La artista visual, antropóloga e historiadora Fátima Martini decidió reunir su trabajo documental en una plataforma web, donde también presenta una investigación sobre la pintora paraguaya Carmen Dora Pérez que honra su vida y obra. A través del portal, su encargada pretende abrir un espacio de difusión y diversidad cultural; la dirección del sitio es: www.fatimamartini.org.
El trabajo documental de Martini se destaca por su enfoque multidisciplinario y su compromiso con la preservación de la memoria artística. Además de la obra de Carmen Dora Pérez, la plataforma contiene otros proyectos de valor histórico y cultural. Entre ellos, se encuentran trabajos documentales sobre el grupo de arte de los ‘90s El Aleph, videos que exploran la vida y obra del destacado artista paraguayo Feliciano Centurión (1962-1996), y un estudio detallado sobre el legado artístico de William Riquelme (1944).
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Fátima Martini es una figura destacada de larga trayectoria en la escena artística paraguaya. Su plataforma web ofrece una experiencia única que combina el arte, la historia y la antropología, invitando a los visitantes a explorar y reflexionar sobre la riqueza cultural de Paraguay y su impacto en el mundo del arte contemporáneo.
Desarrolla su obra en técnicas mixtas, pintura, grabado, dibujo, fotografía, video, impresiones, escritura, montajes e instalaciones. Ha participado en bienales y exposiciones locales e internacionales. En el 2015 publicó el libro “Trazos breves” y actualmente está finalizando el libro “Partes infinitas”. Fue panelista del programa “Cuadernos de barrio”, de Toni Roberto, por canal GEN y Universo 970 AM (2020-2023).
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Ingrid Seall expone “Manar” en galería Viedma
“Manar” se denomina la exposición de la artista paraguaya Ingrid Seall, que fue inaugurada en el marco de la Noche de Galerías, en Viedma, la sala ubicada en Denis Roa 678 esquina 4 de Julio, en Asunción. La propuesta, una serie de abstracciones, formas imaginadas y personajes que se pueden vislumbrar con la participación activa del espectador, sigue abierta este mes.
“La obra de Ingrid Seall se presenta como un fluir constante en el que los límites entre una y otra pieza parecieran evaporarse. La danza de sus creaciones se va repartiendo en la sala en un torbellino de materialidad, frescura y liviandad”, explica el texto curatorial de la exhibición.
“La construcción de la obra de Ingrid es el resultado de ese ‘manar’, un brotar irrefrenable de creación y abundancia que debe indefectiblemente hacerse público, ponerse al servicio de la mirada ajena”, agrega la reseñada sobre esta propuesta de arte, curada por Capital Creativo, que el público puede visitar con entrada libre y gratuita.
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Sobre la artista
Ingrid Seall nació en Asunción (Paraguay) en el año 1975. Descendiente de inmigrantes españoles y alemanes, creció en un entorno multicultural, algo que despertó en ella un gran interés por transmitir sus experiencias valiéndose del arte. Desde pequeña nació su vocación por la creación y la expresión artística.
Su interés en las artes visuales la lleva a explorar la tridimensionalidad de las formas con la cerámica y la plasticidad de su propio cuerpo en vínculo con la danza contemporánea. Ingrid es una artista que propone un mundo intangible a través de la escultura. La temática en sus obras se plasma en la figura humana, las formas abstractas y los elementos en proceso de transformación. El bronce, hierro y marmolina son los elementos con los que materializa sus ideas.
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A través de la escultura descubre la cerámica en el taller de la artista Patricia Ayala donde comienza una exploración que indaga sobre la estética de las líneas que involucran las formas del cuerpo. Pronto empezó a buscar nuevos materiales que le permitieran plasmar mejor el movimiento en las figuras. Así, guiada por el escultor Justo Guggiari que luego le presentó a los maestros Hermann Guggiari y Gustavo Beckelmann incursiona en la técnica del bronce. Material con el que comienza una nueva etapa en el desarrollo de su obra.
Su formación académica se inicia con el Diseño Gráfico en la Universidad Católica de Asunción y luego en el Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Asunción, Paraguay. Paralelamente, su trabajo se ve enriquecido por su labor en el ambiente de las artes escénicas, diseñando escenografías, utilería, vestuario y máscaras para espectáculos de teatro y danza; integrando el diseño, la ilustración y la escultura. También realiza ilustraciones artísticas para libros y afiches y se dedica a la docencia de artes en distintas instituciones privadas, Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción.
