Super Mario Bros. La película. se ha convertido en el mejor estreno de una cinta de animación de la historia, recaudando en sus primeros cinco días 377 millones de dólares en todo el mundo. El filme, que vio la luz el pasado miércoles 5 de abril, supera así el récord establecido por Frozen 2 en 2019.
Entonces, la cinta de Disney, estrenada en Estados Unidos el fin de semana de Acción de Gracias, alcanzó los 358 millones de dólares, cifra que acaba de ser superada por la adaptación del mítico videojuego de Nintendo.
Super Mario Bros. La película ha sido número 1 en muchos países en su estreno, entre ellos en España con una recaudación de más de 8 millones de euros y 1,2 millones de espectadores. Cifras que la convierten en el mejor lanzamiento de una película de animación, en la mayor apertura en cuanto a número de espectadores desde la pandemia y en la mejor de abril de todos los tiempos.
En Estados Unidos se esperaba que el filme recaudase 125 millones de dólares en 4.343 salas en sus primeros cinco días. Unas previsiones que han sido ampliamente superadas, ya que en el mercado norteamericano el filme ha alcanzando los 204,6 millones. Solo en el fin de semana, Super Mario Bros ha recaudado 143 millones, convirtiéndose así en el tercer mejor estreno en un fin de semana de Pascua y en el segundo para una cinta de animación, solo superada por Los Increíbles 2 (2018).
Además, el filme ha superado todos los récords de apertura de taquilla para adaptaciones de videojuegos, casi duplicando el récord de fin de semana de 72,1 millones de dólares en Estados Unidos establecido por Sonic 2: La película. A nivel mundial, también ha destrozado el récord de 210 millones de dólares establecido por Warcraft: El Origen en 2016.
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Para convertirse en la cinta de animación más taquillera desde que comenzó la pandemia, Super Mario Bros. La película deberá superar los 939 millones de dólares obtenidos por Minions: El origen de Gru (2022), también de Illumination Studios. El éxito mundial del filme que vuelve a llevar al legendario personaje a la gran pantalla y que cuenta con un elenco estelar de voces formado por Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen o Fred Armisen, entre otros, parece que radica en el humor y en el homenaje al videojuego original.
“Mientras trabajan en una avería subterránea, los fontaneros de Brooklyn, Mario y su hermano Luigi, viajan por una misteriosa tubería hasta un nuevo mundo mágico. Pero, cuando los hermanos se separan, Mario deberá emprender una épica misión para encontrar a Luigi. Con la ayuda del champiñón local Toad y unas cuantas nociones de combate de la guerrera líder del Reino Champiñón, la princesa Peach, Mario descubre todo el poder que alberga en su interior”, reza la sinopsis oficial del filme.
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Fuente: Europa Press.
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La revolución de 1947 llegará al cine con “Una sola primavera”
El jueves 19 de setiembre es la fecha confirmada para el estreno de la película “Una sola primavera”, que se ambienta en Paraguay en el marco de la revolución de 1947, con actuaciones de Majo Cabrera (de la serie ”Nada”), Éver Enciso y Miguel Ángel “Paletita” Romero, bajo la dirección del correntino Joaquín Pedretti. El guion de esta ficción cuenta con la colaboración de la escritora paraguaya Liz Haedo, así como la coproducción de la empresa paraguaya Sabaté Films de Gabriela Sabaté (“Hamaca paraguaya”).
Majo Cabrera interpreta a Nina, una joven de 20 años que vive en una Asunción paralizada por la guerra civil. Ella desea ser cantante, pero ante la huida repentina de su familia revolucionaria, se ve obligada a vivir y trabajar como criada en la casa de sus parientes del partido opositor y conservador. Aun así, Nina se pone al servicio de la revolución para liberar presos políticos. Se enamora de uno de ellos: Raúl, a quien libera y con quien inicia un romance oculto.
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Luego, tras quedar embarazada y ser abandonada por su pareja, la muchacha decide huir de la casa, de la guerra y del país. Cuenta con la ayuda de su hermana Chichí, quien acepta escapar para reencontrarse con su primer amor. “A través de la historia de Nina, se refleja la historia de miles de emigrantes que, al día de hoy, deciden cruzar fronteras sin nada en sus manos, más que la ilusión de una vida mejor. Esta es la historia de una mujer en busca de su emancipación”, explica la sinopsis de la película.
