El festival estadounidense de cine Sundance exhibió esta semana dos documentales de realizadores ucranianos sobre la invasión rusa de su país y los efectos insidiosos de la propaganda del Kremlin. “20 Days In Mariupol”, que se estrenó el viernes por la noche, describe con imágenes tomadas por periodistas la llegada del conflicto a una ciudad donde se libró el año pasado una de las batallas más sangrientas de la guerra.

El realizador Mstyslav Chernov, un periodista que filmó la avanzada de las tropas rusas en la ciudad portuaria en febrero y marzo de 2021, declaró a la AFP esperar que la publicación de sus imágenes en un documental “impacte más profundamente” y de manera más “dura” los espectadores que los cortos videos informativos. El documental muestra la manera en que Chernov arriesgó su vida para filmar un ataque ruso sobre una maternidad que indignó al mundo.

También relata los intentos del realizador y su equipo por huir de la ciudad para transmitir las imágenes en un momento en que funcionarios rusos aseguraban que se trataba de un montaje realizado por actores ucranianos. Mariúpol fue la primera señala visible “de las diferencias (que existen) entre la narrativa de Rusia sobre esta guerra y la realidad”, aseguró Chernov.

La desinformación rusa también es un tema central de “Iron butterflies”, que se estrenará el domingo. El documental cuenta la historia del vuelo MH17 de Malaysia Airlines, abatido en 2014 por separatistas del este de Ucrania, presagiando un futuro conflicto a gran escala. Fue llamado así por las municiones shrapnel de los misiles BUK de fabricación rusa que golpearon al avión de línea que unía a Ámsterdam con Kuala Lumpur, matando a 298 personas.

“Iron butterflies” usa videos de medios y otros sacados de redes sociales, así como extractos de comunicaciones interceptadas, para mostrar cómo los rusos pasaron de afirmar que los separatistas habían abatido un avión ucraniano, a afirmar que Kiev era responsable de la muerte de los civiles. El realizador Roman Liubyi dice haber querido mantener un punto de vista “científico” y evitar caer en la rabia durante el montaje, porque la propaganda rusa está “construida sobre el impacto emocional”.

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Una tercera película, de ficción esta vez, llamada “Klondike”, será proyectada nuevamente en Sundance tras haber ganado el premio a la realización mundo en la edición de 2022 del festival independiente que se lleva a cabo cada año en Park City, en las montañas del Utah (oeste de Estados Unidos). La película cuenta la historia de una familia que vive en la frontera entre Rusia y Ucrania cuando estalla el conflicto en 2015. Para Liubyi la fuerte presencia de Ucrania en Sundance refuerza el aura cinematográfica del país en el extranjero.

“Quisiera usar este momento para decir como ciudadano ucraniano que realmente estamos agradecidos con la comunidad internacional por su ayuda para nuestra defensa”, dijo, antes lamentar que la entrega de armamento a Kiev “probablemente, lamentablemente, aún sea insuficiente”. El realizador presentará su documental en el festival del cine de Berlín el mes próximo. “Está claro, el público internacional cada vez se cansa más de este tema”. “Pero este combate es por nuestra existencia”, sentenció.

Los cineastas independientes y las estrellas de Hollywood se pusieron las botas de nieve para participar en las montañas de Utah del Festival de Cine de Sundance, que abrió el jueves pasado en un gran regreso pospandemia. Cofundado por Robert Redford hace cuatro décadas, y realizado anualmente en enero con temperaturas bajo cero y a una altitud de 2.150 metros, Sundance es una plataforma de lanzamiento para películas independientes y documentales.

Unas 110 películas comparten cartel este año. Sus creadores están “muy emocionados” de poder encontrarse en persona, dijo la directora de programación del festival, Kim Yutani. “En último término, ese momento en que la obra se encuentra con el público es algo que todos apreciamos mucho”, afirmó. “La aprensión del cineasta ante la proyección, el hecho de estar frente a este público, de experimentar la reacción y las preguntas y respuestas (...), nada puede reemplazar eso”.

