El reconocido músico y director de orquesta paraguayo Juan Carlos Dos Santos se encuentra de gira por diversas ciudades de Corea del Sur como invitado al frente de la Orquesta Nacional de Cámara de Uzbekistán. Los diversos conciertos organizados tienen lugar en municipios de la región de Seúl, Cheonan, Pyeong Taek e Incheon.
Desde el 3 de julio pasado dirige recitales formales, además de presentaciones en diversos centros educativos, acercándose a las comunidades y sus pequeños artistas locales, en formas de expresión e instrumentos propios de la cultura coreana y compartiendo parte de la herencia musical occidental.
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Esta es la primera vez que un músico paraguayo se encuentra al frente de este destacado organismo orquestal. Este intercambio ha sido posible gracias a la invitación del director titular de la orquesta de Uzbekistán, el maestro Tae Cheol Noh. Además, forman parte de este intercambio cultural dos pequeñas destacadas instrumentistas de la Siberia rusa.
Actualmente, Dos Santos se desempeña como director de la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Asunción (UNA). Ha sido invitado a dirigir en Italia, Brasil, Estados Unidos, España, Islas Canarias, Cuba, Bielorrusia, Ecuador y Argentina, entre otros. Se presentó como director invitado junto a organismos orquestales profesionales en Moscú y San Petersburgo, en Rusia. Fue director titular de la Sinfónica Nacional de Paraguay llegando a presentarse junto a esta en el escenario principal del Teatro Colón de Buenos Aires, antes de su retiro en el 2022.
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La pianista Chiara D’Odorico se presenta en festival de Manizales
La pianista paraguaya Chiara D’Odorico se presentó este lunes en el marco del Festival Internacional de Música CiMa - Ciudad de Manizales, en el centro de Colombia, con una conferencia sobre música académica paraguaya para piano, en el auditorio del Centro Cultural Banco de la República. Posteriormente ofrecerá un recital de piano llamado “Contrastes” en el auditorio del Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona de Manizales, donde dará a conocer su reciente tercer disco “Añoranza.
La novena edición del festival se desarrolla del 9 al 14 de setiembre, organizado por el Departamento de Música de la Universidad de Caldas, en colaboración con diversas instituciones públicas y privadas. Este evento se ha consolidado como un espacio de encuentro y diálogo para músicos, académicos e investigadores de la música de todo el mundo.
A continuación, la artista paraguaya realizará una serie de conciertos como solista junto a la Orquesta Sinfónica Municipal General Rodríguez, en donde se presentará en las ciudades de General Rodríguez y Luján, en la provincia de Buenos Aires, interpretando el “Concierto para piano y orquesta en la menor” del compositor y pianista noruego Edvard Grieg (1843-1907), bajo la dirección del maestro Santiago Mastronardi.
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Chiara D’Odorico es considerada una de las pianistas sudamericanas con mayor reconocimiento a nivel internacional, galardonada con numerosos premios que destacan en su carrera artística, entre ellos “Embajadora Turística del Paraguay”, “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay” y el “Premio Nacional de la Juventud”, otorgado por el Presidente de la República.
Cuenta con tres producciones discográficas: “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica), “Ofrenda a mi tierra” y “Añoranza”. Comprometida con la promoción y difusión de la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en diversos escenarios internacionales. Desarrolla una intensa actividad musical como solista y con orquesta presentándose regularmente en distintos países como: Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Inglaterra, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India.
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México celebra su fiesta patria con caricaturas, música y cine
La Embajada de México en Paraguay presenta una serie de actividades culturales para conmemorar su fiesta patria al cumplirse 214 años de independencia, que inició ayer domingo con el festival gastronómico y cultural “¡Viva México!” en la plaza Infante Rivarola, y que continuará con una exposición, música y cine. México tuvo un prologando proceso de independencia del dominio español, que duró una década y coincidió en el mes de setiembre su inicio y fin, entre el 16 de setiembre de 1810 y el 27 de setiembre de 1821.
El miércoles 11 de setiembre, a las 19:30, en la Manzana de la Rivera (Ayolas 129) se inaugura la exposición “Trino. El arte de reírnos de nosotros mismos”, con tiras cómicas del famoso monero mexicano José Trinidad Camacho, conocido como Trino. Hasta el 2 de octubre, con entrada gratuita, podrá verse la serie de dibujos de las crónicas, aventuras y fábulas del universo de los personajes creados por el más innovador y provocador caricaturista de México, en donde se retratan situaciones cotidianas con desenfado y muchas veces absurdas.
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El programa continuará el sábado 14 de setiembre, a las 20:00, con “La Fiesta Mexicana”, un concierto de música popular mexicana en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi), con cobro de entradas. Mientras que el jueves 26 de setiembre, a las 19:00, será la proyección del largometraje “La mitad del mundo” (2009) de Jaime Ruiz Ibáñez, en el Centro Cultural “Juan Rulfo” de la Embajada de México, ubicado en avenida España 1428 casi San Rafael, en Asunción.
