El proyecto musical Eyesight presentó el videoclip de “T1t0”, una de las canciones incluidas en su último disco, “Forking Paths”, publicado el 16 de abril pasado. El tema contó con la colaboración de la cantante lírica estadounidense Anitra Opera Diva, la cual aportó su aria de “Sansón y Dalila” desde su Savanah natal.
Este audiovisual captura este tiempo de pesadillas que vivimos a causa de la pandemia. Mediante escenarios, personajes, ambientes y situaciones agobiantes, el video revela el sentir de todos ante este flagelo global. Tuvo como realizador general a Solder Underwood, con la producción general de Juan Colmán, y está disponible en Youtube.
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“T1t0” cuenta con la participación actoral de Ricardo “San La Muerte” Espinosa, Adán Arrúa, Arturo Bogarín y Arana Agostina; a partir de un guión de Juan Colmán y animaciones de Marianne Audouin. Los autores de la obra musical son Zethyaz y Juan Colmán.
Refundado como dúo en 2018, Eyesight se compone actualmente por Zethyaz en guitarra, sintetizadores, voces, coros y programaciones; y Juan Andrés Colmán en programaciones, bajo, sintetizadores, drum machine, voces y coros. Se formó en 1995 como un proyecto paralelo a Sabaoth de Zethyaz, guitarrista de esta legendaria banda de black metal. En 1997 publicó su primer álbum, “Shield Of leaves”, el cual fue editado por Icarus Music, de Argentina.
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Milkshake colabora con la cantante argentina Guada Casales
Tras el lanzamiento de “Donde dije que dolía” (Kilómetro 03) junto a Treekoo, la banda paraguaya Milkshake, liderada por Sabb Montes y Majo Maciel, presenta una nueva colaboración con el vecino país, esta vez con la cantante y compositora Guada Casales, que se titula “Olvidándote”.
“Nos conocimos en una fiesta en Argentina, donde una chica con pelo azul y una sonrisa brillante nos cautivó; la conexión fue instantánea, y una hermosa amistad nació de nuestra pasión compartida por la música”, contó Sabb Montes, en una comunicación de prensa sobre este reciente lanzamiento.
Por su parte, Majo Maciel comentó: “Con Guada macheamos como personas, y la conexión fluyó tanto en lo personal como en el estudio. En medio del amor y el desamor, nació nuestra canción, una creación que surgió de manera muy orgánica. Ella es una artista increíble y hacer música juntas nos hace muy felices”.
“Olvidándote” refleja una profunda lucha interna tras una relación que terminó, dejando heridas difíciles de sanar. Las artistas logran describir líricamente el proceso de olvido, reconociendo que aún duele pensar en el pasado y en todo lo que se quemó en el fuego de las promesas rotas.
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A través de versos melancólicos, la canción expresa el sufrimiento de no poder dejar ir la relación, mientras se enfrenta a la confusión de la traición y la desconfianza. La mención de otra persona que parece jugar con los sentimientos de su ex pareja resalta la tristeza de no haber sido valorada, añade una capa de amargura a la historia. En última instancia, la canción captura la sensación de estar atrapado entre el deseo de olvidar y la dificultad de dejar atrás un amor que marcó profundamente.
En lo que respecta al video oficial, la interpretación de las artistas transmite con intensidad el dolor narrado en la canción, destacando el estilo único de este dúo dinámico nacional sumado al de la cantante y compositora argentina. El video fue realizado en la ciudad de Buenos Aires, filmado y editado por Santiago Dubois bajo la producción de 4K Music y 0800 Don Rouch. “Olvidándote” fue compuesta por Guada Casales, Sabrina Montes y María José Maciel, y producida por Robin Müller. La masterización y mezcla estuvo en manos de Luigi Manzoni/billow ma.
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Quién es Guada Casales
Cantante y compositora nacida un 13 de enero de 1999, en la ciudad de Córdoba. Comenzando su carrera en 2019, lanzó su primer single “Confundidos”, logrando más de 200.000 reproducciones en YouTube. Luego de su éxito espontáneo, Guada, decide comenzar a grabar más canciones, explorando primero en los géneros del trap, R&B y trapsoul.
Adentrándose más en la música y siguiendo referentes como Billie Eilish y Lana del Rey, decide desarrollar en detalle el mensaje de sus canciones, sus sonidos, las emociones y sensaciones que provocan. Sus próximos singles tales como “Baja autoestima” y “Apago la luz” demuestran que las letras importan, hablando sobre temas relacionados a la salud mental, muy personales.