Galería de Arte
Viedma Galería se erige como un espacio dinámico de interrelación social para el encuentro cultural. El proyecto, fundado por el Prof. Manuel Viedma en 2013, da lugar a nuevas oportunidades para la visibilización de la cultura contemporánea del país como también a la producción internacional.
Actualmente gerenciada por Verónica Viedma - artista, docente y gestora cultural - la galería pone el acento en el descubrimiento y promoción de artistas visuales de todas las órdenes tanto emergentes como destacados con un criterio curatorial cuidado e innovador que se asienta en la experiencia del visitante y en el enriquecimiento de los circuitos de arte de la región.
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Premio Asgapa promueve la crítica de arte
La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) realizó la “Noche de Galerías” el pasado 22 de junio, involucrando 11 exposiciones en su décima edición. Sin embargo, el evento no quedó en una sola jornada, ya que todas las muestras están habilitadas hasta el 14 de julio, ya en los horarios habituales de cada galería, pero también son objeto de análisis para el Premio Asgapa de Estímulo a la Escritura Crítica Joven.
Esta convocatoria responde a la necesidad de impulsar y promover la reflexión y la escritura sobre las artes visuales a nivel local. El certamen es promovido por el mencionado gremio artístico en alianza con la Asociación Internacional de Críticos de Arte – AICA Capítulo Paraguay y el Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción (Fada-UNA).
Está dirigida especialmente a jóvenes interesados en los campos relacionados con la crítica, la curaduría y la gestión cultural. Los participantes deberán elegir como objeto de análisis, comentario o reseña crítica una de las muestras inauguradas y habilitadas en el marco de Noche de Galerías 2024.
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Bases y condiciones
Hasta el domingo 21 de julio, a las 20:00, podrán participar en el concurso personas a partir de 18 años y hasta 35 años (en el momento de fecha límite de entrega). Los participantes podrán ser paraguayos y extranjeros residentes en el país (con una residencia de por lo menos un año verificable).
Se prevé la participación de postulantes emergentes por lo que deben tener no más de tres años de experiencia en la escena local dentro del campo de las artes visuales. Como ejemplos se citan la organización de exposiciones o realización de curadurías, redacción de reseñas, artículos periodísticos o textos de sala, etc.
Los postulantes deberán visitar las muestras y acceder a información sobre las mismas desde la web de Asgapa, deberán elegir una de las muestras de Noche de Galerías para luego escribir sus textos. El texto presentado deberá ser inédito y no podrá exceder las 2.000 palabras. Solo se aceptará una postulación por persona.
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Jurado y premios
El jurado, conformado por Paola Ferraro, Félix Cardozo y Ofelia Meza, definirán a los ganadores que se distribuirán los siguientes premios: el primer lugar consiste en G. 7.500.000 en efectivo, y el segundo premio es de G. 4.000.000 en efectivo. Se entregarán hasta tres menciones. La publicación de los ganadores se dará el lunes 12 de agosto.
La entrega de los textos se realizará por formulario web y se solicitarán dos archivos: el texto en concurso (en formato Word) y cédula de identidad escaneada o fotografiada (formato PDF o JPG), breve CV con respaldo documental. No se podrán presentar las personas que hayan recibido el primer o el segundo premio en las dos últimas ediciones, en 2022 y 2023.
No se recibirán postulaciones de galeristas ni funcionarios relacionados a Asgapa ni de sus familiares en primer grado de consanguinidad. Se engloba aquí también a quienes forman parte del equipo de guías y monitores asimismo a cualquier persona contratada para el evento Noche de Galerías.
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Prosigue la exposición de Sebastián Boesmi en Galería Matices
El artista plástico Sebastián Boesmi regresó a Paraguay desde Madrid (España) para presentar su nueva muestra “Too Many Things”, curada por Ticio Escobar, en Galería Matices, ubicada en Cruz del Defensor 241 casi Quesada, en Asunción. La inauguración fue durante “La Noche de las Galerías”, el pasado 22 de junio, y estará abierta hasta el 13 de julio, de lunes a viernes de 8:00 a 18:00 y sábados de 8:00 a 12:00, con entrada libre y gratuita.