Dicha ópera prima, que compitió por tres Premios Ariel y en el Festival de Morelia con su mezcla de drama y comedia negra, narra la historia de Mingo, un joven con cierto retraso mental, carismático y poeta fantasioso que pone atención a los detalles más insignificantes de la vida cotidiana. Su nueva condición de amante le traerá popularidad y también problemas: pondrá al descubierto los prejuicios y la falsa moral de un pueblo enceguecido que, para lavar sus culpas, cobrará venganza con la muerte del menos culpable.
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El arte de Trino
El caricaturista, José Trino Camacho, nacido en Guadalajara en 1961, es uno de los mejores moneros de México, con una trayectoria de más de 40 años en los medios impresos y electrónicos y que expone de forma magnánima sus tiras cómicas con un humor ácido y directo. Sus caricaturas abarcan distintas temáticas, desde un inocente chiste infantil hasta una mordaz crítica política. El célebre humorista mexicano ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. A través de sus personajes y series, Trino satiriza y, al mismo tiempo, festeja las alegrías y los absurdos de la vida en México, utilizando un lenguaje humorístico personal e inconfundible.
El objetivo de esta exposición es ayudar a reflexionar sobre la realidad política, económica y social a través del humor. Aunado a que el mundo creado por Trino es representativo de la cultura popular de México. En el México contemporáneo, al caricaturista que dibuja y/o escribe tiras cómicas de los periódicos y revistas se le conoce como “monero”. Sus “monitos”, pueden ser de tinte político o de cualquier otra clase de humor, cuyo fin es contribuir a entender y generar conciencia sobre temas políticos, económicos y sociales del país.
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La Escuela Artigas recibe la “Sinfonía divertida” de la OSCA
El Ciclo Cultura en los barrios: “Sinfonía divertida” de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) presenta un concierto este martes 10 de setiembre a las 18:30, en la escuela uruguaya “Solar de Artigas”, ubicada entre las avenidas Primer Presidente y Artigas, en Asunción, con acceso libre y gratuito. El conjunto musical estará dirigido por el maestro José Miguel Echeverria, participando como solistas: el arpista Marcos Lucena, el cantante Jorge Servián y la celista María Victoria Goydy.
El programa contempla la interpretación de nueve obras, que son: “Truenos y relámpagos” (Johann Strauss), “Pizzicatti del ballet “Sylvia” (Leo Delibes), Andante de la Sinfonía n.° 94 “Sorpresa” (Joseph Haydn), “Danza húngara n.° 6″ (Johannes Brahms), “Como en una película” (Marcos Lucena), “Tererehápe” (César Cataldo), “Nde ratypykua” (Félix Fernández y José Asunción Flores), “La chuchi” (Maneco Galeano) y “Ravel pu rory” (Julio Escobeiro).
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La OSCA ofrecerá un cautivador programa con momentos didácticos, conociendo los diferentes instrumentos de una orquesta sinfónica, resaltando cada sección instrumental en distintas obras (cuerdas, vientos, percusión). Este año, el ciclo tiene la innovación que cada concierto irá variando de solistas (todos integrantes de la orquesta asuncena) donde se dará realce a instrumentos no tan habituales en esa labor como el contrabajo, la flauta piccolo, el corno francés, por citar algunos.
La escuela fue construida en la antigua quinta donde el político y militar uruguayo José Gervasio Artigas (1764-1850) pasó sus últimos días de vida en el exilio; el 24 de abril de este año se cumplió el centenario de la institución educativa. El evento de la OSCA está organizado en forma conjunta por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción (SFA), con el auspicio de la Fundación Itau y Petrobras, y el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi).
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David Gilmour lanzó “Luck and Strange”, su primer álbum en 9 años
“Luck and Strange” se titula el quinto álbum de estudio del músico británico David Gilmour, publicado nueve años después de su anterior material “Rattle That Lock” (2015). El compositor, cantante, guitarrista y líder de Pink Floyd, de 78 años, es aclamado por la crítica con este disco de nueve canciones nuevas, que está disponible desde el 6 de setiembre.
Con los sencillos “The Piper’s Call”, “Between Two Points” y “Dark And Velvet Nights”, el álbum fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres, en el estudio de Mark Knopfler (guitarrista de Dire Straits), producido por David y Charlie Andrew, mejor conocido por su trabajo con alt-J y Marika Hackman.
Incluye una reelaboración de la canción de 1999 de The Montgolfier Brothers, “Between Two Points”, que cuenta con Romany Gilmour, de 22 años, en la voz y el arpa; la canción principal, “The Piper’s Call”, y la canción principal, que cuenta con el difunto tecladista de Pink Floyd Richard Wright, grabada en 2007 en una jam en un granero en la casa de David. El álbum cuenta con ilustraciones y fotografías del reconocido artista Anton Corbijn.
David Gilmour tocará en vivo este año en el Circo Máximo de Roma, en el Royal Albert Hall de Londres, Los Ángeles y, en noviembre, en Nueva York; la banda en vivo cuenta con Guy Pratt en el bajo, Greg Phillinganes y Rob Gentry en los teclados, Adam Betts en la batería, Ben Worsley en la guitarra y Louise Marshall con Hattie y Charley Webb en las voces. La gira iniciará en Italia con seis fechas, entre el 27 de setiembre y el 3 de octubre.
