El martes 20 de febrero a las 19:00 se realiza la inauguración de la exposición denominada “Vistiendo muñecas” de Olga Cabral Sibeth, en la Sala de Exposiciones “Jacinto Rivero” del Centro Paraguayo Japonés (CPJ), ubicado en Julio Correa y Domingo Portillo, en Asunción. Será en conmemoración a la semana de la mujer paraguaya.
En la exposición se podrá apreciar muñecas de diferentes épocas, ataviadas con prendas hechas en telas de seda, algodón, raso, además de apliques de encajes, tules, puntillas, cintas e inclusive bordados y tejidos de crochet, todos hechos a mano. Estará abierta al público hasta el 8 de marzo, fecha en que se conmemora el día internacional de la mujer. Puede ser visitada de lunes a viernes de 8:00 a 20:00.
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“Dicen que la muñeca es el juguete más antiguo de la historia y por lo mismo no debería desaparecer” comenta la expositora, quien es licenciada en relaciones públicas y profesional independiente, que se dedica actualmente a realizar vestidos para muñecas tanto a mano como a máquina. Esta muestra es un encuentro con los recuerdos de la infancia a través de las muñecas, que serán presentados con diseños únicos y originales, recreando esos espacios en donde era mágico jugar con ellas.
Olga Cabral Sibeth pasó su infancia entre telas, pinturas, la artesanía y la cocina, aprendiendo todo lo que podía, impulsada por su pasión por las manualidades. Hoy vuelca toda esa pasión elaborando vestidos para muñecas, rememorando en cada una de ellas su infancia y los momentos compartidos, “no hay nada que hilo, aguja y amor no puedan unir”.
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Schäfer expone “Piel de grafito”
El artista visual uruguayo residente en Paraguay Diego Schäfer habilitará el próximo miércoles 11 de setiembre su muestra de dibujos denominada “Piel de grafito”, con el correspondiente vernissage que tendrá en el local de la Embajada de Uruguay en Asunción (Mauricio Cardozo Ocampo 1320). La cita está marcada para las 19:00. En la ocasión Schäfer presentará sus más recientes trabajos en los que aborda, a través del grafito, la temática del rostro humano a detalle.
El artista, nacido en Paysandú, República Oriental del Uruguay, se formó en Paraguay como artista plástico, diseñador y arquitecto. Su quehacer artístico lo aborda desde diferentes temáticas y técnicas, investiga formas de representación gráfica pasando por diversos estilos, pinta con la técnica mixta del acrílico y la pintura digital. Desarrolló temas relacionados al ser humano y su la relación con el aspecto mental y conductual (programación neuronal). Una vez habilitada, la muestra permanecerá abierta al público
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“Cantos de película” unirá a 200 voces en el CPJ
El sábado 31 de agosto, a las 19:00, se realizará un encuentro coral denominado “Cantos de película: uniendo voces por la paz”, en el marco de los festejos por el 36.° aniversario del Centro Paraguayo Japonés (CPJ), en el teatro “Agustín Pío Barrios” de la institución ubicada en Julio Correa y Domingo Portillo, en Asunción. El acceso será libre y gratuito.
Más de 200 cantantes se darán cita en el escenario, uniendo sus voces por la paz. Para ello, el espectáculo contará con la presentación de ocho importantes coros, y promete un dinámico repertorio de canciones icónicas de películas interpretado por amantes del canto coral, sin ninguna intención de lucro.
Actuarán el Coro Voces del Atardecer, integrado por miembros de la Asociación de Adultos Mayores; el Grupo Vocal de la Cooperativa Universitaria, integrado por 20 socios de la cooperativa, que desde hace 20 años transitan por los senderos musicales. El Coro Orfeó del Centre Catalá, que difunde el arte y la cultura catalanas que forma parte de su esencia y su identidad.
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El Coro Desde el Alma, formado por una alianza entre el Centro Paraguayo Japonés; el Grupo Vocal Cantarte y el Festival Asunción a Voces, integrado por “jóvenes” de 60 años en adelante que se reúnen para disfrutar su vida con la música. También el Coro Naranja del Club Deportivo de Puerto Sajonia, creado con el fin de habilitar un espacio cultural donde los socios puedan expresar sus habilidades artísticas musicales.
