A pedido del público, la versión del Instituto Municipal de Arte (IMA) de la obra “Carmina Burana” volverá con dos funciones en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco y Alberdi), el viernes 15 y sábado 16 de noviembre, a las 20:00 horas. La puesta se realizará nuevamente con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), el Coro “Sofía Mendoza” y la Compañía Juvenil de Danzas del IMA. Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y ya se encuentran a la venta.

Creación del autor alemán Carl Orff, “Carmina Burana” es una composición musical clave en el repertorio contemporáneo. Esta versión completa, que fusiona música, canto y danza, fue estrenada de manera exitosa por el IMA en marzo pasado con dos funciones a sala llena, lo que motivó esta reposición. La actividad forma parte de las actividades de conmemoración del sexagésimo aniversario de la Escuela Municipal de Danzas (EMD).

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Con más de 100 artistas en escena, la puesta se lleva adelante con el Coro “Sofía Mendoza”, el ensamble de percusión sinfónica de la OSN y la Compañía Juvenil de Danzas del IMA. El coro y la orquesta son dirigidos por Benito Román Gaona y José Ariel Ramírez, respectivamente, a quienes se suma un elenco de alrededor de 60 bailarines de la Escuela Municipal de Danzas del IMA. Actuarán como solistas la soprano Alejandra Martínez, los barítonos Joel Mercado y Juan Ángel Monzón, el tenor Misael Centurión, junto a Evelyn Giménez y el maestro Nicola Assalto en danza.

La dirección de canto corresponde al director de la Escuela de Canto “Sofía Mendoza”, Juan Ángel Monzón, mientras que la dirección artística del montaje está a cargo de Natti Fuster Cascio, directora de la EMD. La dirección de la OSN corresponde a María Victoria Sosa. La maestra Luz María Bobadilla, directora del IMA, tiene a su cargo la dirección ejecutiva del “Carmina Burana”. Las entradas están disponibles en dos sectores: platea (pueden adquirirse a través de la plataforma Tuti), y palcos (a la venta en el IMA o contactando vía WhatsApp al 0993376246.

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La comedia musical “The Outsiders” y la pieza “Stereophonic”, que cuenta la historia de un grupo musical de los años 1970, fueron reconocidas el domingo pasado con los premios Tony, la distinción más alta para el teatro en Estados Unidos. Broadway celebró a los mejores de este arte en el Lincoln Center de Nueva York, con la ganadora del Óscar Ariana DeBose como presentadora por tercer año consecutivo.

“The Outsiders”, adaptación teatral de la novela de S.E. Hinton sobre los conflictos entre dos pandillas de estudiantes en Oklahoma en los años 1960, se llevó el premio a la mejor comedia musical, a la mejor puesta en escena, mejor iluminación y diseño sonoro.

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“La sociedad cambia, pero la experiencia de ser un extranjero es universal”, declaró Angelina Jolie, una de las productoras de la pieza donde hay una escena de pelea ultraviolenta. “Todo joven, toda persona que se sienta rechazada, no se equivoca al ver lo que es injusto, no se equivoca al desear encontrar su propio camino”, añadió.

“Stereophonic”, escrita por David Adjmi, se llevó el premio a la mejor pieza teatral. La obra cuenta la historia de la creación de un álbum por parte de un grupo de rock, con música original de Will Butler, exmiembro de Arcade Fire. Ganó cinco premios, incluido el de mejor actor y mejor director, después de hacer historia como la obra más nominada de la historia con 13 nominaciones.

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El triufo de “The Outsiders” fue ligeramente disminuido por “Hell’s Kitchen”, una comedia musical sobre la vida de la cantante pop Alicia Keys, que ganó el premio a mejor actriz principal, para Maleah Joi Moon, y a la mejor actriz en un rol secundario para Kecia Lewis.

El teatro, muy popular entre el público neoyorquino, recibe hasta 12,3 millones de espectadores y tuvo un 90 % de las localidades ocupadas en la temporada 2023-2024, según la Liga de Broadway, la principal asociación profesional del sector.

Fuente: AFP.

El estudio Warner Bros. ofreció un vistazo a su esperada secuela del “Guasón” en la convención CinemaCon de la ciudad estadounidense de Las Vegas, el martes pasado, dejando ver sus planes para aprovechar el éxito en taquilla de “Barbie” del año pasado.