Continuando con su exploración musical hasta la actualidad, decide salirse de los géneros conocidos y dedicarse a romper el límite de la música con un sonido que desafía a los géneros existentes, dándole protagonismo a su concepto envolvente, inmersivo, atmosférico y emocional. “Si mi música no existe como un género, entonces voy a crearlo”.
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Cielo Ámbar recuerda a los seres queridos con “Un día más”
La banda paraguaya Cielo Ámbar presenta “Un día más”, su nuevo sencillo electropop con un toque de rock y funk; disponible en todas las plataformas digitales. Este emotivo tema llega como un homenaje a aquellos que han partido, y cuya presencia sigue viva en el corazón de sus seres queridos.
“Un día más” fue compuesta por Hugo González y José Bazán, quienes también se encargaron de la producción musical junto al trabajo de Ralf Thielman en la mezcla y masterización. El material fue grabado entre julio y noviembre de 2024 en el estudio Alieningenio, un espacio creativo donde la banda ha venido desarrollando su propuesta sonora.
Líricamente, esta nueva canción es un profundo reflejo de la añoranza y la ausencia, explorando el sentimiento universal de perder a alguien querido y desear poder contar con su presencia, aunque sea por “Un día más”. Esta reflexión íntima y nostálgica se transmite a través de una producción que combina sonidos electrónicos con el groove del funk y la energía del rock.
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En lo que respecta al video oficial este fue filmado y editado por Eric Olmedo en Asunción. El guion y la producción estuvo en manos de Hugo González. Cabe destacar que con este nuevo material la banda sigue consolidando su sello propio, llevando su mensaje de emociones profundas y sonidos innovadores a nuevos horizontes.
Cielo Ámbar se encuentra integrada actualmente por Aslin Prieto en voz, Hugo González en bajo, Racco Bazán en guitarras y Abel Lezcano en batería. La banda, activa desde el año 2020, es una de las promesas del electro pop en Paraguay. En el 2024 presentaron su EP “Reflejos”, compuesto por tres canciones, además ese mismo año debutó en vivo y, desde entonces, ha sido convocada a importantes escenarios.
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Göbekli Tepe lanzó su segundo sencillo “En la ribera”
“En la ribera” es el segundo sencillo del proyecto musical paraguayo Göbekli Tepe, dúo integrado por Carlo Borghetti y Marcelo Crechi, que anteriormente había presentado su debut “Jalea de sol”. Ambas canciones y sus respectivos videoclips ya están disponibles en plataformas.
“En la ribera” nace de una antigua progresión armónica de Marcelo Crechi, inspirada en sentimientos y emociones que uno experimenta conforme va relacionándose con otras personas, conectándose con la vida misma. Es el resultado de una búsqueda, de vincularse con otros músicos, en este caso, para construir y darle un sello lírico a aquella antigua progresión armónica.
“Su letra habla un poco de la capacidad de construir y destruir, a través de los sentimientos, emociones y relaciones personales, destruirse y construirse uno mismo para dar lugar a nuevas situaciones, entender esa dualidad para aceptarnos y mejorar nosotros mismos”, explica Crechi.
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Crechi explica que en este proyecto trabajó como en un método de composición que estaba orientado a asociarse con otros músicos y, en ese camino, aparecieron Carlo Borghetti, Mike Cardozo y Héctor Rojas, quienes son coautores de la canción, aportando ese ropaje lírico y melódico definitivo que se conecta perfectamente con la progresión armónica necesaria para llevar esta composición a la luz.
En cuanto al videoclip, dirigido por Ángel Cáceres, buscaron una forma artística de mostrar la letra de la canción, acompañando de imágenes de la naturaleza que se reflejan en ellos mismos. “Quisimos vernos nosotros también reflejados en esos elementos naturales: luz, agua, tierra, vegetación, que nos dan una sensación de calma y nos llevan muchas veces a la reflexión”, agregaron.
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Milk Shake protagoniza “PartyOut” de Marcelo Soler
El músico compositor y productor Marcelo Soler, junto al dúo Milk Shake conformado por María José Maciel y Sabrina Montes, y el artista emergente en la escena del rap, Darko, publicaron el videoclip de “PartyOut”, el quinto y último corte de difusión del EP “35″, lanzado a comienzos de año 2024.
El reciente audiovisual fue filmado un día de verano, dejando que lo espontáneo y la improvisación sean los directores del video. La edición y posproducción estuvieron a cargo de Guille Guillén. La mezcla fue realizada por Carlos Dentice y el mastering estuvo a cargo de Juan Romero en Kamikaze Records.
PartyOut” cuenta también con la participación de Robin Müller en teclados, Bruno Mendez en el bajo, Rodrigo Quintás en los sintetizadores, Rosana Allende en los oros, mientras que Marcelo Soler se encargó de la batería, las percusiones y los coros.
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