Se suman el Coro Campus Asunción, integrado por jóvenes estudiantes de la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción; el Coro Arapy, conformado por estudiantes de la escolar básica y el bachillerato del Colegio Salesianito; y el Coro Orquídea de la Soka Gakkai del Paraguay, que es el organizador de este encuentro y anfitrión de la noche, cuyo objetivo es transmitir, a través del canto coral, una cultura de humanismo, ofreciendo alegría, esperanza y amistad entre los seres humanos, enalteciendo por sobre todas las cosas, el objetivo de la paz y felicidad de la humanidad.
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Premio Asgapa 2024 distinguió a dos ensayos de arte nacional
La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay anunció a los ganadores del Premio Asgapa 2024, desarrollado en el marco de la “Noche de las galerías”. El primer premio fue para Fernando González por su ensayo “En presencia de lo ausente”, acerca de la exposición “Levedad corpórea del tiempo” del artista Gustavo Benítez, en Exaedro Galería de Arte. El gremio destacó la cantidad y calidad de los trabajos presentados en la cuarta edición de esta convocatoria.
Se concedió el segundo premio a Hugo Mendieta por su ensayo “Del canto del cisne al nuevo poema: Comentarios sobre procesos y (re)producción social desde el joven Migliorisi”, exposición presentada en Expresiones Galería de Arte. El jurado otorga además como menciones honoríficas y sin orden de prelación, a los trabajos presentados por Daniela Cáceres Conejero por “Vacío: el cielo del artista”; Daniel Ortiz por “Falenas: Aleteo de una aparición”; Iván Marcelo Paniagua Sosa por “Recobrar un presente con pasado”.
El jurado estuvo conformado por Félix Cardozo, en representación de Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Paraguay (AICA/Py), Paola Ferraro, representando al Instituto Superior de Arte (ISA)-Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción (FADA-UNA), y Ofelia Meza, por Asgapa. La premiación fue el 17 de agosto en el acto de cierre de la décima edición de la Noche de Galerías de Asgapa, que tuvo lugar en Artística - espacio de arte.
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Los escritos ganadores
Sobre el texto ganador, el acta del jurado dice que “constituye una apuesta en su modalidad de escritura, adentrándonos en diversos aspectos que conforman la muestra elegida: la galería en su propia espacialidad, los posibles puntos de vista sobre los cuales nos podemos situar para mirar, la composición diseñada por Gustavo Benítez; estos elementos citados son apuntados en el texto del autor, conformando un ejercicio importante de observación”.
Sobre el escrito acreedor del segundo lugar “(el ensayo) conforma una apuesta por un formato de escritura creativa; el autor busca referenciar el universo poético de la muestra elegida, a partir de un diálogo con Ricardo Migliorisi; diálogo imposible es construido para adentrarse en el proceso de creación incesante de Migliorisi, su búsqueda inacabada y su valor dentro del campo del arte”.
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Sobre los ganadores
Fernando González: Licenciado en Educación Artística por el Instituto Nacional de Educación Superior, donde se desempeña como docente, además de ser auxiliar de cátedra en el ISA - FADA/UNA. Con un diplomado en Apreciación de las Artes Visuales en el ISA-FADA-UNA, y seminarios a nivel local e internacional. Cursando la Maestría en Investigación Educativa en el Instituto Nacional de Educación Superior y la Especialización en Didáctica de la Educación Artística en la UNCA.
Hugo Mendieta: Es egresado de la Facultad de Derecho de la UNA, asesor jurídico y asistente de proyectos, además es miembro del Colectivo Asunción Flores e integrante del equipo del Cineclub Itinerante y colabora con Adelante! De cara a la publicación de todos estos textos, los mismos pasarán por un proceso de edición previa por parte la coordinadora general del Premio, Mg. Lia Colombino, para luego ser accesibles desde los canales digitales de Asgapa.
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CPJ expone “AO / Proyecto Herbolario” de Marcos Benítez
El Centro Paraguayo Japonés (CPJ) continúa con la exposición denominada “Ao / Proyecto Herbolario” del artista Marcos Benítez hasta el viernes 30 de agosto, en horario de 9:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito. Esta muestra fue inaugurada el 20 de agosto pasado, en el marco de las actividades por el 36.º aniversario de la institución, en la Sala de Exposiciones Jacinto Rivero del CPJ.
El título de la obra es “AO / Proyecto herbolario” (2021), piezas realizadas en tejidos de fibra natural y pigmentos naturales, compuesta por paños de 300 centímetros y 100 centímetros cada una. Benítez cuenta que, en más de 30 años, su obra ha ido transitando diferentes cuestiones. Sin embargo, hay algo que se mantuvo, como un sustrato que recorre la base de sus preocupaciones.