El cineasta argentino Joaquín Pedretti había dirigido “Un Gauchito Gil” (2019), con la participación de Celso Franco de “7 cajas” (2012); tiene una conexión familiar con el país debido a que su abuela es paraguaya. Producida por la Productora de la Tierra, de Misiones (Argentina), el rodaje de “Una sola primavera” culminó en setiembre del año 2021 en la ciudad de Corrientes (Argentina), donde se terminaron grabando todas las locaciones debido a la pandemia.
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Cine paraguayo: “Los últimos” se estrena el 5 de setiembre en salas locales
La película paraguaya “Los últimos”, de Sebastián Peña Escobar, se estrenará en cines nacionales el jueves 5 de setiembre, luego de cumplir un exitoso circuito internacional que inició en noviembre de 2023 con su debut mundial en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA), de los Países Bajos. El documental, de 89 minutos de duración, marca el debut en dirección del productor de otros logros de la cinematografía nacional, como “Guaraní” y “Las herederas”.
Sebastián Peña Escobar también es el autor del guion, participa ante cámaras junto a Ulf Dreschel y Jorge Escobar; así como integra del equipo de productores con Marcelo Martinessi, Agustina Chiarino, Fernando Epstein, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda, por La Babosa Cine (Paraguay), Mutante Cine (Uruguay) y La Fábrica Nocturna Cinéma (Francia). “Los últimos” se exhibió, y recibió distinciones, en festivales de Punta del Este (Uruguay), Guadalajara (México), Italia, Malta, entre otros, y en setiembre se mostrará en Florianópolis (Brasil).
El largomentraje presenta a Ulf, un alemán de lengua ácida, es un especialista en mariposas de renombre internacional. Jota, un ingenioso paraguayo considerado el mayor experto en aves del país. Durante décadas, este extraño dúo ha estado estudiando los bosques de Paraguay mientras presenciaba la incesante deforestación y los incendios forestales causados por los ganaderos. A ellos se suma el director Sebastián Peña, otro apasionado de ese ecosistema de bosque seco en peligro de extinción llamado Chaco, la masa verde más grande de América del Sur después de la selva amazónica. Los tres integran la pequeña tribu de viajeros que durante más de quince años realizaron innumerables expediciones juntos.
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Enorme incendio forestal
En 2019, tras escuchar un rumor sobre una deforestación masiva en Chovoreca, una de las pocas zonas vírgenes que quedan en el Chaco, el equipo decidió ir a investigar, cámara en mano. Un viaje por carretera de dos días los llevó al noroeste del país, cerca de la frontera con Bolivia. Atravesaron un paisaje árido, por pueblos silenciosos, grandes territorios ganaderos y bosques solitarios, interrogándose sobre la naturaleza del comportamiento humano, las consecuencias de la deforestación, la realidad del cambio climático y el futuro más probable de la problemática especie humana.
Ulf y Jota, poseedores de conocimientos portentosos y diversos desde biología y antropología, hasta historia y filosofía, responden con una racionalidad sarcástica que parece llegar a conclusiones fatales. En Chovoreca descubren que un enorme incendio forestal se está extendiendo por la región, destruyendo todo a su paso. Instalan campamento, esperan el momento oportuno para acercarse a los bosques vírgenes, y mientras el tiempo pasa aprovechan para filmar esos bosques, como si fuera una forma de mantenerlos vivos. Ese material constituye el nudo de esta película.
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Obsesión por los bosques
El director Peña lo ha explicado así: “Un día conocí a Ulf y Jota, y durante los siguientes 15 años viajamos a tantas reservas forestales que, con el tiempo, lo sentí como un largo viaje circular. Inmediatamente noté que compartíamos una atracción por los bosques, pero también que ellos expresaban su amor por la naturaleza de una manera muy curiosa. Parecen haber internalizado el hecho de que los bosques eventualmente se extinguirán, y que este era un resultado inevitable porque era el resultado del patrón de comportamiento de nuestra especie. Entonces, aunque a menudo no pueden evitar quejarse y amargarse por esta situación, la mayoría de las veces simplemente se burlan de los humanos y se ríen”.