Boesmi presenta obras con técnicas, materiales y procedimientos diferentes que el espectador encontrará en formato de pinturas monocromáticas y con color, video arte, esculturas en neón e impresiones 3D. El curador de la muestra, Ticio Escobar, escribió: “Esa vocación expansiva es una de las características de la obra de Boesmi: la pintura atraviesa de modo transversal toda su producción; tal como lo hace el empleo de dispositivos tecnológicos y objetos escultóricos cuyas formas circulan en direcciones diversas cruzando con naturalidad los lindes de aquellos ámbitos”.
Por su parte, para Boesmi, la estrella de su muestra será El Piano Toro, un personaje que lo acompañó desde su infancia, durante sus primeros acercamientos a las artes plásticas, pero fue en diciembre de 2023 cuando decidió llevarlo a la forma de escultura. “Lo más especial para mí en esta oportunidad es que presento el Piano Toro, que son impresiones 3D hechas con bioplástico, un material proveniente de la fermentación de la mandioca y el maíz, con un porcentaje de cerámica”, explicó.
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Sebastián agregó que se trata de un proyecto especial para él pues lo impulsa a investigar sobre la utilización de distintos materiales. “Piano Toro es un proyecto que me permite experimentar con diferentes materiales y explotar los recursos que tenemos a disposición hoy en día, como la tecnología”, dijo.
Cada Piano Toro que el público podrá apreciar en Galería Matices es único. “Son pocas piezas, porque son únicas. Cada una me llevó mucho tiempo. Los trabajo como una obra de arte individual que voy formando de acuerdo a mi inspiración y manteniendo su singularidad”, aclaró. Además de las piezas de bioplástico, el artista desarrolló una edición limitada de 8 esculturas originales en bronce, firmadas y numeradas.
Sobre Sebastián Boesmi
Nació en Salta (Argentina) en 1980. En 1985 se trasladó a Asunción, donde cursó sus estudios primarios, secundarios y universitarios. Actualmente, vive y trabaja entre Madrid (España) y Asunción (Paraguay). Boesmi es un creador prolífico; realizó hasta la fecha un nutrido grupo de muestras y 20 exposiciones individuales.
Sus obras fueron expuestas internacionalmente en galerías de arte, museos e instituciones de España, Francia y Paraguay. Boesmi se graduó como licenciado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Asunción y completó una maestría en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid.
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“Noche de galerías”, un recorrido a través del arte
“Noche de galerías” anuncia para hoy una nueva edición, a partir de las 17:00, con la habilitación simultánea de 11 exposiciones en la capital, bajo la organización de la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay. La décima edición de la mayor fiesta de las artes visuales del Paraguay, ofrecerá un recorrido por importantes muestras habilitadas hoy mismo.
La cita conjuga exposiciones individuales y colectivas, arte urbano y arte popular, pinturas e instalaciones y esculturas. Esta edición renueva nuestra confianza en el potencial creativo de nuestros artistas en su mejor momento.
La “Noche de galerías” es el evento de artes plásticas más importante del país, y consistirá en un recorrido inaugural totalmente gratuito por las 11 galerías, donde las personas participan de un tour para lo cual se establecieron 11 puntos de partida, 11 minibuses con capacidad y con 11 guías especializados, expertos en arte.
Esta edición se presenta obras de artistas emergentes, sin olvidar los homenajes a los renombrados y revalorizando esa sabiduría ancestral del arte indígena.
GALERÍAS Y ARTISTAS
En la galería Arte Actual se presentarán obras de Oz Montanía, en Artística - espacio de arte se podrán apreciar trabajos de Ediltrudis Noguera y comunidades indígenas del Chaco paraguayo, en Casa Mayor expondrá Laura Giucich, en Galería Del Rey se exhibirán obras de Emmanuel Fretes Roy, en Galería Exaedro se podrán ver creaciones de Gustavo Benítez, en Galería Expresiones presentarán obras de Ricardo Migliorisi, en Fábrica Galería se mostrarán trabajos de María Pía de Marco, Galería Matices presentará Sebastián Boesmi, Viedma Arte expondrá Ingrid Seall, en Multiarte Ampelio Villalba, y en Martha Manchini se habilitará una muestra colectiva con obras de Alicia Perito, Patricia Silva, Martha Uhl, Gladys Mas, Mercedes Centurión, Lendy Peña y María Ughelli.