El Museo Nacional Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia presenta la exposición “Rostros de la Memoria: una muestra sobre la memoria de la cerámica del Paraguay y un homenaje a Rosalina Robles”, que estará abierta durante todo el mes de junio en este espacio ubicado en el km 49 de la Ruta PY02 “Mariscal José Félix Estigarribia”, en Yaguarón, a 200 metros de la iglesia de la ciudad.
La muestra, que puede visitarse de miércoles a domingo en horario de 8:00 a 16:00, con entrada gratuita; celebra a la tradición alfarera de Yaguarón, destacando el trabajo de Rosalina Robles, reconocida como Tesoro Nacional Vivo y guardiana de la tradición de la confección del plato para elaborar el mbejú tova.
Rosalina, una de las artesanas de una labor considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación, es una heredera y maestra de esta expresión artística tan emblemática de la cerámica local. A través de un conjunto fotográfico, extraído de las redes sociales de la Municipalidad de Yaguarón y del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), se pone en relieve su técnica y se pone en valor su legado.
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Además de las piezas cerámicas, se exhiben documentos que funcionan como salvaguardas del conocimiento y técnicas artesanales. Estos documentos subrayan la importancia de preservar y transmitir estas tradiciones.
Esta exposición es una oportunidad única para sumergirse en la riqueza cultural del Paraguay, reconociendo y celebrando el trabajo de artesanos que, como Rosalina Robles, mantienen viva una tradición centenaria. A lo largo de “Rostros de la Memoria”, los visitantes podrán recorrer texturas, estéticas y memorias a través del oficio de los alfareros del Paraguay.
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Schäfer expone “Piel de grafito”
El artista visual uruguayo residente en Paraguay Diego Schäfer habilitará el próximo miércoles 11 de setiembre su muestra de dibujos denominada “Piel de grafito”, con el correspondiente vernissage que tendrá en el local de la Embajada de Uruguay en Asunción (Mauricio Cardozo Ocampo 1320). La cita está marcada para las 19:00. En la ocasión Schäfer presentará sus más recientes trabajos en los que aborda, a través del grafito, la temática del rostro humano a detalle.
El artista, nacido en Paysandú, República Oriental del Uruguay, se formó en Paraguay como artista plástico, diseñador y arquitecto. Su quehacer artístico lo aborda desde diferentes temáticas y técnicas, investiga formas de representación gráfica pasando por diversos estilos, pinta con la técnica mixta del acrílico y la pintura digital. Desarrolló temas relacionados al ser humano y su la relación con el aspecto mental y conductual (programación neuronal). Una vez habilitada, la muestra permanecerá abierta al público
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Premio Asgapa 2024 distinguió a dos ensayos de arte nacional
La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay anunció a los ganadores del Premio Asgapa 2024, desarrollado en el marco de la “Noche de las galerías”. El primer premio fue para Fernando González por su ensayo “En presencia de lo ausente”, acerca de la exposición “Levedad corpórea del tiempo” del artista Gustavo Benítez, en Exaedro Galería de Arte. El gremio destacó la cantidad y calidad de los trabajos presentados en la cuarta edición de esta convocatoria.
Se concedió el segundo premio a Hugo Mendieta por su ensayo “Del canto del cisne al nuevo poema: Comentarios sobre procesos y (re)producción social desde el joven Migliorisi”, exposición presentada en Expresiones Galería de Arte. El jurado otorga además como menciones honoríficas y sin orden de prelación, a los trabajos presentados por Daniela Cáceres Conejero por “Vacío: el cielo del artista”; Daniel Ortiz por “Falenas: Aleteo de una aparición”; Iván Marcelo Paniagua Sosa por “Recobrar un presente con pasado”.
El jurado estuvo conformado por Félix Cardozo, en representación de Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Paraguay (AICA/Py), Paola Ferraro, representando al Instituto Superior de Arte (ISA)-Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción (FADA-UNA), y Ofelia Meza, por Asgapa. La premiación fue el 17 de agosto en el acto de cierre de la décima edición de la Noche de Galerías de Asgapa, que tuvo lugar en Artística - espacio de arte.
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Los escritos ganadores
Sobre el texto ganador, el acta del jurado dice que “constituye una apuesta en su modalidad de escritura, adentrándonos en diversos aspectos que conforman la muestra elegida: la galería en su propia espacialidad, los posibles puntos de vista sobre los cuales nos podemos situar para mirar, la composición diseñada por Gustavo Benítez; estos elementos citados son apuntados en el texto del autor, conformando un ejercicio importante de observación”.
Sobre el escrito acreedor del segundo lugar “(el ensayo) conforma una apuesta por un formato de escritura creativa; el autor busca referenciar el universo poético de la muestra elegida, a partir de un diálogo con Ricardo Migliorisi; diálogo imposible es construido para adentrarse en el proceso de creación incesante de Migliorisi, su búsqueda inacabada y su valor dentro del campo del arte”.
