 de Villa Hayes.

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• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

La poetisa bilingüe trabajó más de medio año en esta traducción que suma el ava ñe’ê a las más de 50 lenguas en que la obra recorre el mundo acercando el México profundo a la humanidad. “El mérito es de karai Rulfo”, remarca con humildad la tesoro vivo de la poesía paraguaya.

La traductora define la obra como “un monumento poético al castellano mexicano, construida con la arcilla del habla del pueblo, modelada y llevada a sus máximas posibilidades estéticas” con la que construyó un puente lingüístico y literario con las potencialidades propias del guaraní.

Explica luego que le fue “obligado invertir el mejor esfuerzo para decir ese inigualable ‘Pedro Páramo’ con una música diferente, surgente de una cultura milenaria y singular que en su momento de mayor esplendor se extendió en una amplia región de Sudamérica”.

En la semana se presentó en la Biblioteca del Congreso Nacional esta reveladora versión de una obra emblemática de la literatura latinoamericana que accede así a nuestra lengua originaria.

La empresa fue posible gracias a la colaboración entre las Secretarías de Políticas Lingüísticas (SPL) y de Cultura (SNC) junto con la Embajada de México. La tarea contó además con el respaldo de la Academia Paraguaya de la Lengua Española y la Academia de la Lengua Guaraní.

La edición bilingüe de “Pedro Páramo” fue realizada bajo el sello de Editorial Rosalba, que hizo posible alumbrar este hito del realismo mágico y del llamado boom latinoamericano en el ava ñe’ê. La traductora destacó que “México valora y respeta mucho las lenguas originarias” y alumbró por ello esperanzas de que la obra ayude al fortalecimiento cultural del guaraní.

–¿Qué sensaciones te deja ver en libro la traducción de una obra del tamaño de “Pedro Páramo”?

–Una emoción grande porque es la concreción de un sueño. Desde la primera vez que leí “Pedro Páramo”, fue creciendo en mí una admiración profunda hacia esta obra que sintetiza el arte literario singularísimo, maravilloso de Rulfo. Y hablo de la primera vez porque de tanto en tanto sentía el llamado de volver a zambullirme en su magia verbal. En cuanto a la tarea de traducir, que con los años se había convertido en mi segunda gran pasión junto a la creación poética, entre los autores por los que me sentí más llamada para esta tarea, desde hace muchos años, estuvo Rulfo. Mi lectura de “Pedro Páramo” y los cuentos de Rulfo tienen la mirada de una cultora de la capuera de la poesía, como tal vez es natural.

–¿Se siente en el texto que el castellano de Rulfo le debe mucho a las lenguas mexicanas originarias?

–No soy especialista en las lenguas originarias de México, pero sí puedo señalar algo que sobresale claramente en el lenguaje rulfiano: el castellano popular mexicano y algo notable que se constituye en un hermoso hallazgo en esta aventura de traducción de “Pedro Páramo” es el caudal de vocablos comunes que tiene el mismo con nuestro castellano paraguayo y con nuestro guaraní paraguayo, profundamente influenciado a su vez por este. Al leer “Pedro Páramo” encontramos un parentesco profundo que aumenta el interés de nuestra lectura. Tu alusión a las lenguas originarias de México es un buen ángulo para la investigación; por el momento, el lenguaje de Rulfo se nos muestra ricamente matizado de mexicanismos.

–¿Qué sentís que “gana” el guaraní con esta tarea y qué cosas le puede dar nuestro idioma a la obra?

–Gana en su acercamiento y su diálogo con otros universos lingüístico-culturales. Y gana demostrando que tiene la riqueza necesaria para este tipo de aventuras. Gana también ejerciendo un gesto político de resistencia y afirmación hacia el futuro. Imbareteve ha oveve yvateve ohóvo…

–La novela, además de obra cumbre del realismo mágico, tiene también una denuncia de la arbitrariedad, del patriarcado, de males arraigados en Latinoamérica. ¿Es esto un desafío en lo conceptual para quien lo aborda desde el guaraní?

–Así es. “Pedro Páramo” es una obra verdaderamente rica. Nos plantea todos esos ángulos inquietantes que mencionás y uno que a mí me llega como el más profundo: la imagen del ser humano en su orfandad esencial, el yvypóra de una tierra que se ha convertido en un páramo hostil, un tave’y habitado por los fantasmas de otros yvypóra tyre’y… Y una materia tan delicada como esta por supuesto que es un desafío importante para llevar a cualquier otra lengua.

