Serán seleccionados seis proyectos que pueden venir de toda Latinoamérica, ya que la organización no limita la participación a Paraguay. Foto: Gentileza/Dani González
Festival Syry convoca a talentos de artes escénicas contemporáneas
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El Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas Syry y Asunción Danza abrió la postulación para coreógrafos, artistas escénicos, directores y jóvenes talentos que deseen presentar sus obras en la quinta edición del evento que se llevará a cabo del sábado 27 de julio al sábado 3 de agosto.
Hasta el domingo 30 de junio, los interesados pueden presentar sus propuestas para participar en las categorías tradicionales del festival: jóvenes talentos, quienes se presentarán en vivo durante la semana del evento, y el ciclo Todos Podemos Bailar, cuyas propuestas serán transmitidas vía streaming en YouTube. Se seleccionarán seis proyectos que pueden provenir de toda Latinoamérica, sin limitar la participación a Paraguay.
“Syry es un punto de encuentro, de intercambio de saberes entre artistas locales y extranjeros, lo cual genera una red en donde uno tiene la posibilidad de volver a conectarse con algún otro colega, viajar al extranjero y participar de otros festivales posteriores”, explica la coreógrafa y artista escénica Natti Fuster Cascio, productora encargada de la coordinación general del festival.
Este festival, que cuenta con el apoyo de Iberescena a través de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), ya es un referente en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas y busca promover y motivar el trabajo coreográfico de jóvenes creativos, así como fomentar el encuentro e intercambio entre jóvenes creadores, profesionales del medio y la región latinoamericana, y un público deseoso de ver obras experimentales de diferentes estilos y propuestas.
La convocatoria está abierta para jóvenes a partir de los 14 años que deseen demostrar sus aptitudes en disciplinas como danza contemporánea, danza teatro, teatro físico, performances, arte circense y artes vivas. Para más información sobre las bases y condiciones de la postulación de obras, los interesados pueden escribir a la dirección de correo syryfiaec@gmail.com o enviar un mensaje al 0993 376-246.
El Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas, en su quinta edición, y Asunción Danza, en su edición número 17, se realizarán en dos escenarios: el Puerto de Asunción y el Auditorio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), en San Lorenzo. Este evento también cuenta con el apoyo del Fondec, Procom y Lafust Centro de Investigación Coreográfico.
El parque Caballero celebra el cierre de sus festivales culturales
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La Asociación Amigos del Parque Caballero de Asunción invita a la cuarta y última edición del año de la serie de festivales culturales en el parque Caballero de Asunción, el sábado 16 de noviembre, a partir de las 15:00, para disfrutar con entrada libre y gratuita de música en vivo, talleres, espectáculos, feria y diversas actividades para toda la familia, como un show de circo con el Duende Barbucho y de cuentacuentos con Artesanas de la Palabra.
También, el público podrá disfrutar del recital de la cantante de pop Sari Cari y del grupo de blues Versión Palma Loma Blues, así como shows de danza paraguaya de la Dirección de Acción Cultural de la Municipalidad de Asunción y el Elenco Folclórico de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). Habrá un taller ambiental de reciclaje y sostenibilidad; taller de arte Revelar(se) al sol, con María Suárez y Rebeca Weigert, y el taller ambiental Pequeños Ornitólogos y avistamiento de aves con Gisselle Torres.
Asimismo, los pequeños podrán disfrutar de las actividades sobre ruedas con BiciEscuela, llevando sus bicis, rollers o patines, o del Running Game con Celeste Pereira y equipo, un juego de corredores en equipo para resolver desafíos y encontrando pistas. Ese día también estará abierto el Kiosco de Arte al Parque para el préstamo gratuito de bicis, monopatines, juegos de mesa, pelotas, libros y paletas, presentando cédula de identidad.
También habrá feria de ropas de segunda mano, artículos de artesanía y diseño, plantas, alimentos y bebidas para pasar una tarde divertida en el Parque Caballero, que cumple 100 años en el 2025. Esta última edición también converge con la muy esperada Noche de los Museos, en la que el Museo Histórico Nacional Bernardino Caballero es estación de una de las rutas, por lo que estará abierto durante el día y la noche hasta las 23:00.