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Leyenda del rock
David Gilmour es guitarrista, vocalista y compositor de Pink Floyd, pero también es conocido por su trabajo en solitario. David Gilmour y Roger ‘Syd’ Barrett se conocieron cuando eran niños en Cambridge (Reino Unido), y más tarde comenzaron a tocar la guitarra juntos. En 1965 Syd cofundó Pink Floyd, mientras que David continuó tocando con sus propias bandas. En 1968, se le pidió a David que aumentara la alineación de Pink Floyd como cantante y guitarrista, solo para que Syd dejara el grupo cinco conciertos más tarde. La forma de tocar la guitarra, cantar y componer canciones de David se convirtieron en factores importantes del éxito mundial de Pink Floyd, incluida su voz distintiva y su forma de tocar la guitarra en “The Dark Side Of The Moon”, el tercer álbum más exitoso de todos los tiempos.
En 1978, David lanzó su primer álbum en solitario, titulado “David Gilmour”, que llegó a las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos. Su segundo álbum en solitario, “About Face”, fue lanzado en 1984, alcanzando de nuevo el Top 20 en el Reino Unido, conteniendo el tema “Love on the Air”, escrito por Pete Townshend, guitarrista y fundador de The Who.
David asumió el control de Pink Floyd en 1985, creando el nuevo álbum “A Momentary Lapse Of Reason” con Richard Wright y Nick Mason. Fue seguido en 1994 por “The Division Bell”, que contenía el instrumental “Marooned”, compuesto por Richard Wright y David, que ganó un premio Grammy. Ambos álbumes llegaron al número 1 en ambos lados del Atlántico y fueron respaldados por giras mundiales con entradas agotadas. En 1996, Pink Floyd fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll de Estados Unidos, seguido del mismo honor en el Reino Unido en noviembre de 2005.
Mejor guitarrista
Gilmour es uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, con un sonido instintivo y distintivo; fue votado como el Mejor guitarrista de Fender de todos los tiempos, en una encuesta de la revista Guitarist, superando a grandes como Jimi Hendrix y Eric Clapton. En 2005, David fue nombrado CBE por sus servicios a la música.
El 6 de marzo de 2006, David lanzó su tercer álbum en solitario, “On An Island”, que entró en las listas del Reino Unido en el número 1, alcanzando posteriormente la primera posición en las listas paneuropeas, así como alcanzando el multiplatino en todo el mundo. La gira del álbum incluyó una actuación única en los históricos astilleros de Gdansk, Polonia, con una orquesta de 40 músicos dirigida por Zbigniew Preisner y un espectáculo en el Royal Albert Hall de Londres que fue filmado por el director David Mallet y lanzado en 2007 como “Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall”, que encabezó las listas de éxitos tras su lanzamiento.
En mayo de 2008, David fue galardonado con el Premio Ivor Novello a la Trayectoria por la Asociación Británica de Compositores y Compositores. En setiembre de 2008, Fender Guitars puso a disposición su modelo David Gilmour Signature Black Strat, en los modelos ‘Relic’ y ‘New Old Stock’.
En 2009, David fue galardonado con un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad Ruskin de Cambridge de East Anglia por su destacada contribución a la música como escritor, intérprete e innovador. En setiembre de 2014, Pink Floyd lanzó “The Endless River”, y David confirmó que sería el último álbum de la banda y que encabezó las listas de éxitos en más de 20 países.
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Vuelta de Pink Floyd
El siguiente álbum de David, “Rattle That Lock”, fue lanzado en 2015 y llegó al número 1 en 13 listas de todo el mundo y al número 2 en otras ocho, alcanzando el Top 5 en un total de 25 listas. La gira mundial que lo acompañó vio a David realizar dos espectáculos espectaculares en el legendario Anfiteatro de Pompeya a la sombra del Monte Vesubio, 45 años después de que tocara allí por primera vez para la película clásica de Adrian Maben, “Pink Floyd Live At Pompeii”.
Los conciertos fueron las primeras actuaciones de rock realizadas ante el público en el antiguo anfiteatro romano, que fue construido en el año 90 a.C. y sepultado en cenizas cuando el Vesubio entró en erupción en el año 79 d.C. La película de estos programas dirigida por Gavin Elder, encabezó la taquilla en Italia, Alemania y Francia y fue número 2 en el Reino Unido. “David Gilmour Live At Pompeii” fue lanzado en Blu-ray, vinilo, CD y DVD en setiembre de 2017 y alcanzó el #3 en el Reino Unido y el #1 en Italia.
En junio de 2019, David recaudó 21,5 millones de dólares de la venta de Christie’s de más de 120 de sus instrumentos y artefactos. Entregó las ganancias a Client Earth, una organización benéfica que utiliza el poder de la ley para proteger el planeta y su gente. Gilmour y Nick Mason reactivaron Pink Floyd para grabar “Hey Hey Rise Up” el 30 de marzo de 2022 con Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox. Todos los ingresos netos se han destinado a organizaciones benéficas para ayudar a aliviar el sufrimiento del pueblo ucraniano.