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Sobre los ganadores
Fernando González: Licenciado en Educación Artística por el Instituto Nacional de Educación Superior, donde se desempeña como docente, además de ser auxiliar de cátedra en el ISA - FADA/UNA. Con un diplomado en Apreciación de las Artes Visuales en el ISA-FADA-UNA, y seminarios a nivel local e internacional. Cursando la Maestría en Investigación Educativa en el Instituto Nacional de Educación Superior y la Especialización en Didáctica de la Educación Artística en la UNCA.
Hugo Mendieta: Es egresado de la Facultad de Derecho de la UNA, asesor jurídico y asistente de proyectos, además es miembro del Colectivo Asunción Flores e integrante del equipo del Cineclub Itinerante y colabora con Adelante! De cara a la publicación de todos estos textos, los mismos pasarán por un proceso de edición previa por parte la coordinadora general del Premio, Mg. Lia Colombino, para luego ser accesibles desde los canales digitales de Asgapa.
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CPJ expone “AO / Proyecto Herbolario” de Marcos Benítez
El Centro Paraguayo Japonés (CPJ) continúa con la exposición denominada “Ao / Proyecto Herbolario” del artista Marcos Benítez hasta el viernes 30 de agosto, en horario de 9:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito. Esta muestra fue inaugurada el 20 de agosto pasado, en el marco de las actividades por el 36.º aniversario de la institución, en la Sala de Exposiciones Jacinto Rivero del CPJ.
El título de la obra es “AO / Proyecto herbolario” (2021), piezas realizadas en tejidos de fibra natural y pigmentos naturales, compuesta por paños de 300 centímetros y 100 centímetros cada una. Benítez cuenta que, en más de 30 años, su obra ha ido transitando diferentes cuestiones. Sin embargo, hay algo que se mantuvo, como un sustrato que recorre la base de sus preocupaciones.
En este sentido, cuestiones como la relación entre el ser humano y el ambiente -con sus elementos como el agua y la tierra- han sido permanentes. Así mismo, y más específicamente, el consumo, el reciclaje, la deforestación, la relación con el territorio y la productividad. Estas preocupaciones no son aleatorias. No tienen que ver con un despertar activista ni con un momento de toma de conciencia. Nació en un hogar atravesado por el respeto a todo ser vivo, su madre, su gran maestra, le mostró un camino y encontró en el arte, un lenguaje propio, el espacio para desarrollar y desplegar todo ese mundo.
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En Ao. Proyecto Herbolario, se atraviesan las líneas de deforestación, territorio y productividad de forma más puntual. En 2016, durante una residencia en Puerto Casado, localidad del Chaco paraguayo que ha sufrido una historia de despojo y extractivismo, se fijó en el quebracho, especie arbórea muy ligada a la historia de la localidad. Empezó allí a trabajar envolviendo con telas previamente enjuagadas en el río Paraguay, maderas de un antiguo muelle; casi como si se tratara de una performance, abrazó con lienzo cada una de estas maderas, testigos de esa historia. El registro que cada lienzo recogió, devolvió el rastro de ese material que había atravesado un siglo de despojo.
Ya en Asunción, empezó a trabajar otro territorio, el de la Mata Atlántica, toda la riqueza de su selva, cuyas ramificaciones llegan hasta el Paraguay y que son el fundamento de la cultura herbolaria guaraní que hemos heredado. En 2020, siguiendo ambas vertientes y en plena cuarentena, inició recorridos por una ciudad sitiada que todavía conserva parte de su memoria forestal. En sus recorridos habituales, inició una especie de inventario de aquellos árboles locales que en la ciudad de Asunción pueden encontrarse, a veces en gran tamaño. Munido con metros de lienzo y una escalera empezó el trabajo. Cada pieza de tela fue enjuagada, envuelta en un tronco y frotada con la misma tierra de la que el árbol nace y se alimenta, convirtiéndose en memoria de aquello que vamos perdiendo.
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Sobre el artista
Marcos Benítez nació en Asunción, en 1973. Se formó en los talleres de Olga Blinder, Livio Abramo y Edith Jiménez, además de haber concluido la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción”. Asistió a cursos y talleres dictados por Dorothee Willert, Ticio Escobar, Luis Felipe Noe, Nuno Ramos, José Resende, Joao Rossi, Juan Carlos Crematta, Mickey Wella y Oscar Manesi. Fue parte, desde 2000, y por ocho años, de los seminarios Identidades en Tránsito, Crítica Cultural y Espacio/Crítica del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, coordinados por Ticio Escobar. Expone regularmente de forma individual desde 1995, además de hacerlo en forma colectiva tanto en Paraguay como en el exterior.
Realizó residencias artísticas en Maison Jean Chevolleau, Fontaine-le-Comte, Francia (Embajada de Francia, Gente de Arte, Premio Matisse, 2001), Puerto Casado, Chaco paraguayo (Proyecto de Valentina Bonifacio, Beca Marie Curie en conjunto con Parsons New School, Nueva York, Universidad Ca’Foscari de Venecia y el CAV/Museo del Barro de Asunción, 2016), Bar Projet, Barcelona (Proyecto Invernadero, Centro Cultural de España en Asunción, 2019). Es integrante del colectivo transdisciplinar Ediciones de la URA, junto con artistas visuales, músicos y escritores.