Los objetivos de la serie de festivales que se realizaron en el Parque Caballero son ofrecer propuestas culturales de calidad para toda la ciudadanía, contribuir a la activación del Parque y mostrar el buen uso de espacios públicos, específicamente al Parque Caballero como sede ideal para actividades culturales, deportivas y sociales. Los festivales del Parque Caballero, pensados para personas de todas las edades, están impulsados por la Asociación Amigos del Parque Caballero y cuentan con el apoyo de Fundación Itaú y de la AECID – Cooperación Española.
Cuentan con la colaboración de la Municipalidad de Asunción, la Secretaría Nacional de Cultura y un número creciente de organizaciones y personas de la sociedad civil, incluyendo al Museo de Ciencias (Muci), Hydrate, Chiki Plan, El Granel, Fortín Isla Desarrollos Inmobiliarios, BiciEscuela, Juguemos.psm, El Bosque de los Artistas, Global Infancia, Expylab y la Asociación de Emprendedoras de la Chacarita (AMECHA).
Foto: Gentileza
Sobre Arte al Parque
Es un ciclo de actividades recreativas, culturales y formativas que apuesta a la recuperación del Parque Caballero a través de la participación ciudadana y la asistencia de público como estrategias. El ciclo se lleva a cabo todos los sábados, de 16:00 a 19:00, en el Parque Caballero de manera ininterrumpida desde noviembre de 2020.
Es una estrategia del proyecto Viva el Parque Caballero! apoyado por la AECID - Cooperación Española en alianza con la Municipalidad de Asunción, MUVH, SNC, Escuela Taller que buscan revitalizar el espacio en colaboración con instituciones públicas, sociedad civil, empresas y ciudadanía.
El Consejo de Cultura sesionó fuera de Asunción luego de casi veinte años
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El Consejo Nacional de Cultura (Concultura) realizó el 12 de noviembre su tercera reunión en la Gobernación de Guairá, en Villarrica, celebrando su primera sesión fuera de Asunción luego de casi veinte años. Dirigido por la ministra de cultura, Adriana Ortiz, en el encuentro se abordaron temas como la salvaguarda urgente del Patrimonio Cultural Material del Paraguay, la propuesta para la 19.ª Sesión del Comité Intergubernamental de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Uneso, y los lineamientos iniciales para una Estrategia Nacional de Economía Creativa, entre otros puntos destacados de la agenda cultural.
La reunión trató sobre los resultados de la consulta sobre formación en el sector cultural, realizada en colaboración con el programa Programa Nacional De Becas “Carlos Antonio López” (Becal) y la contribución del sector cultural al producto interno bruto (PIB) en un taller apoyado por la Fundación Itaú Brasil y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI). También se socializaron los resultados del taller sobre Fondos Públicos para la Cultura, en un esfuerzo por fortalecer el financiamiento y el acceso a recursos en el ámbito cultural.
En su discurso de apertura, Ortiz señaló la importancia de este acto, recordando que “por primera vez en casi 20 años, el Consejo Nacional de Cultura sale de Asunción para sesionar en Villarrica, capital del departamento de Guairá, conocida popularmente como la Capital Cultural del Paraguay”. La ministra subrayó la necesidad de una construcción cultural participativa y descentralizada en colaboración con los gobiernos locales.
Por último, agradeció la hospitalidad del gobernador del Guairá, César Sosa, destacando la riqueza cultural de la región, que ha sido hogar de figuras ilustres como Augusto Roa Bastos, Manuel Ortiz Guerrero, y Félix Pérez Cardozo, entre otros. Fueron partícipes del encuentro representantes del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL), el Instituto de Previsión Social (IPS), el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social (MTESS) y del Consejo de Gobernadores.
El Consejo Nacional de Cultura (CConcultura) celebró su tercera reunión en la Gobernación de Guairá, presidida por la ministra de Cultura, Adriana Ortiz. Foto: SNC
Gilda Ruiz de Segovia fue reconocida por su “profunda huella” en la cultura nacional
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Por Valentina Jara.