Toda la atención del evento se la robó “Joker: Folie à Deux”, la secuela de Todd Phillips de la polémica versión original que ganó un Óscar para su estrella Joaquin Phoenix y reinventó todas las posibilidades de las adaptaciones de superhéroes.

“Guasón”, de 2019, ofreció una historia oscura sobre el origen del futuro némesis de Batman, Arthur Fleck, y polarizó al público al presentar a su villano asesino como un héroe, provocando incluso temores de que pudiera inspirar tiroteos masivos.

Los rumores se han cernido sobre la secuela, que se estrenará en octubre e incorpora al reparto a la superestrella del pop Lady Gaga, y ha sido descrita como un musical. En la presentación de un nuevo tráiler, Phillips definió su último trabajo como “un filme en la que la música es un elemento esencial”, y añadió que “no se aleja demasiado de la primera película” en ese sentido.

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“Arthur es raro, distante y distante, pero lleva la música dentro, tiene gracia”, explicó el director. “Eso influyó en muchos de los bailes de la primera película... así que lo que hicimos aquí no me pareció un paso tan radical”. “Es diferente, pero creo que tendrá sentido cuando lo vean”, completó.

El tráiler muestra al Guasón de Phoenix encontrándose con la Harley Quinn de Lady Gaga en un manicomio, antes de que ambos planeen aparentemente su huida. Otras secuencias fantasiosas dejan ver a la pareja bailando románticamente en un tejado de Gotham iluminado por la luna y montando un elaborado espectáculo.

“Te diré lo que ha cambiado. Ya no estoy solo”, dice el Guasón en una escena. Phillips también agradeció a los dueños de los cines por apoyar su primera película del “Guasón” a pesar de la controversia que creó en 2019. Esa cinta llegó a recaudar más de 1.000 millones de dólares.

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La presentación de Warner en la CinemaCon también incluyó imágenes de la esperada continuación del clásico de los años 80 “Beetlejuice”, además de Robert Pattinson promocionando una nueva película de ciencia ficción del director de “Parasite”, Bong Joon-ho. Esta cita anual es una oportunidad para que los estudios de Hollywood presenten sus próximas películas a los propietarios de salas de cine de todo el mundo.

Este año, CinemaCon se celebra en un momento en que, según las previsiones del sector, la taquilla mundial anual se reducirá, en parte debido al impacto de las recientes huelgas en toda la industria. Actores y guionistas paralizaron cientos de producciones cinematográficas y televisivas de Hollywood el año pasado, dejando enormes huecos en los calendarios de estrenos actuales.

Fuente: AFP.

Surgida espontáneamente en festejos familiares, la banda que combina instrumentos de la música clásica con vientos, charangos andinos y elementos percusivos de todo el mundo es sensación en los escenarios que viene visitando en estos últimos años. Sobre qué los inspira e impulsa ese tour interminable nos cuenta Roque de Pablo, su mentor, en esta entrevista.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos Gentileza Dani González

Hay un código musical que provoca levan­tarse y bailar, como se sepa, pero con el alma, y esa tecla especial está en la esencia de todos los pueblos. La Tocatta, una banda para­guaya con aires de mundo, lo viene probando en cada presentación que hace a lo largo y ancho del país, pro­moviendo el baile y la parti­cipación, alentando la escu­cha popular y también clásica de un repertorio ecléctico y festivo. Así lo cuenta su alma mater, el cantautor Roque de Pablo, de dilatada trayectoria en nuestro medio y Latinoa­mérica.

- La Tocatta es un grupo de música familiar y hemos tocado desde siempre, en las celebraciones de cum­pleaños, en las festividades y actos escolares, en festiva­les de solidaridad o simple­mente por el gusto de reunir­nos a hacer música. También es cierto que algunos tenía­mos una actividad musical más profesional y eso fue un punto de referencia para las integrantes más pequeñas, quienes crecieron rodeadas de mucha música, escenarios, cables y micrófonos.

Desde muy niñas, Tury y Kalya Luz participaron tam­bién en ensambles de música clásica, en festivales de música barroca, o asistieron a encuentros internacionales a muy temprana edad. Hoy siguen estudiando música en la universidad y componen y ejecutan sus propias obras, llevando adelante sus propios proyectos musicales.