“En algún momento me convertí en cineasta y sentí la necesidad de contar su historia. Sin embargo, cuando comencé a filmar y comencé a pensar en la película, me di cuenta de que no se trataba sólo de ellos sino también de mi propia obsesión por los bosques. ¿Cómo puede desaparecer algo que cubre inmensas áreas del planeta? Y más aún, ¿cuál es la raíz de este extraño comportamiento de nuestra especie hacia ellos? ¿Es este un rasgo biológico o cultural de nuestra especie? ¿O tal vez ambos?”, agregó.
Paraguay tiene uno de los peores registros de deforestación del mundo. Además de la deforestación directa, la mayor amenaza para sus bosques son los incendios forestales provocados como resultado de la “temporada de quemas”, época del año en la que muchos ganaderos, y gente en general, comienzan a quemar pasto, hojas secas y basura. En realidad, esto sucede durante todo el año, pero más entre julio y octubre, también conocidos como los “meses blancos”, porque el cielo está literalmente blanco debido al humo de todos los incendios. Si las cosas siguen así, el Chaco probablemente desaparecerá en aproximadamente una década, y la pérdida del hábitat natural también significa la pérdida del ámbito sociocultural. Hay decenas de grupos indígenas en peligro de extinción con diversas lenguas y cosmogonías aún vivos en el Chaco. Esta película es un llamado de advertencia.
Sobre el director
Nacido en Asunción, en 1973, Sebastián Peña Escobar estudió Economía y Empresariales en Paraguay, Estados Unidos e Italia. Desde 2002 ha desarrollado y producido revistas, libros y películas. Ha publicado ensayos sobre Teoría e Historia de la Cultura, así como prosa, poesía, artículos de opinión. Su filmografía como coproductor: en 2015, el largometraje “Guaraní”, dirigido por Luís Zorraquín, que formó parte de la Selección Oficial del Tallinn Black Nights y, ese mismo año, el documental “Chicas nuevas 24 horas”, dirigido por Mabel Lozano, que estuvo nominado a mejor documental en los Goya. Además, como productor principal en 2018, el largometraje “Las herederas”, dirigido por Marcelo Martinessi, que participa en la Berlinale, consiguiendo dos Oso de Plata, el premio Alfred Bauer y a mejor actriz.
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“Emilio Barreto: ángeles y demonios” se estrena en setiembre en Paraguay
El martes 10 de setiembre, a las 19:00, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Herrera 834 casi Tacuary, en Asunción) será el estreno en Paraguay del cortometraje documental “Emilio Barreto: ángeles y demonios”, con libre y gratuita. El evento contará con la presencia de su directora y guionista, la cineasta paraguaya Cris Arana, quien reside en España desde hace varios años.
La película narra la vida de Emilio Barreto, el actor y director de teatro que sobrevivió 13 años de prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner sin haber sido juzgado. Escrito, dirigido y producido por Cris Arana, ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre la resistencia cultural y el espíritu indomable de Barreto frente a la represión.
“Descubrí la historia de Emilio Barreto durante la pandemia, mientras buscábamos relatos que contar. Su vida, marcada por la tortura y el aislamiento, pero también por la resistencia y la esperanza, es un testimonio vivo de la historia paraguaya y de la capacidad humana para perdonar y seguir adelante”, comentó Arana en una nota de prensa de la producción.
El cortometraje se estrenó en mayo de 2024 en el prestigioso Krakow Film Festival, en Polonia. “Este reconocimiento internacional abre las puertas a futuras conquistas, como su inscripción en los Premios Goya, y ahora llega a Asunción con la presencia de la directora y del propio Emilio Barreto, en un evento que promete ser un homenaje a la memoria histórica del país”, dijo la productora de la obra, Vicky Ramírez Jou, conocida por su trabajo en éxitos como “7 cajas” y “Leal”.