Varias propuestas de realizadores latinos llegan este año a Sundance, como “Heroico”, del mexicano David Zonana; “Mamacruz”, de la venezolana Patricia Ortega; y “La Pecera”, de la puertorriqueña Glorimar Marrero Sánchez. También se podrá ver a la mexicana Yalitza Aparicio, la actriz revelación del filme “Roma” de Alfonso Cuarón, en el corto “Chica de Fábrica” de Selma Cervantes.

Los documentales son tradicionalmente la piedra angular de Sundance. Este año, uno de los más esperados es “Deep Rising”. Narrado por el actor hawaiano Jason Momoa, disecciona la preocupante carrera para recolectar metales raros en el lecho marino con el pretexto de promover la “llamada revolución verde”.

Otra estadounidense, Dakota Johnson, presta su voz al guion de “La desaparición de Shere Hite”. El documental recorre la historia olvidada de la autora del “Informe Hite” (1976), un estudio pionero sobre la sexualidad femenina que vendió millones de ejemplares, pero desató una violenta reacción misógina. En la misma línea, “Judy Blume Forever” cuenta cómo esta autora estadounidense introdujo a una generación de jóvenes en la pubertad y el sexo, pero fue atacada por activistas conservadores.

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La supermodelo y actriz Brooke Shields, el cantante Little Richard y el actor Michael J. Fox también son foco de documentales, así como mujeres ucranianas e iraníes. “Iron Butterflies” examina el accidente del vuelo MH17, derribado en 2014 por separatistas respaldados por Rusia en Ucrania, y vincula la falta de consecuencias para los responsables con la guerra actual. El conflicto es el tema de “20 días en Mariupol”.

El muy personal “Joonam” sigue a tres generaciones de mujeres de la familia iraní de la directora Sierra Urich, en tanto los largometrajes “The Persian Version” y “Shayda” exploran historias de mujeres en Irán y su diáspora, en un momento en que el país se ha visto sacudido por protestas por su estricto código de vestimenta femenina.

Aunque Sundance se inclina por películas de bajo y mediano presupuesto, decenas de estrellas de Hollywood viajarán a Park City para varios estrenos. La apertura de este jueves, la estrella de “Juego de tronos” Emilia Clarke y el actor Chiwetel Ejiofor presentarán “The Pod Generation”, una sátira social ambientada en un futuro cercano, en el que se inventó un útero desmontable que permite a las parejas compartir su embarazo.

Entre otros grandes nombres, Emilia Jones también regresa al festival, donde fue vista por primera vez en la película “CODA”, la adaptación ganadora del Óscar de la francesa “La familia Bélier”. La joven actriz aparece esta vez en dos nuevos filmes: “Cat Person”, adaptada de un famoso cuento corto publicado por New Yorker, y “Fairyland”, inspirada en un best-seller sobre la crisis del sida en San Francisco.

También se podrá ver a Anne Hathaway en “Eileen”, un film basado en la novela homónima de Ottessa Moshfegh sobre una secretaria en una prisión que se hace amiga de un compañero de trabajo con un oscuro secreto. Y según Yutani, el público quedará “atónito” con la intensa interpretación de Jonathan Majors en “Magazine Dreams”, ambientada en el competitivo ambiente del fisicoculturismo amateur.

Para muchas películas, el reto de Sundance es encontrar compradores entre los principales estudios estadounidenses, para lograr una amplia distribución. Pero la oferta podría ser limitada: gigantes como Netflix y Warner Bros se han impuesto recortes presupuestarios tras gastar abultadas sumas para engrosar su oferta de streaming.

En este contexto, los directores podrían volver a convertirse en los verdaderos protagonistas del evento. Muchos son de la “familia Sundance” y presentan su primer largometraje luego de debutar con un corto. “Es emocionante para nosotros presentar a tantos nuevos cineastas”, dijo la directora del festival, Joana Vicente.

Fuente: AFP.