La Tocatta va surgiendo naturalmente, empeza­ron Cala del Puerto (bajo y dirección musical) Sol Bar­bery (flauta traversa, percusión y tarka), Sofía Barbery (violinista), Mariale Enciso (guitarrista), y algún día de esos, entre mate y mate, sur­gió la idea de hacer una banda para hacer la música que nos gustaba hacer, esas mismas que tocábamos después de los almuerzos domingue­ros. Así que ahí nos incorpo­ramos, Kalya Luz en violín, percusión, mandolina, meló­dica, voz, guitarra, charango, piano, ukelele y acordeón; Roque de Pablo en guitarra, percusión, armónicas, cua­tro venezolano, charango; Tury, en flauta traversa, que­nas, flauta tin wistle y zam­poñas, y Fabricio Paredes, en percusión, guitarras eléc­trica y acústica.

- Nosotros somos un grupo independiente, autoges­tivo, encuadrado dentro de la corriente de la cultura comunitaria. Dentro de ese contexto vamos desarro­llando un trabajo cultural de comunicación y solidaridad, con la aspiración de ayudar a reconstruir el tejido social hoy por hoy muy deterio­rado. Creemos firmemente en la cultura como herra­mienta de emancipación, como manera de transfor­mar el medio social y hacer mejores a los seres humanos.

Desde ese punto de vista desarrollamos también una tarea pedagógica en cole­gios y escuelas, con talleres de exploración musical donde niños, jóvenes y docentes pueden conocer instrumen­tos no habituales y músicas de otras culturas del mundo. Nosotros tocamos música del mundo para todo el mundo, llevando un mensaje muy claro de “no violencia, no dis­criminación y convergencia en la diversidad”.

Estamos muy felices por la gran cantidad de invitaciones a llevar nuestro arte a cada rincón, en barrios y comu­nidades de cualquier punto del país.

-Nuestro repertorio es diverso, extenso y abarca­dor. Es que nosotros como todo el mundo estamos en un momento histórico social donde se da una suerte de sín­tesis cultural mundial que se originaron hace siglos con las corrientes migrato­rias en todo el planeta. Nues­tros antepasados han cami­nado este mundo recogiendo, aprendiendo y generando experiencias en todos los órdenes de la existen­cia, religiosos, polí­ticos, artísticos, culturales muy valiosos, todos absolutamente todos llevamos esos datos, esos conocimien­tos en nuestra memoria gené­tica, somos todos los colores, todas las miradas, memorias, nuestros antepasados viven en nosotros, somos el pasado, el presente y el futuro del mundo, una sola raza, la raza humana.

Desde ese lugar decimos que todas las expresiones del conocimiento humano nos atraviesan y aquí estamos descubriendo, estudiando y compartiendo toda esa inmensa herencia musical artística maravillosa. Somos lo que hacemos.

- Estamos planificando gra­bar a fin de año, por supuesto ponerlo en las plataformas y hacer discos físicos, tam­bién hacer videos para nues­tro canal, además de grabar todos los proyectos persona­les de cada uno de los miem­bros, que por cierto son muy interesantes.

Por ahora seguiremos tocando en todos los escena­rios posibles llevando esta ceremonia de celebración de la vida y la alegría, com­partiendo nuestros escena­rios con jóvenes y talentosos músicos invitados, llevando el mensaje de que otro barrio, otra ciudad, otro país y otro mundo son posibles y depende de la acción humana.

“Creemos firmemente en la cultura como herramienta de emancipación, como manera de transformar el medio social y hacer mejores a los seres humanos”.

“Desarrollamos también una tarea pedagógica en colegios y escuelas, con talleres de exploración musical donde niños, jóvenes y docentes pueden conocer instrumentos no habituales y músicas de otras culturas del mundo”.

Para ver en vivo lo que propone La Tocatta en este setiembre estarán dando su vibrante espectáculo hoy, sábado 9, en la Bioescuela El Cántaro; el próximo viernes 15, en el Juan de Sala­zar; el viernes 22, en la Manzana de la Rivera; el jueves 28, en el Instituto Municipal de Arte (IMA); el 30, en el espacio ARKE y el 7 octubre estarán en Fiesta de la Juventud.