Durante su estancia en Asunción, Cris Arana impartirá la clase magistral denominada “Iniciación al cortometraje documental”, que se llevará a cabo del 3 al 7 de setiembre en la biblioteca del Centro Juan de Salazar, brindando una valiosa oportunidad para los jóvenes cineastas paraguayos. “Emilio Barreto: ángeles y demonios” es su quinto cortometraje y el primero del género documental.
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Sobre la directora
Nacida en Caaguazú (Paraguay) en 1985, Cris Arana reside en España desde hace 20 años. A lo largo de su carrera ha dirigido y escrito cortometrajes como “Package” (2019), con cinco nominaciones en La Jolla International Fashion Film Festival y premio a mejor concepto creativo en 2019. También “Workingay”, que participó en la selección oficial en el tercer Certamen Muestra de Videoarte Faenz 2020 en Bogotá; así como “Transición” (2019), seleccionado en más de diez festivales internacionales y que obtuvo el premio a mejor actriz para su protagonista, María Barranco.
Los últimos títulos que ha escrito y dirigido son un cortometraje y un documental, ambos rodados en Paraguay. “Y” (agua, en guaraní) recibió el premio al mejor cortometraje en el Aqua Film Festival de Roma y fue proyectado en otros festivales internacionales como Oakville Film Festival (certamen calificador a los premios Oscar) y estrenado en España en el Festival Internacional de Alicante.
Vicky Ramírez Jou, quien reside en Madrid hace un año, respalda a Cris Arana como productora ejecutiva, función que desempeñó con éxito en varias películas, entre las que se encuentra 7 cajas, la película más taquillera de la historia de Paraguay, que marcó un antes y un después en el cine paraguayo.
“Estrenar en Paraguay siempre es muy importante, para Cris es una ilusión, pues estar lejos de su tierra hace que sea aún más importante. Cris vive en España hace muchos años, pero mira su país, su historia. Ella representa a su generación, que cuenta sobre nuestras heridas y esta es una forma de sanar, pues las generaciones más jóvenes deben saber lo que se vivió, lo que dolió y lo que sigue doliendo de alguna manera”, afirmó Ramírez.
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La animación para unir culturas iberoamericanas
Por David Sánchez, desde Ciudad de México (México), X: @tegustamuchoelc (*)
El Festival de cine de animación Pixelatl 2024, que se celebrará del 3 al 7 de setiembre en la ciudad de Guadalajara, promete ser un hito para las industrias de la animación, videojuegos y cómics en México y Latinoamérica. Este festival ha crecido exponencialmente desde su fundación, logrando establecerse como un referente para la convergencia de creadores, productores, y fans, no solo del país, sino de todo el mundo hispanohablante.
El 13 de agosto de 2024 se llevó a cabo la rueda de prensa para explicar esta edición, en el Patio Central de SAE en la Ciudad de México (México), donde se reunieron figuras clave del ámbito cinematográfico y cultural para hablar sobre los pormenores del evento. Estuvieron presentes:
Ana Cruz, directora de Programación y Contenidos de Pixelatl; María Novaro, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine); Antonio Salazar, director de la Agencia para el Desarrollo de Industrias Creativas y Digitales del Estado de Jalisco; José Iñesta, cofundador de Pixelatl; y Humberto Cervera, director del Cineminuto oficial del festival.
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Este año, Pixelatl incorpora por primera vez un espacio dedicado exclusivamente al desarrollo de videojuegos, un sector que, aunque joven en comparación con la animación, muestra un potencial enorme. La idea es replicar el éxito que Pixelatl ha tenido al fomentar la comunidad de animación, pero ahora enfocado en los desarrolladores de videojuegos, quienes encontrarán en el festival un lugar para conectar, compartir y desarrollar nuevos proyectos.
Además, el festival será sede de un foro que abordará los futuros incentivos fiscales para la industria de la animación en México, un tema crucial dado el cambio de gobierno en el país. La intención es trabajar hacia la institucionalización de estos apoyos, con la meta final de que se integren en una ley de cine que contemple específicamente las necesidades de la animación, un sector que, como bien lo señala el equipo organizador, requiere de tiempos y recursos diferentes a los del cine tradicional.