La maestra de danza Gilda Ruiz de Segovia, artista paraguaya de larga trayectoria, ha sido condecorada con la Orden Nacional del Mérito en el grado de “Gran Cruz”, el pasado 11 de noviembre, en una ceremonia realizada en el Teatro Municipal de Asunción, que contó con la presencia de familiares y alumnos y autoridades como el presidente de la República, Santiago Peña. También se anunció la proyección del segundo episodio de la serie documental “Mborayhu porã”, dirigido por Armando Aquino y producido por Tana Schémbóri y Juan Carlos Maneglia.
Además del mandatario, en el evento también la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Adriana Ortiz, expresó su orgullo por rendir homenaje a la artista y educadora. “Es un honor ser partícipe de este acto de reconocimiento a la maestra Gilda, una figura que ha dejado una profunda huella en la cultura y educación de Paraguay”, destacó la titular de la cartera.
“Mborayhu porã” es un proyecto que tiene como fin homenajear la vida y obra de aquellos que trabajan por la cultura paraguaya. Este capítulo estará enfocado en la historia de la referente y sus aportes a la preservación de la danza, la lengua y la cultura guaraní. “Este es un homenaje a su legado y a su compromiso con los valores culturales de Paraguay”, expresó la ministra Ortiz. Informó que la producción audiovisual estará disponible en las plataformas del gobierno a partir de esta semana.
Además, el presidente de la República, Santiago Peña, destacó el impacto de la maestra Gilda en la cultura y el arte nacional, resaltando su calidad humana y profesional, y valorando su dedicación a la danza y su espíritu inspirador: “Tu calidad, mi querida Gilda, no solamente se extiende en el ámbito de la danza, sino en tu calidad humana, la buena gente que caracteriza a la mayoría de los paraguayos y esos son los valores que hoy queremos visibilizar. En vos vive y se refleja el ser nacional, en vos vive el ser paraguayo en su más amplio sentido”.
La Orden Nacional del Mérito en Grado de “Gran Cruz” representa una de las distinciones de mayor prestigio otorgadas por el Estado paraguayo y se entregó en esta ocasión a la maestra Segovia, en reconocimiento a su destacada trayectoria y contribución a la educación y cultura del país.
Pero, ¿quién es Gilda Ruiz de Segovia?
Nacida en Alberdi en 1939, Gilda Ruiz de Segovia es una destacada artista nacional con una extensa carrera, quien a lo largo de su vida, se ha dedicado al servicio de la comunidad y a la preservación de nuestra cultura. Es profesora superior de danzas y música, realizó posgrados en danza en nuestro país y en el exterior y además, ejerció la docencia en varias instituciones de nuestro país.
Fue Presidenta del Consejo Paraguayo de la Danza, supervisora y asesora en el Departamento de Difusión Cultural del Ministerio de Educación. Recibió numerosas distinciones, reconocimientos y condecoraciones en nuestro país, como ser el honor al mérito por la Honorable Cámara de Diputados y por la Municipalidad de Asunción. En el exterior fue distinguida por el Consejo Brasileño de la Danza.
Ejerciendo en el baile desde los 14 años, Segovia ha formado e influido en miles de bailarines. Siendo directora, fundadora y coreógrafa del ballet con proyección folclórica “Yrasema”, ha compartido la belleza de la danza paraguaya alrededor del mundo. En colaboración con su hermana, Celia Ruiz de Dominguez, creó el libro de Danzas Folclóricas del Paraguay. Recorrió todo el país realizando investigaciones para llevar a cabo el proyecto de investigación, rescate y documentación de todas las danzas tradicionales del Paraguay.
Con la agrupación “Yrasema”, ha recorrido importantes festivales en Estados Unidos, España, Taiwán, México, Brasil, Argentina, entre otros. Este conjunto de acciones en pos de nuestra nación, la ha llevado a merecer no sólo la condecoración que le fue otorgada, sino el cariño de una comunidad, que celebra junto a ella la apreciación y difusión de su obra y la de todos aquellos que ayudan a preservar el folclore.