Es fundador y coordinador del Taller de Grabado Cabichu’i. Ha recibido el Premio Pedro Agüero (Fundación Pedro Agüero, 1995), Salón de Arte Joven (Diario La Nación, 1997) y el Henri Matisse (Embajada de Francia, 2000), Premio Invernadero (Centro Cultura de España Juan de Salazar, 2018), Premio Adquisición Oxígeno Feria de Arte (2022). Ha participado de las Bienales del Mercosur en Porto Alegre (1997 y 2015), de Cuenca (1998), de Curitiba (2017), Asunción (2015), La Habana (2019) y Santo Domingo (1997). Su obra se encuentra representada en colecciones privadas nacionales e internacionales y en instituciones como el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.
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Nuevas muestras tras cerrar la “Noche de Galerías” de Asgapa
La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) celebró recientemente el cierre de la décima edición de la “Noche de galerías”, lanzada el 22 de junio pasado y que continuó con diversas actividades en el circuito de 11 muestras simultáneas habilitadas en dicha jornada. El gremio dio cifras de su evento y anunció nuevas exposiciones.
La “Noche de galerías” de 2024 abarcó 11 muestras de 18 artistas consagrados, 11 buses transportaron a más de 1.100 personas en la velada de inauguración, con más de 5 horas de recorrido por 38 kilómetros en Asunción; además de más 500 visitantes movilizados por su propio medio. Hubo más de 1.000 metros cuadrados de exposiciones, con 120 personas en logística y producción, y 180 obras vendidas en el evento.
“Este agosto/2024 fue particularmente movido para el arte paraguayo. Apenas se fueron bajando las muestras de la décima ‘Noche de Galerías’, cuando la iniciativa Pintasud | Asunción ArtWeek nos invitó a ser parte con lo más representativo del arte contemporáneo”, comentaron desde Asgapa a través de un boletín.
“Estas exposiciones de nuestras galerías acompañaron a museos, centros culturales y espacios alternativos durante toda una semana. Sin embargo, las más de 30 propuestas diferentes las podés seguir disfrutando. ¿Querés emocionarte? Agosto en un buen mes...”, agregaron para citar las exposiciones que están disponibles para el público.
Cuentos mestizos (Jorge Enciso)
A través de un conjunto de obras tridimensionales que se mueven por el campo de la abstracción, se escudriña relatos autobiográficos, la memoria colectiva y también la práctica artística misma, operando entre la dinámica del arte contemporáneo y el gesto histórico y creativo del conocimiento escultórico guaraní. En galerías Casa Mayor / Verónica Torres - colección de arte, ubicada en Malutín 263, informes al 0994 344-432.
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Damiana vuelve a casa (Gustavo Benítez)
La muestra de Gustavo Benítez parte del hecho infausto y, de modo general, de la tragedia del pueblo aché; pero en el discurrir de esta historia desgraciada no pretende representar el crimen colonialista ni su restitución simbólica. Disponible en Exaedro galería de arte, en Acá Carayá 595, informes al 0981 462-580.
El retorno (Osvaldo Salerno)
En las tomas vemos una aproximación directa y frontal al texto alterado, donde el contexto del paisaje urbano se cuela aportando detalles de la arquitectura y pequeños signos de la década de los 80. En Artística - espacio de arte, ubicada en Denis Roa 1034, informes al 0982 796-509.
El bosque que vuela (Joaquín Sánchez / Ogwa)
Exhibición instalativa de Joaquín Sánchez y la participación especial de piezas del gran OGWA, en Viema galería de arte, en Denis Roa 768, informes al 0982 422-183.
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De la naturaleza de las cosas (Wolfgang Krauch)
Exposición conformada por una serie de dibujos en tinta o grafito sobre papel caracterizadas por la minuciosidad del detalle en su factura. En Fábrica galería/club de arte, en Sargento Martínez 271, informes al 0981 616-287.
Una sci-fi retrofuturista (Enrique Careaga)
Revive la magia del arte cinético de Enrique Careaga en este breve recorrido. Un juego hipnótico de formas y luces que transforma la galería en un espacio vivo y dinámico. En Arte Actual galería de arte, ubicada en Eusebio Lillo Robles 1273, informes al 0971 205-926.
Límites (Laura Piñeiro)
Un conjunto de obras recientes en las que se explora colores y formas orgánicas a través de xílograbados y pinturas, reflejando la influencia de la tradición del grabado en Paraguay. En Matices galería de arte, en Cruz del Defensor 241, informes al 0984 616-161.
Estas muestras son de acceso libre, igualmente se recomienda consultar previamente los horarios de las galerías: https://asgapa.org.py/contacto.