Otra de las grandes novedades de este año es la presencia de incubadoras internacionales, que asistirán al festival para evaluar proyectos mexicanos con el objetivo de llevarlos a nuevas pantallas y consolas. Esto refleja el compromiso de Pixelatl con no solo promover la creatividad local, sino también con conectar a los creadores mexicanos con oportunidades globales.
María Novaro, en declaraciones a este medio, no solo destacó la importancia del Festival Pixelatl como el más relevante en su categoría dentro del país, sino que también abordó las políticas de apoyo al cine de animación que han sido implementadas bajo su gestión en el Imcine. “El Festival Pixelatl es hoy por hoy el festival de animación más importante del país. Se llevará a cabo en Guadalajara, una ciudad con una comunidad que hace animación asombrosa”, declaró Novaro, subrayando la necesidad de reconocer la animación como una disciplina que requiere un enfoque y apoyo diferenciados dentro de la industria cinematográfica.
Novaro explicó que, históricamente, la animación había sido tratada bajo las mismas normativas que el cine de ficción, lo que, según ella, es un “gran absurdo” debido a las diferencias intrínsecas en los procesos de producción. “La animación tiene otra temporalidad, requiere otros montos de apoyo y tiene formas completamente distintas de entrega de proyectos. Por eso, diseñamos una convocatoria específica dentro del instrumento de subsidios que es Focine, que lleva cuatro años funcionando y ha apoyado a ocho largometrajes y 20 cortometrajes de animación”, detalló. Este instrumento ha sido vital para asegurar que los proyectos de animación reciban el apoyo adecuado, adaptado a sus necesidades específicas. Además, Novaro abordó la problemática del estímulo fiscal Eficine, que ha resultado menos efectivo para proyectos de animación debido a sus exigencias de tiempos y fases de producción. “Estamos negociando con la Secretaría de Hacienda para que se amplíe Eficine y se adapte mejor a las necesidades de la animación, o incluso para que se cree un Eficine específico para animación”, señaló. Este comentario resalta la intención del Imcine de continuar evolucionando sus políticas de apoyo para fortalecer el cine de animación en México.
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José Iñesta, por su parte, enfatizó en conversaciones a este medio tras el evento, la importancia de la colaboración entre las comunidades hispanohablantes en la industria creativa. “Tenemos que empezar a colaborar entre hermanos porque el español es la lengua que más países hablan en el mundo, y debemos trabajar en comunidad para crear contenidos para nuestras comunidades”, afirmó Iñesta. Esta declaración subraya la visión de Pixelatl como un festival que no solo celebra la creatividad, sino que también busca construir puentes entre países y culturas, especialmente en un mundo donde el contenido audiovisual en español tiene un potencial de mercado inmenso.
Iñesta también mencionó las alianzas estratégicas que Pixelatl ha establecido con otros festivales y organizaciones internacionales, como en Los Angeles International Film Festival y Latinos in Animation. “Ya trabajamos con ellos, mandamos proyectos y cortometrajes, y exponemos el talento que surge de la comunidad latinoamericana. Esta colaboración es crucial para nosotros, no solo para fortalecer nuestra industria, sino también para expandir nuestro alcance a nivel internacional”, explicó. Estas alianzas permiten a los talentos emergentes de Latinoamérica tener una mayor visibilidad y acceso a oportunidades globales, reflejando la misión de Pixelatl de ser un motor de crecimiento y colaboración en la industria.
María Novaro también reflexionó sobre el estado del cine mexicano y su desconexión con las audiencias más jóvenes, un tema que considera crucial para el futuro del cine nacional. “El cine mexicano está muy poderoso, se hace más cine que nunca, pero ha perdido cierto contacto con los más jóvenes. Creo que hay una relación muy emocionante entre el cine de animación y el cine para jóvenes y niños, una relación que debemos potenciar para que el cine mexicano también hable vigorosamente a los más jóvenes”, expresó Novaro. Esta observación no sólo pone de relieve la importancia de la animación en el panorama cinematográfico, sino que también sugiere un camino para revitalizar la relación entre el cine mexicano y las nuevas generaciones.