Las autoridades nacionales junto al equipo de producción del documental. Foto: SNC
No es un secreto que Segovia ama su tierra guaraní, pues lo ha expresado a través de su arte durante toda su trayectoria. En su discurso de agradecimiento, la maestra reflexionó sobre lo que significa valorar y conservar nuestra cultura: “Desde lo más profundo de mi ser expreso mi gratitud, que es tan inmensa como el orgullo que siento de ser parte de esta tierra. Recibir la condecoración del orden nacional del mérito en grado de Gran Cruz es un honor que llevo con humildad y con un corazón colmado de agradecimiento. Este reconocimiento no es sólo un logro personal, es una celebración de lo que significa ser paraguayo, de lo que significa vivir y respirar nuestra cultura”.
Agregó que el documental a presentarse celebra el amor a las raíces y la riqueza del patrimonio cultural: “Que cada uno de nosotros pueda reconocerse en cada imagen, en cada sonido, y sentir que ese legado nos pertenece. Que sigamos danzando en nuestra historia y llevando el alma de Paraguay en cada paso”.
La maestra finalizó con un pedido a la ciudadanía; el de amar nuestra patria. " Gracias por caminar conmigo en este sendero, por compartir el amor y respeto a la tierra que nos nutre y a la cultura que nos define, que sigamos danzando al compás de nuestra historia y llevando el alma del Paraguay en cada paso, en cada palabra y en cada rincón de este suelo tan amado. Yo lo único que les pido es que amen lo nuestro”.
Rinden homenaje a escultor con la muestra “Beckelmann Monumental”
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Al cumplirse el séptimo aniversario del fallecimiento del destacado escultor paraguayo Gustavo Beckelmann, el Museo Nacional de Bellas Artes, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), abrirá sus puertas para la inauguración de la exposición “Beckelmann Monumental” el jueves 31 de octubre a las 20:00 horas, que estará disponible al público desde el viernes 1 de noviembre.
Gracias al generoso préstamo de la obra de Beckelmann por parte de su familia, y la colaboración de otros coleccionistas, esta exposición ocupará todos los espacios internos y externos del museo, y podrá visitarse de martes a viernes, de 9:00 a 19:00 horas, y los sábados de 9:00 a 20:00 horas, en la sede ubicada en Eligio Ayala 1345 entre Pa’i Pérez y Curupayty (Asunción), con acceso libre y gratuito.
Nacido en Asunción el 15 de diciembre de 1963, y fallecido el 1 de noviembre de 2017; Beckelmann, con su dominio del concepto de “el espíritu del tiempo” (por la expresión alemana Zeitgeist), plasmaba en sus obras la complejidad de la figura humana inmersa en los dilemas intelectuales, morales y culturales de su época. Su arte, visceral y crítico, representa la lucha constante del ser humano ante un universo hostil, conservando siempre un toque lúdico. En sus creaciones, el artista hacía una llamada de alerta al espectador, un mensaje que perdura más allá de su tiempo.
Beckelmann solía comparar al artista con los canarios que los marineros utilizaban en submarinos durante la Primera Guerra Mundial, tal como relataba el escritor rumano Constantin Virgil Gheorghiu (1916-1992) en su libro “La hora 25″ (1949). Los canarios advertían a los marineros cuando el aire se agotaba. “Somos los canarios”, decía el artista. “Uno prevé un futuro y debe hacer el trabajo de avisar que el aire se está acabando”.
Obras emblemáticas de Gustavo Beckelmann podrán apreciarse en el Museo de Bellas Artes desde este jueves. Foto: SNC
Ficha técnica
Curador: arquitecto Christian Ceuppens. Gestión y archivos: Verónica Torres y Gisele Baddouh. Secretaría general: arquitecta Alejandra Cortesi. Textos: Beatriz Bosio. Expografía y Archivos: Matías Bareiro, Araceli Domínguez, Mauricio Prieto. Participación especial en la muestra de obras pertenecientes a las colecciones: Familia Beckelmann, Ardissone, Mendonca, Verónica Torres, Gisele Baddouh, González Oddone, Pistilli, David Ocampos.
Restauración: Erico Torales. Montaje: Sixto Báez. Instalación de acceso: Salum y Wenz. Paisajismo: arquitecta Sofía Benza. Colaboración de: Pinturas Suvinil, Verónica Torres Arte, TecnoEdil, Galería Viedma, Colección Mendonca, Salum & Wenz, Galería Casa Mayor.