–¿Cómo empezaste en el camino de la traducción y cómo se amalgama esta tarea con tu labor poética?

–Empecé con mis propios textos poéticos escritos originalmente en guaraní, que, según me parecía, necesitaban del puente del castellano para llegar a más lectores. Esta necesidad se fue convirtiendo en un ejercicio persistente y cuidadoso que de a poco me estimuló a buscar a los maestros especialistas de la traducción. Y así fui pasando de la traducción personal o para antologías colectivas, a la de libros individuales de autores como Augusto Roa Bastos, Gabriela Mistral, Olga Orozco, Rosalía de Castro y otros… El universo y la atracción se me ampliaron enormemente. Por ello, la traducción se convirtió en mi segunda gran pasión.

Che ha Nde editora invita al lanzamiento del libro “Un sueño detrás de la imaginación” de Juan Gamarra, el sábado 16 de noviembre, a las 19:00, en el Centro Cultural Punto Divertido (Souza 5149 casi Charles de Gaulle, Asunción). La obra, que narra sobre la soledad, la ansiedad y el amor, será presentada por José A. Monin, Patrica Cantero Ramos como maestra de ceremonia y Vicent Ross, director de la editorial, además de la presencia de Javier Zacher, del grupo Salamandra.

El autor presenta una reflexión profunda sobre la vida, la soledad y la búsqueda de escape en un mundo que muchas veces parece incomprensible. A través de pasajes cargados de emoción y tensión, el autor vertebra los procesos existenciales de una manera única, donde el lector podrá verse reflejado en la ansiedad que atormenta y la desesperación que se esconde en los rincones de la mente humana.

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“Un sueño detrás de la imaginación” es una narración introspectiva en la que la asfixiante realidad se convierte en un campo de batalla entre el deseo de huir y la necesidad de comprender. En este contexto, la enfermedad emerge como un mecanismo de evasión, un intento desesperado por escapar de la dura convivencia con una sociedad que no logra comprender las circunstancias internas del individuo.

A través de un lenguaje coloquial, cercano y representativo de la juventud, el autor fusiona lo platónico con una cosmovisión propia sobre el amor y sus diversas formas. Cada capítulo del libro presenta una visión única, totalmente única en la, que captura las emociones más complejas del ser humano y las traslada al papel con una autenticidad que pocos logran. La obra, que combina elementos de reflexión filosófica con la crudeza de la experiencia cotidiana, invita a los lectores a cuestionar sus propios mundos interiores y a sumergirse en la mente de un joven escritor que, con una mirada sincera, descompone las capas de la realidad en busca de un sentido más profundo.

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Juan Rafael Gamarra Villar nació en Asunción, el 28 de octubre de 1994. Se mudó a Ñemby, donde de niño vivió toda su infancia. Empezó a escribir desde el 2012 con textos pequeños y como un pasatiempo, desde que vio iluminado con una lámpara un papel con un bolígrafo en un escritorio, en el año 2020. Desde que conoció la literatura su sueño era hacer un libro. En el 2021 participó de una antología. Sus dos próximas obras son: “Obsesión a la conquista” y “Lupe”.

El Festival de Poesía Ombligo Lírico Paraguay celebra la inauguración de su séptima edición este sábado 16 de noviembre, a partir de las 18:00, en la sede del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), ubicada sobre la avenida Próceres de Mayo n.° 251 casi Rodríguez de Francia, en Asunción. La apertura del evento contará con la participación de talentos del ISBA, que compartirán, junto al público, rondas poéticas con 18 poetas invitados.

La velada incluirá la presentación de “El Poemario de la Serpiente”, primera obra del joven poeta Oliver Dalles, y como cierre se instalará el tradicional “Guarará Poético”, un micrófono abierto para la poesía. Las siguientes jornadas convocarán en Casa Bicentenario de la Literatura, Casiopea Libros y Eclipsia Editorial. Unos cien poetas, de diferentes puntos del país, tomarán parte del festival en sus diferentes jornadas.

En paralelo, y como parte del programa, se desarrolla el Taller de Poesía “Ombligo Lírico” en la Casa Bicentenario de la Literatura “Augusto Roa Bastos” (México 346 entre Mariscal Estigarribia y 25 de Mayo, Asunción), cada miércoles hasta el 11 de diciembre, en el horario de 16:00 a 18:00. El acceso a todas las actividades del festival es libre y gratuito. Apoyan el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y el Centro Cultural de la República El Cabildo.

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