Un tema recurrente fue la distribución y exhibición del cine de animación mexicano, tanto a nivel nacional como internacional. Novaro destacó las dificultades actuales derivadas del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), que, según ella, no protegió al cine como una excepción cultural. “Antes del tratado, teníamos un porcentaje mucho más alto de cine mexicano en las salas comerciales. Ahora, con el 10% máximo de cuota de pantalla, es muy difícil para el cine mexicano competir”, comentó Novaro. Sin embargo, también mencionó que Imcine está trabajando para apoyar la distribución interna a través de subsidios que faciliten la equipación de cines y la promoción de muestras itinerantes y festivales específicos.
En cuanto a la distribución internacional, Novaro destacó el papel que juega Focine en la promoción del cine mexicano en festivales internacionales y otros eventos globales. “Tratamos de ubicar las producciones en festivales internacionales, apoyamos a que se muevan y se difundan al interior del país. Tenemos un fondo que se concursa para adecuar espacios para cines y otro para la programación de cine mexicano en muestras itinerantes y festivales”, explicó. Esta estrategia busca asegurar que las producciones de animación mexicanas no solo lleguen a las audiencias nacionales, sino que también tengan un impacto a nivel global.
Al finalizar la rueda de prensa, Novaro hizo un llamado a la renovación del cine mexicano, enfocándose en la necesidad de conectar con las infancias y las juventudes. “El cine mexicano le está debiendo mucho a las infancias y a los jóvenes. Debemos poner esa nueva sangre en el cine mexicano para que también hable a los más jóvenes”, concluyó, subrayando un deseo de renovación y expansión que resonó fuertemente en el evento.
El Festival Pixelatl 2024 no es solo un evento de entretenimiento; es un reflejo del crecimiento y la consolidación de una industria que busca conectar a las audiencias a través de las fronteras y las culturas. Con su enfoque en la colaboración internacional, la promoción del talento emergente y la expansión de la industria creativa, Pixelatl se presenta como un catalizador para el futuro del cine en México y en toda la comunidad hispanohablante.
Este festival, con su programa robusto y su enfoque en la comunidad, promete ser un punto de encuentro crucial para creadores, productores, y fans, fortaleciendo así las industrias creativas en toda América Latina. El amor por la animación y la cultura digital une a todos los que participan en Pixelatl, consolidando a Guadalajara como un epicentro cultural en constante evolución.
Localización del festival
El gran crecimiento con el paso de las ediciones del festival trajo consigo desafíos logísticos que la ciudad de Cuernavaca, donde se inició el festival, no pudo soportar. Con el incremento de asistentes, la infraestructura de la ciudad, en particular los hoteles, restaurantes y vías de comunicación, se vio sobrepasada. La afluencia masiva de personas, el tráfico y la saturación de servicios comenzaron a generar incomodidades tanto para los locales como para los visitantes. Fue entonces cuando el equipo organizador empezó a contemplar un cambio de sede, una decisión que marcaría un antes y un después en la historia de Pixelatl.
Guadalajara, Jalisco, emergió como la nueva casa del festival, gracias a una combinación de factores que la hicieron una opción irresistible. El apoyo de los gobiernos municipales de Guadalajara y Zapopan, junto con los incentivos fiscales y una política pública orientada al desarrollo de las industrias creativas, ofrecieron a Pixelatl un entorno mucho más propicio para su crecimiento. Pero, más allá de los incentivos económicos, lo que realmente selló el destino de Pixelatl en Guadalajara fue la presencia de una comunidad vibrante y consolidada de animadores, creadores y estudios de animación. En Guadalajara se encuentran algunos de los estudios de animación más importantes del país, además de escuelas y talleres especializados como el Taller del Chucho, que han convertido a la ciudad en un epicentro de la animación en México.
El traslado a Guadalajara no solo permitió al festival resolver los problemas logísticos que enfrentaba en Cuernavaca, sino que también le proporcionó una plataforma para expandirse y diversificarse. Desde su mudanza, Pixelatl ha experimentado un crecimiento significativo, con un aumento del 30% en su tamaño y alcance.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.