En este sentido, cuestiones como la relación entre el ser humano y el ambiente -con sus elementos como el agua y la tierra- han sido permanentes. Así mismo, y más específicamente, el consumo, el reciclaje, la deforestación, la relación con el territorio y la productividad. Estas preocupaciones no son aleatorias. No tienen que ver con un despertar activista ni con un momento de toma de conciencia. Nació en un hogar atravesado por el respeto a todo ser vivo, su madre, su gran maestra, le mostró un camino y encontró en el arte, un lenguaje propio, el espacio para desarrollar y desplegar todo ese mundo.
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En Ao. Proyecto Herbolario, se atraviesan las líneas de deforestación, territorio y productividad de forma más puntual. En 2016, durante una residencia en Puerto Casado, localidad del Chaco paraguayo que ha sufrido una historia de despojo y extractivismo, se fijó en el quebracho, especie arbórea muy ligada a la historia de la localidad. Empezó allí a trabajar envolviendo con telas previamente enjuagadas en el río Paraguay, maderas de un antiguo muelle; casi como si se tratara de una performance, abrazó con lienzo cada una de estas maderas, testigos de esa historia. El registro que cada lienzo recogió, devolvió el rastro de ese material que había atravesado un siglo de despojo.
Ya en Asunción, empezó a trabajar otro territorio, el de la Mata Atlántica, toda la riqueza de su selva, cuyas ramificaciones llegan hasta el Paraguay y que son el fundamento de la cultura herbolaria guaraní que hemos heredado. En 2020, siguiendo ambas vertientes y en plena cuarentena, inició recorridos por una ciudad sitiada que todavía conserva parte de su memoria forestal. En sus recorridos habituales, inició una especie de inventario de aquellos árboles locales que en la ciudad de Asunción pueden encontrarse, a veces en gran tamaño. Munido con metros de lienzo y una escalera empezó el trabajo. Cada pieza de tela fue enjuagada, envuelta en un tronco y frotada con la misma tierra de la que el árbol nace y se alimenta, convirtiéndose en memoria de aquello que vamos perdiendo.
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Sobre el artista
Marcos Benítez nació en Asunción, en 1973. Se formó en los talleres de Olga Blinder, Livio Abramo y Edith Jiménez, además de haber concluido la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción”. Asistió a cursos y talleres dictados por Dorothee Willert, Ticio Escobar, Luis Felipe Noe, Nuno Ramos, José Resende, Joao Rossi, Juan Carlos Crematta, Mickey Wella y Oscar Manesi. Fue parte, desde 2000, y por ocho años, de los seminarios Identidades en Tránsito, Crítica Cultural y Espacio/Crítica del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, coordinados por Ticio Escobar. Expone regularmente de forma individual desde 1995, además de hacerlo en forma colectiva tanto en Paraguay como en el exterior.
Realizó residencias artísticas en Maison Jean Chevolleau, Fontaine-le-Comte, Francia (Embajada de Francia, Gente de Arte, Premio Matisse, 2001), Puerto Casado, Chaco paraguayo (Proyecto de Valentina Bonifacio, Beca Marie Curie en conjunto con Parsons New School, Nueva York, Universidad Ca’Foscari de Venecia y el CAV/Museo del Barro de Asunción, 2016), Bar Projet, Barcelona (Proyecto Invernadero, Centro Cultural de España en Asunción, 2019). Es integrante del colectivo transdisciplinar Ediciones de la URA, junto con artistas visuales, músicos y escritores.
Es fundador y coordinador del Taller de Grabado Cabichu’i. Ha recibido el Premio Pedro Agüero (Fundación Pedro Agüero, 1995), Salón de Arte Joven (Diario La Nación, 1997) y el Henri Matisse (Embajada de Francia, 2000), Premio Invernadero (Centro Cultura de España Juan de Salazar, 2018), Premio Adquisición Oxígeno Feria de Arte (2022). Ha participado de las Bienales del Mercosur en Porto Alegre (1997 y 2015), de Cuenca (1998), de Curitiba (2017), Asunción (2015), La Habana (2019) y Santo Domingo (1997). Su obra se encuentra representada en colecciones privadas nacionales e internacionales y en instituciones como el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.